Recensioni | Aprile 2024

'Through This Lens' del progetto 31. Foto di Olivia Blaisdell.

Boston University Dance Theatre, Boston, Massachusetts.
23 giugno 2018.

Il corpo non mente mai, avrebbe detto Martha Graham. Molti, molti ballerini nel corso degli anni hanno lavorato concentrandosi sulle questioni sociopolitiche del giorno, data la capacità della danza di descrivere ed esporre la verità grezza. Eppure Project 31's Attraverso questa lente usava la danza per parlare a qualcosa di ancora più elementare e umano: i nostri rapporti con gli altri e con noi stessi nel contesto del rapporto con gli altri. Il risultato sono stati molti lavori sorprendenti e unici. L'azienda è sotto la direzione del direttore artistico e fondatore Kenzie Finn.

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'Through This Lens' del progetto 31. Foto di Olivia Blaisdell.

Gli originali, coreografato da Finn con Noelle Santora e Kate McShea, è stato il quinto nello spettacolo. Il vocabolario della danza jazz classica aveva un sapore atletico e crudo. I cambi di palla incrociata sono diventati giri di matita, atterrando in affondi profondi. I torsi serpeggiavano e rotolavano in orizzontale e verticale. Questo movimento era creativo e avvincente. Una parte di me voleva quelle stesse qualità nelle formazioni.

Raggruppamenti 'window box' (in cui le linee barcollano da un lato all'altro in modo che ci siano finestre attraverso le quali si possono vedere i ballerini più in fondo al palco) e altre linee rette offrivano chiarezza e garantivano che tutti i membri dell'insieme fossero visibili. Eppure desideravo qualcosa di più originale e audace. Ciò che si adattava meglio al movimento e aiutava l'atmosfera del pezzo erano i costumi neri e le luci rosse (disegnate da Kayleigha Zawacki).

I ballerini trasudavano fiducia, audacia e comando. Attraverso movimenti fisicamente impegnativi e veloci, non hanno mostrato alcun segno di stanchezza. Ognuna era la sua persona e tutti quegli individui si armonizzavano all'interno del gruppo. Il movimento all'unisono era perfetto e le loro linee / forme erano esteticamente simili in modo tale che nessuna sporgesse. Cominciarono a camminare, uno per uno, leggermente stilizzati ma in realtà si muovevano semplicemente come loro stessi. Poiché erano tutti 'originali' e si muovevano nella loro stessa verità, era stato più che sufficiente. Potevano uscire con sicurezza.

'Through This Lens' del progetto 31. Foto di Olivia Blaisdell.

Storie , subito prima dell'intervallo e anche coreografato da Finn, era il tipo di lavoro che può davvero far riflettere i membri del pubblico a lungo dopo averlo visto, il lavoro non solo ha esposto una narrativa culturale diffusa, ma ha ulteriormente interrogato l'esistenza e il potere di quel tipo di narrazioni. I ballerini entravano in fila dalle quinte, su lati alternati in modo che si intersecassero quando arrivavano al centro della scena.

Le formazioni e la messa in scena implicavano parti performative e visive della vita nella società moderna, alcuni ballavano sui tavoli, alcuni in uno spazio diagonale chiaro al centro della scena, mentre altri li osservavano. Il gioco di gambe e le estensioni erano precisi e intricati, corrispondenti a questo senso performativo. I costumi con abiti stereotipati da casalinghe, uomini d'affari o adolescenti hanno rafforzato tutto questo. In contrasto con questo senso di esecuzione e di auto-definizione della società c'erano ondulazioni e rotoli spinali, che rappresentavano una parte più fondamentale e primordiale dell'essere umano.

'Through This Lens' del progetto 31. Foto di Olivia Blaisdell.

Questi movimenti erano la prova di una parte di questi personaggi che voleva buttarsi fuori e sfuggire al sistema in cui si trovavano. L'aggiunta di una sensazione di isolamento a ciò è stata una sezione successiva in cui diversi ballerini e gruppi di ballerini sono stati messi in luce ciascuno, muovendo frasi simili ma in termini di tempo e qualità di movimento individuali. Sono tornati insieme per ballare e terminare il pezzo. L'individuo e il collettivo, e il modo in cui l'individuo si conforma al collettivo nel modo in cui la società moderna moderna lo ha costretto, erano chiaramente visibili in questo lavoro forte e sorprendente.

Bambino con il blues, da Sasso e Compagnia , è stato secondo dopo l'intervallo e coreografato da Lacey Sasso e Colleen Roddy. Anche Sasso e Roddy hanno ballato il pezzo. Proprio come la musica blues, offriva una sensazione di tristezza e disperazione, ma allo stesso tempo la sua bellezza unica. Un ballerino ha iniziato a muoversi sul pavimento mentre le luci si alzavano. Mentre si alzava nello spazio più alto, un'altra ballerina la raggiunse dalle ali. Si muovevano in linee diagonali - girando, muovendosi in alto, muovendosi in basso. L'illuminazione era di una seducente tonalità blu-viola e i costumi erano scuri per abbinarsi.

Presto è arrivata una partnership accattivante, apparentemente ispirata alla contact improvisation. Alcuni ascensori entravano e uscivano dal contatto e altri si attardavano. In un sollevamento, ad esempio, le schiene dei due ballerini si sono incontrate per passare attraverso un sollevamento con una gamba piegata e l'altra dritta. Ciò che li differenziava dagli ascensori comunemente visti come se fosse stata quella qualità continua ma lenta, che si muoveva attraverso di essi come melassa. Si è verificato un supporto letterale e il supporto metaforico è stato trasmesso. Proprio come con questo movimento, a volte quel supporto è momentaneo ea volte è più sostenuto.

'Through This Lens' del progetto 31. Foto di Olivia Blaisdell.

Questa struttura di movimento a volte veloce, a volte più lenta era presente nel brano nel suo complesso. Ad esempio, il fraseggio veloce in contrasto era una bella frase di portare lentamente un braccio in avanti, su e indietro per poi tenere il braccio all'indietro con i talloni in arco forzato - che poi lentamente si sciolse. Per concludere il lavoro, hanno ballato l'uno verso l'altro e si sono abbracciati, come solo i veri amici possono davvero fare - niente trattenuto, tutto offerto con amore e sostegno. Questo lavoro incarnava come attraverso il 'blues', attraverso la disperazione e le prove infinite, gli amici sono lì per alleggerire il fardello.

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All'interno della cornice , coreografato anche da Finn, ha terminato la serata (a parte il Finale, che ha riportato sul palco tutti i ballerini). I più sorprendenti erano i costumi, tute nere con una gamba bianca e un cappuccio / maschera bianco. Non molto dietro a questo, sulla scala memorabile, c'era la frase del movimento, così come la qualità con cui veniva pronunciata. Il movimento della colonna vertebrale (compreso il collo e la testa), così come il movimento più pedonale pieno di intenzioni, offrivano molte sfumature.

Quel movimento pedonale collegava più punti tecnici - comprese curve, salti ed estensioni basse (sembravano essere più sulla continuità energetica che sull'altezza). Le formazioni continuavano a spostarsi, dati questi passaggi pedonali di collegamento: camminare, correre, fare un passo più profondo per affondare. Nuance è arrivata attraverso queste formazioni e molte forme e immagini da scoprire mentre le formazioni si muovevano. Ci sono stati anche momenti di quiete, portando ulteriore sfumatura in contrasto con la sensazione altrimenti continua del movimento.

'Through This Lens' del progetto 31. Foto di Olivia Blaisdell.

Il costume dava un'atmosfera da arlecchino, ma anche quella di un soggetto di un dipinto, dato anche il titolo All'interno di questo frame . Si potrebbe tracciare una linea tra questi personaggi e questioni filosofiche profonde, come la natura dell'arte e dei ballerini come soggetti e strumenti dell'arte della danza. Non c'era una quantità significativa di interazione tra i ballerini come persone autonome e sensibili - erano più così meccaniche. D'altra parte, l'energia dei ballerini insieme sul palco parlava alle persone che si muovevano insieme nel mondo.

Le luci si spensero e stavo ancora masticando queste domande sull'arte e le persone insieme nello spazio. Per me, sollevare le domande - ma fermarsi prima di predicare risposte prescrittive - è un risultato di arte veramente significativa. Quella descrizione si applicava a gran parte del lavoro esteticamente gradevole e concettualmente astuto del Progetto 31 Attraverso questa lente. Ho lasciato il teatro ancora masticando grandi domande nella mia mente. Ricordiamo la capacità dell'arte di farlo accadere e lodiamo l'arte che lo fa.

Di Kathryn Boland di La danza informa.