Storie Principali | Aprile 2024

Tamica Washington-Miller ospita 'Southland Sessions'.

Serie TV settimanale SESSIONI DEL SUD su KCET offre una finestra unica sulle istituzioni artistiche e culturali regionali di Los Angeles, in un momento in cui partecipare a eventi di persona non è un'opzione. Riunendo voci di spicco provenienti da tutta la California meridionale, l'ispirazione e la conversazione sono in prima linea in ogni programma. Ogni episodio è stato guidato da leader della comunità artistica e l'ultimo episodio - 'Dance Break' - presenta come conduttrice Tamica Washington-Miller, forse meglio conosciuta come Direttore associato del Lula Washington Dance Theatre (LWDT). Prima della premiere dell'episodio, abbiamo parlato con Washington-Miller del progetto e del perché le conversazioni emerse durante le riprese sono così importanti a questo punto della storia.

Tamica Washington-Miller.

' Per prima cosa, devo dire quanto sono grata ed entusiasta che il nostro Dipartimento per gli affari culturali abbia reso possibile questo episodio ”, inizia. “La danza tende ad essere lasciata fuori al freddo, in fondo al totem. Avere questa piattaforma in una stazione locale è davvero incredibile. Non solo per me stesso, come opportunità per avere una certa visibilità come artista e come coreografo e leader, ma per il campo. La chicca di questo episodio è che mostra davvero come la danza sia più che scuotere il sedere! Sai, di tutte le forme d'arte dello spettacolo, le persone comuni vogliono ancora ballare. Sono andati da TikTok, hanno dovuto spostare il nonno e il bambino dall'altra parte della strada perché non possono toccarsi, ma stanno ancora ballando. E mostra quanto sia importante la danza per noi come esseri umani, mentre COVID è la cosa. Poi la seconda pandemia - di disordini sociali - ci ha mostrato che la danza è curativa e la danza promuove un'ampia gamma di espressioni. Quindi, ciò che è veramente eccitante di questo episodio è che possiamo vedere la gamma di persone, artisti e coreografi che lavorano in questo momento. Vedrai giovani, vedrai anziani, vedrai il pubblico in generale e vedrai ballerini e compagnie di ballo. Spero che pensino di avere altri episodi sulla danza! '

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Gli spettatori possono certamente aspettarsi di vedere una vasta gamma di ballerini e artisti presenti nello spettacolo e Washington-Miller era entusiasta di esplorare la scena della danza di LA da una varietà di prospettive. 'Sono stato molto, molto onorato di avere l'opportunità di intervistare alcuni dei miei coetanei, così come mia madre, Lula Washington, co-fondatrice del Washington Dance Theatre, e parlare di com'è stato creare in questo periodo', lei spiega. “Parlo con Chloe Arnold di Syncopated Ladies, una compagnia di tip tap tutta al femminile, un bel lavoro e Jackie Lopez, della Versa-Style Dance Company, una compagnia di danza hip hop qui a LA. Ho anche intervistato Kareli Montoya del Ballet Folklorico de Los Angeles, ed è molto, molto emozionante vedere la successione accadere, perché ha rilevato l'organizzazione dalla sua famiglia allargata '.

Tamica Washington-Miller. Foto di Ian Foxx.

Washington-Miller continua: “Vediamo molto di più durante l'episodio. C'era un regista che si è confrontato con coreografi e ballerini per vedere come il tempo scorre più lentamente per alcune persone e come le persone si connettono al tempo in modi diversi in questo momento. Vedrai Kayamanan Ng Lahi Philippine Folk Arts di Joel Jacinto che mostra opere tradizionali e ci sono persino video di primi soccorritori che ballano, quindi c'è una gamma completa, dalla persona media al ballerino professionista. Molti dei lavori che vedrai vengono eseguiti in luoghi specifici del sito grazie a COVID e Jacob Jonas ha fatto una cosa davvero interessante all'aeroporto di Santa Monica dove aveva le auto parcheggiate in cerchio con i fari accesi per creare una performance spazio. Lo spettacolo è così dinamico, c'è una vasta gamma di diversi tipi di danza e danza eseguita con intenzioni diverse '.

È sicuramente un momento unico per i ballerini, non solo a causa della pandemia mondiale. In un momento in cui il movimento Black Lives Matter è così diffuso - e la diversità è più importante che mai - come artista nero era importante per Washington-Miller esplorare anche quel lato di Los Angeles durante il programma.

'Iniziamo con TikTok e verso la metà dello spettacolo parliamo di George Floyd e di come questo abbia aperto un intero mondo', condivide. 'Stiamo parlando della danza come protesta, danza per la guarigione, danza come unificatore. Per me e Lula, la nostra azienda festeggia 40 anni in questo momento. Lula era un'adolescente durante i disordini del 1965 qui a Los Angeles, io ero al college durante i disordini civili di Rodney King e quando è stata fondata la nostra azienda, l'epidemia era la guerra alla droga. Per noi, la danza è sempre stata un mezzo per insegnare e condividere la gamma di esperienze di vita qui negli Stati Uniti, soprattutto come persona di colore. Parliamo del pezzo che abbiamo creato per quando è successo Rodney King, e ora Lula ha creato un nuovo lavoro che sarà presentato in anteprima nello show, affrontando la giustizia sociale ma in un modo diverso '.

In tutti gli Stati Uniti e nel mondo, sembra certamente esserci stato un grande cambiamento negli atteggiamenti pubblici, a sostegno delle comunità BIPOC. Washington-Miller spera che gli artisti neri continueranno a utilizzare le loro piattaforme per condividere le loro esperienze.

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'Southland Sessions'. Foto per gentile concessione di KCET.

'Nella mia comunità, il mantra è che è un movimento, non un momento', dice. 'Abbiamo visto nella storia quando accadono momenti come questo, e poi la gente si stanca e si affatica, o il governo fa una piccola cosa, e tutti sono soddisfatti e tornano agli affari come al solito. La preghiera è che questa volta non scivoleremo nel comfort e troveremo modi per continuare a spingere la busta per il cambiamento come artisti. Dobbiamo continuare a raccontare queste storie. Quando guardi una persona come mia madre, canta la stessa canzone dal 1965, quando era un'adolescente che si faceva irrigare. Ora, sua figlia di 50 anni sta ancora cantando la stessa canzone. La mia preghiera è che i miei figli non cantino quella canzone. Andiamo avanti questa volta. Spero che spettacoli come questo aprano le persone al fatto che la danza non deve riguardare solo l'intrattenimento. È una vera forma d'arte praticabile, che può essere un veicolo di cambiamento a molti livelli '.

In un momento in cui la comunità artistica globale deve affrontare quotidianamente enormi perdite di posti di lavoro e chiusure di attività, Washington-Miller sa che la continua visibilità del settore è vitale. 'Dobbiamo davvero scavare in profondità e lavorare insieme', sottolinea, 'perché anche prima della pandemia, molti finanziatori e filantropi hanno smesso di finanziare le arti. Almeno cinque grandi finanziatori non sono più disponibili per le arti dello spettacolo a Los Angeles e, per di più, l'incentivo fiscale per i filantropi ricchi è stato tagliato, quindi l'incentivo a dare non è così grande come una volta. E poi è arrivato il conto AB5 per le risate, e ha detto che anche se non sei a scopo di lucro, devi rendere tutti dipendenti. Bene, a Los Angeles, il ballerino è il gigger originale, e questo è un quadro in cui viviamo da secoli. Abbiamo già visto che alcune delle nostre istituzioni di danza e arte hanno dovuto chiudere i battenti per sempre, perché è insostenibile. Ora combini tutte queste cose con COVID e poi George Floyd. C'è molto su di noi in questo momento nel settore delle arti dello spettacolo e dobbiamo continuare a spingere i limiti su questi temi, perché non vogliamo tornare a com'era prima '.

Nonostante le sfide che i ballerini devono affrontare attualmente, Washington-Miller desidera sottolineare che c'è un travolgente senso di positività nella comunità artistica di Los Angeles, perfettamente catturato nello spettacolo. 'Tutto ciò che vedrai è colorato, edificante, stimolante ed emozionante', descrive. 'È bellissimo. Gli spettatori intraprenderanno un viaggio e noi lo lasciamo ottimista, e si spera che le persone saranno ispirate ed entusiaste del futuro delle arti a LA '.

In qualità di educatore e leader della comunità, Washington-Miller è veramente investito in quel futuro. 'Penso sempre ai giovani', concorda. 'Molti dei nostri giovani artisti alla LWDT volevano fare la loro protesta proprio all'inizio, e noi li abbiamo tirati indietro e abbiamo detto, 'Ci sono così tante cose che accadono, ma facciamo parte del lungo periodo. Non bruciamoci. 'Quindi, invece, questi giovani attivisti adolescenti stanno creando contenuti da avvolgere attorno alle nostre vetrine che stanno arrivando e condividono risorse'.

Continua: “È molto importante che ci impegniamo con i nostri giovani e facciamo del nostro meglio per sviluppare la leadership. Sì, potresti avere una bella gamba e puoi girare per sempre, ma stai dicendo qualcosa con quella gamba e tutte quelle curve? Come nutriamo e prepariamo la prossima generazione a sapere che questo lavoro in questo momento è fondamentale? Si tratta di vedere l'arte non solo per il solo fattore di intrattenimento, ma per tutte le cose meravigliose che porta alla società e agli esseri umani '.

tecniche di danza

Tamica Washington-Miller.

Dopo la sua esperienza con SESSIONI DEL SUD , Washington-Miller è entusiasta di esplorare ulteriori opportunità per LWDT e per la scena dance di LA nel suo complesso. 'Sta cambiando il modo in cui lavoriamo e stiamo imparando ed esplorando', condivide. “Ad esempio, in LWDT, in genere lavoriamo su un palco del boccascena e ora stiamo cercando di creare appositamente per la telecamera. E stiamo vedendo che c'è valore nel messaggio che abbiamo condiviso e dobbiamo continuare, quindi c'è sicuramente molto altro in arrivo. Sto per proporre alcune idee SESSIONI DEL SUD perché il tempismo è giusto per più di questo tipo di programmazione. Sono stato commosso, ispirato ed eccitato dagli altri episodi che ho visto: mettono davvero in risalto e migliorano l'ampiezza e la gamma della cultura di Los Angeles. '

Mostrare il tuo sostegno è semplice come sintonizzarti sullo spettacolo. SESSIONI DEL SUD 'L'episodio' Dance Break ', con Washington-Miller, va in onda questa sera (mercoledì 26 agosto) alle 20:00 PT su KCET e tutti gli episodi della serie sono disponibile per lo streaming qui una volta in anteprima.

' Questo è davvero importante per tutti noi a molti livelli, non solo per le arti dello spettacolo ', afferma Washington-Miller. “Questa è una risorsa e dobbiamo lavorarci. Fai sapere alla stazione televisiva tramite i tuoi spettatori e, se possibile, con le donazioni, che tipo di lavoro vuoi vedere continuando a essere un sostenitore '.

SESSIONI DEL SUD ''Dance Break' va in onda mercoledì 26 agosto alle 20:00 PT su KCET, con bis su PBS SoCal. Scopri di più Qui .