Nell'autunno del 2015, il New York City Ballet (NYCB) ha ricevuto un contraccolpo per il suo raccolto di coreografi tutt'altro che diversificato in quella stagione. I ballerini principali di ogni programma erano principalmente maschi bianchi. A marzo, tuttavia, la compagnia ha annunciato che questo autunno avrebbe presentato le anteprime di due coreografie: Annabelle Lopez Ochoa e Lauren Lovette, la direttrice della NYCB.
Di recente Dance Informa ha avuto il piacere di parlare con l'adorabile e graziosa Lovette della sua nuova avventura e dell'essere una vera vita artista.
Lauren Lovette del New York City Ballet in
'Walpurgisnacht', coreografia di George Balanchine. Foto di Paul Kolnik.
Alla ricerca della danza.
Potrebbe essere stata proprio la danza a trovarla. Quando aveva 11 anni, una donna ha notato i suoi piedi in un negozio di danza di proprietà di sua zia. Lovette, che dice che la sua famiglia non aveva le finanze per attività extrascolastiche come il balletto, spiega che quella donna, Kim Maselli, avrebbe continuato a sostenere la sua formazione di danza per due anni.
Lovette ricorda di aver guardato i video di danza in biblioteca dell'American Ballet Theatre che eseguiva i classici, ma è stato quando ha frequentato il programma estivo della School of American Ballet (SAB) all'età di 13 anni, seguito da un anno intero alla scuola, che ha scoperto NYCB.
Jodie Fletcher
'Avevamo i biglietti ogni sera per vederli gratuitamente', dice, 'ed è allora che mi sono davvero innamorata della compagnia. Mi sono innamorato di Balanchine. '
In caso di infortunio e allontanarsi.
L'ascesa di Lovette tra i ranghi della NYCB è avvenuta abbastanza rapidamente. È entrata come apprendista nell'ottobre 2009, è diventata membro del corpo di ballo nel settembre 2010, è stata promossa a solista nel febbraio 2013 e preside nel giugno 2015. Tutto questo ballo ha lasciato poco tempo per riposarsi, dice Lovette, e un fastidioso problema al piede - un osso in più - l'ha lasciata a disagio per quasi sei anni. L'anno scorso, tuttavia, Lovette ha scelto di sottoporsi a un intervento chirurgico al piede.
'Hanno iniziato a ingaggiarmi molto per interpretare ruoli saltellanti', riflette. 'Quindi saltavo costantemente e non mi stavo concentrando sul diventare più forte. Ero concentrato solo sul tirare avanti. Così ho parlato con il mio capo e ho detto: 'Sto trattando il mio corpo come se stessi per andare in pensione l'anno prossimo. Non sto davvero saltando in classe, segnerò tutto fino allo spettacolo. 'Non ero felice in quel modo.'
Il suo direttore l'ha incoraggiata a sottoporsi all'intervento il prima possibile, per tornare a quella che potrebbe essere una lunga carriera davanti. Lovette definisce il periodo di recupero una 'situazione di allontanamento', ma allude al punto che è stata fortunata in un certo senso, che è stata una sua decisione ad allontanarsi e non un incidente improvviso che l'ha costretta ad andarsene.
Lauren Lovette in 'The Cage' del New York City Ballet. Coreografia di Jerome Robbins. Foto di Paul Kolnik.
È una storia di Lovette come quella che fa emergere l'elemento umano dietro il ballerino: la persona analitica e premurosa. È aperta a condividere se stessa e le sue esperienze, e anche sul palco.
'Dico sempre alle persone, in particolare ai ragazzi che entrano in azienda, 'Assicurati di avere una vita'', dice Lovette. “Tutto ciò che ti accade - buono o cattivo - è qualcosa che puoi mettere in scena. È così importante che le cose ti accadano, quindi hai davvero un'anima là fuori. Se balli e va sempre bene e non hai molta vita al di fuori, mi sento come se fosse un po 'superficiale e la gente può dirlo. '
Sulle coreografie per NYCB.
Sulla griglia del calendario per le prossime stagioni di NYCB, il 20 settembre segna il 'New Lovette'. Questo sarà il debutto coreografico di Lovette in una compagnia di balletto, un'esperienza di cui è contemporaneamente entusiasta e che sembra imprevista. Mentre ha coreografato un po 'mentre era al SAB, e ha avuto 'fare un balletto per NYCB' nella sua lista dei desideri in continua crescita, Lovette è onorata di questa opportunità.
'[La coreografia] è sempre qualcosa che mi ha sempre interessato', condivide Lovette. 'Mi piace improvvisare, mi piace ascoltare musica e muovermi perché è così naturale per me. Diventerò un coreografo straordinario? Non lo so. Non ci ho davvero provato. Ma non sono il tipo che rifiuta mai un'opportunità, quindi mi sono detto: 'Certo che ci proverò' '.
Per il suo nuovo balletto, Lovette utilizzerà musica classica (un concerto di Robert Schumann), 17 ballerini e costumi in collaborazione con lo stilista Narciso Rodriguez. E poiché il periodo di prove di tre settimane del lavoro non inizia fino ad agosto, nel frattempo Lovette dice che ha gli occhi aperti per l'ispirazione e porta un taccuino per annotare le idee.
'Sto prendendo di mira i miei colleghi ballerini, i miei amici', dice Lovette della sua intenzione di movimento. “Voglio dare loro qualcosa di stimolante per ballare. Voglio che si sentano eccitati dopo. Voglio che sia qualcosa che amano, quindi quando lo ballano sul palco lo può amare anche il pubblico. '
La direttrice del balletto di New York City Lauren Lovette in 'Raymonda'. Coreografia George Balanchine. Foto di Paul Kolnik.
Sull'essere una coreografa donna.
Anche se Lovette potrebbe non avere una risposta sul motivo per cui il lavoro delle coreografie femminili non è presentato abbastanza, specialmente nelle grandi compagnie di balletto, spera che il suo esempio cambierà la tendenza. Forse la mancanza è dovuta alle elevate esigenze già poste alla danzatrice, dice Lovette, o forse è che ai ballerini non vengono spesso offerti gli esercizi creativi a cui è esposto un ballerino più moderno o contemporaneo, o potrebbe essere quell'altro le donne semplicemente non vedono altre donne farlo e, quindi, non sanno da dove cominciare.
regina nera
'Penso che sia un buon esempio per gli altri', dice Lovette della sua opportunità, 'per gli studenti che pensano di essere interessati a questo, specialmente le donne che pensano, 'Non lo so, non vedo nessun altro farlo . Non voglio davvero ficcare il collo là fuori. 'Sento, riceviamo più critiche degli uomini. Voglio dire, New York City Ballet, riceviamo comunque molte critiche, quindi non è la piattaforma più semplice su cui mettere un nuovo lavoro. Balanchine ha realizzato tutti i suoi pezzi lì. Tante grandi opere sono uscite da questa organizzazione, quindi qualcosa di scadente, ne parlano '.
Ma Lovette riconosce che ci sono molte donne creative là fuori, alcune devono ancora essere scoperte. 'Sono solo così onorata di poterlo fare', osserva. 'Ci sono così tante grandi coreografie là fuori che probabilmente adorerebbero coreografare qualcosa sul nostro palco, e il fatto che ne abbia la possibilità non è necessariamente giusto, ma ne sono solo molto grato. E spero che non sia l'ultima volta. Mi piacerebbe che sul nostro palco accadessero cose che coinvolgono le donne e non avere paura lì. Dovremmo prendere Crystal Pite, o Jessica Lang ... o Emery LeCrone. Sarebbe bello.'
Su consiglio, per la danza e la vita.
Che lei lo sappia o no, Lovette ispira gli altri quotidianamente. Riempie i suoi feed di Instagram e social media con citazioni edificanti e post motivazionali. E sebbene sembri la saggia nata per natura, è la prima ad ammettere che la vita le ha insegnato. Un tratto che ha imparato a praticare e che incoraggia i ballerini più giovani a seguire, è l'umiltà.
Lauren Lovette della NYCB a
'Manovre Mercuriali'. Coreografia di Christopher Wheeldon. Foto di Paul Kolnik.
'Vorrei aver imparato a ridere di me stessa prima', dice. 'Vorrei aver imparato che potevo semplicemente scegliere la combinazione, fare qualunque cosa, e se cado, ridi per primo e poi riprovo. Perché è qualcosa che è arrivato dopo e mi ha aiutato tantissimo. Improvvisamente toglie tutta la pressione. Non aver paura di sembrare stupido. '
Ricorda anche i suoi insegnanti di danza che ha avuto da piccola e le lezioni che le hanno trasmesso allora. 'Smettila di mettere le barriere nella tua mente su ciò che puoi fare', ha detto a Lovette una delle sue insegnanti, Lilyan Vigo, quando si sarebbe accontentata di non essere 'abbastanza'. E poi, a volte sono i genitori che insegnano alcuni dei messaggi più importanti di tutti.
'[I miei genitori] mi hanno sempre detto che è più importante chi sei dentro che fuori', condivide Lovette, 'perché con cui vivi per sempre e la danza è solo un tempo. Penso che sia il miglior consiglio di vita che abbia mai ricevuto. '
A cura di Laura Di Orio di La danza informa.
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