Proprietario Di Dance Studio

Otto mesi dopo l'inizio dell'epidemia di coronavirus, alcuni aspetti della scena di New York stanno iniziando a tornare. L'industria dell'intrattenimento, tuttavia, rimane saldamente chiusa. Da Broadway al balletto, spettacoli e compagnie riportano date di riapertura fino a settembre 2021. Senza le arti al centro, la città si sente completamente diversa dalla comunità creativa, con il risultato di un esodo da New York e, per alcuni, l'industria come un totale.

Dance Studio Alliance di New York.

Ecco perché gli studi di tutta la città stanno collaborando per salvare la scena della danza. Dance Studio Alliance (DSA) di New York City è un collettivo di 16 studi e oltre, riuniti per trovare il modo più sicuro per aprire le loro porte. DSA richiederà chiarimenti al governo su linee guida e scadenze, oltre a condividere informazioni e risorse tra loro.

Dance Informa ha parlato con Nikki Holck del Peridance Capezio Center, Pavan Thimmaiah di PMT House of Dance e Joe Lanteri di Steps on Broadway su come è nata questa iniziativa, cosa sperano ne derivi e il suo possibile scopo oltre COVID.

'È un periodo strano a New York', afferma Holck, amministratore delegato di Peridance. “Vedi molti ballerini che se ne vanno, gli studi chiudono, i teatri sono chiusi. Queste sono le case che compongono la comunità di danza qui - così tante persone vengono qui per allenarsi in una o tutte queste scuole. E il fatto che ora non ci sia casa per i ballerini ... è dura. '

Nikki Holck.

Gran parte della popolazione della danza di New York City è composta da artisti freelance. Potrebbe essere una delle poche città del Nord America in cui un libero professionista può badare a se stesso. Non è sempre un percorso facile e ci sono strutture da mettere in atto che potrebbero migliorare notevolmente l'intera idea, ma è - o era - possibile.

Ora con COVID, questa possibilità sta diminuendo. Senza contratti aziendali o un sindacato per difenderli, i santuari dei liberi professionisti sono sempre stati studi di classe aperta. Quando quegli spazi sono in pericolo, lo sono anche loro. DSA non sta solo cercando di proteggere le proprie attività, ma sta anche cercando di proteggere le case delle comunità che servono, come i liberi professionisti.

Thimmaiah, regista e fondatore di PMT House of Dance, sostiene che proteggere la danza è essenziale per la comunità e la vitalità artistica della città. Afferma: 'Stiamo cercando di dimostrare che siamo parte della soluzione e non parte del problema. Vogliamo promuovere una cultura della sicurezza. Facciamo parte dello sviluppo della cultura a New York. Quindi, se siamo là fuori a promuovere abitudini sicure, ballare con maschere, allontanamento sociale, gestire le nostre strutture con tutte le disposizioni sanitarie in mente e dire alla gente che, ehi, è così che possiamo superarlo come città - noi non possiamo abbracciarci, ma possiamo ballare, aiuterà ad affrontare alcuni dei problemi di salute mentale che si verificano a causa della situazione. E contribuirà a far funzionare il nostro settore. Stiamo perdendo un prezioso talento artistico. Se non siamo in grado di fornire alle persone un luogo sicuro in cui lavorare, formare e insegnare, il nostro settore ne soffrirà per gli anni a venire '.

Pavan Thimmaiah. Foto di Burn Photography.

La danza è essenziale per la cultura della città, anche se alcuni membri del governo potrebbero non concentrarsi sull'impatto a lungo termine associato alla sua potenziale perdita. Essere una voce per la danza è ciò che rende DSA così necessario in questo momento.

twimz famosi compleanni

Come sottolinea Lanteri, direttore esecutivo di Steps on Broadway, i poteri in essere non sanno davvero dove posizionarci. “Il governo attualmente ritiene che gli studi di danza siano aggregati a palestre e strutture ricreative. Le palestre non sono autorizzate a ospitare le loro lezioni di fitness e hanno chiarito molto chiaramente che la danza non è consentita '. Lo scopo del DSA non è quello di opporsi a regolamenti governativi ragionevoli, ma piuttosto di consultare le autorità e fornire i fatti che consentiranno loro di distinguere adeguatamente le strutture per la danza da altre industrie, come le palestre.

Allora come potrebbe essere la nostra riapertura? Afferma Lanteri: “Steps sta mettendo in atto tutti i protocolli. Quando torneremo, avremo una capacità limitata, griglie sul pavimento, maschere, plexiglass, vogliamo essere senza contanti, rintracciamo i contatti, effettueremo pulizie aggiuntive, orari delle lezioni sconcertanti, aprendo un'uscita separata dall'ingresso per ridurre al minimo crossflow e molto altro ancora. Vogliamo essere pronti, ben prima del via libera. Stiamo cercando di sostituire tutti i protocolli richiesti '.

Igal Perry insegna a Peridance.

Questi standard sono sostenuti da DSA nel suo complesso. È molto da realizzare, ma è qui che entra in gioco la condivisione di informazioni e risorse. Non è questione di chi apre per primo, si tratta di convincere tutti a tornare e in sicurezza. Il nostro settore sopravvive solo se ci sosteniamo a vicenda. Come dice Lanteri, 'Non penso a questo come a una cosa competitiva. E non intendo solo a causa di COVID, intendo la danza in generale. Sarebbe sciocco non affrontarlo insieme '.

In generale, quindi, al di là del contesto di COVID, i DSA dureranno? Potrebbe agire come una sorta di consiglio per affrontare altre questioni e opportunità nel settore? Holck e Thimmaiah sembrano pensarlo.

'So che Nikki e io siamo dei sognatori', dice Thimmaiah. 'Ne abbiamo già parlato prima, all'inizio. Abbiamo pensato che questa sarebbe stata un'opportunità per riunire la nostra comunità e difendere il nostro settore. Guardate come vanno avanti le altre industrie, lo fanno nel loro insieme. Siamo fratturati, viviamo in una cultura delle audizioni. Il nostro primo obiettivo non è guardarci l'un l'altro, ma l'uno per l'altro. Ma in una pandemia, questa è la cosa peggiore che puoi fare. E abbiamo visto com'è la risposta alla pandemia nella nazione e nel mondo. Se lavorassimo come una comunità, saremmo in un posto migliore '.

Alicia Kee insegna alla PMT House of Dance. Foto di Ayelet Pasternak.

Questi studi fungono da terreno fertile per la creatività, ospitando spettacoli, conferenze, corsi di perfezionamento, audizioni di agenzie e programmi di formazione pre-professionale. Nelle sale di ognuna di queste istituzioni si sono verificati molti incontri di artisti che la pensano allo stesso modo. La danza, al suo meglio, è una forma d'arte sociale. E senza spazi in cui connettersi, lo perdiamo.

COVID sembra aver innescato questo fenomeno di cambiamento, nel nostro settore e in altri. Alcuni cambiamenti sono attesi da tempo. E ora che il mondo è stato costretto a premere il pulsante di ripristino, è come se avessimo una scusa per rimodellare le cose in meglio. C'è un impatto positivo infinito che un'organizzazione come DSA potrebbe avere. Dalla cultura delle audizioni ai diritti dei lavoratori freelance, abbiamo la possibilità di progredire insieme come industria.

Per ulteriori informazioni su Dance Studio Alliance, visitare www.change.org o segui DSA su Instagram: @dancestudioalliancenyc .

Elenco degli studi partecipanti (al momento della pubblicazione):

Union Street Dance

EXPG

Passi a Broadway

Hub della sala da ballo

Fondazione di danza José Limón

Sala da ballo della Grande Mela

Centro Peridance Capezio

PMT House of Dance

Danza e Yoga dell'Acqua Dolce

Luna Performing Arts