Jacqueline Green e Solomon Dumas degli AAADT in 'The Call' di Ronald K. Brown. Foto di Paul Kolnik. David H. Koch Theatre del Lincoln Center, New York, NY.
15 giugno 2019.
Nella danza, c'è il significato del lavoro a portata di mano (la bellezza del movimento del corpo umano è un significato totalmente valido). C'è anche la motivazione dell'artista - il 'perché ho fatto questo lavoro', se vuoi. I due sono spesso strettamente correlati, ma molto spesso possono essere analizzati a parte. Essere chiari e intenzionali può creare un lavoro davvero sorprendente. Altrettanto sorprendente può essere il modo in cui questi vari significati e motivazioni possono riunirsi in un programma di opere diverse. La stagione estiva di Alvin Ailey dell'American Dance Theatre al Lincoln Center ha fatto sì che queste cose si muovessero nel mio cervello come un ciclone. Sperimentando i lavori, però, mi sono sentito solo affascinato e soddisfatto.
Darrell Grand Moultrie 'S Un'oncia di fede ha aperto il programma. Un assolo di apertura, trasudante di determinazione e potenza, aveva il ballerino nel gruppo e poi davanti a sé. Il sipario si abbassò dietro di lei mentre passava davanti al boccascena. Questo sviluppo ha iniziato a costruire l'idea dell'individuo che trova se stesso, ma da una base di supporto. Ha eseguito un motivo di movimento con una forte risonanza al significato del pezzo: un lento penché (corpo inclinato dalla testa ai piedi, a 45 gradi) e poi una curvatura di quella gamba nel petto. Ha parlato di fare quel 'atto di fede', di essere audaci e di avere fiducia, ma anche di tornare a qualcosa di radicato e sicuro di tanto in tanto.
Il sipario si è alzato di nuovo sul gruppo, costumi e luci dai colori vivaci e gioiosi (luci di Mark Stanley, costumi di Mark Eric). La dimensione e l'energia del movimento avevano la stessa luminosità e gioia. Il gioco di gambe era veloce e vario, frenetico ma non troppo da digerire. Gesto astratto mescolato a un movimento più tecnico, intrecciato ma distinto, come i colori di un arazzo. Tutto è rimasto energico e sfaccettato, assoli che hanno portato a trio e cerchi che hanno portato in linee. Poi è arrivata una sezione che mi è sembrata adorabile e sentita, ma strutturalmente più efficace se scambiata con la sezione che l'ha preceduta. I ballerini si muovevano lentamente, come attraverso la melassa, mentre la voce fuori campo descriveva poeticamente il potere di alcuni che hanno un 'grammo di fede in te', come qualcuno aveva fatto in Moultrie stesso.
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Il significato e la motivazione del pezzo sembravano quindi avere un significato molto personale per Moultrie. Per me, quella connessione ha fatto risuonare ancora di più il lavoro per me. 'A volte devi solo essere grato', ha detto la voce fuori campo, che mi ha colpito come particolarmente risonante. Anche se questa e la sezione precedente erano chiare, potenti e piacevoli, mi è sembrato che l'arco narrativo e la chiarezza sarebbero potuti essere più forti con le due parti scambiate, la sezione più lenta avrebbe potuto offrire un contesto narrativo più ampio e consentire all'energia di crescere. Forse Moultrie stava cercando di variare le qualità energetiche, il che è certamente un obiettivo legittimo.
L'energia si è ripresa per la maggior parte del brano, una festa di energia e gioia. All'unisono nelle linee negli assoli, c'erano molte sezioni diverse - ma, in qualche modo, ognuna sembrava abbastanza, un piccolo pacchetto legato con un arco pulito. È emerso un altro motivo: piccoli salti con un piede esteso e flesso, così come le mani flesse. In questo ho sentito determinazione, azione e forza. Le inflessioni culturalmente africane nella musica e nel movimento si prestavano a un radicamento nella qualità del movimento, anche se era bilanciato con un sollevamento attraverso il corpo. Per finire, tutti i ballerini si sono avvicinati. Erano risoluti e uniti. Avevano bisogno di fede e comunità per arrivarci, e l'hanno fatto.
Ronald K. Brown's La chiamata seguito, un altro melange di qualità di colore e movimento. È iniziato con due ballerini e altri si sono uniti fino a quando non sono stati cinque. Questo accumulo mi ha fatto pensare al titolo che sarebbe stato se qualcosa avesse chiamato i ballerini aggiuntivi sul palco. Un senso di rotazione e di circolazione presto costruito, i ballerini girano e entrano ed escono da formazioni circolari. Il vocabolario del movimento come le braccia dritte che escono dalle spalle, come le pale di un elicottero, ha ulteriormente sviluppato quella qualità di circolazione. Notevole anche la maestosità e l'eleganza, una carrozza sollevata in modo classico attraverso il corpo e costumi fluenti (abiti per le donne e tagli ampi per gli uomini, di Keiko Voltaire). Un elemento di groove è entrato, la spina dorsale ondeggiante, anche con musica in stile classico.
È emerso un ulteriore cambiamento tonale, l'illuminazione si è trasformata in viola e il movimento si è addolcito (illuminazione di Tsubasa Kamei). Ho pensato a come la lavanda sia una sostanza naturale lenitiva. Anche il movimento cremoso e morbido, come i fouetté, ha aggiunto a quella qualità più morbida. Tuttavia, l'azione esagerata dell'anca attraverso questi movimenti ha mantenuto un senso di estro energetico e individualità. I colori e le sensazioni precedenti sono tornati, riportando quella sensazione di groove. Tornò anche il cerchio. Un altro cambiamento è avvenuto con la musica classica indiana, insieme a un altro cambiamento di illuminazione in verde e arancione. Tornò l'ondulazione spinale, che ora si adattava alla nuova musica.
Questo cambiamento nel movimento, principalmente da parte del movimento, ha parlato di un 'richiamo' naturale di armonia creativa. Anche i ballerini sembravano chiamati alla danza stessa, qualunque fosse la loro qualità, pieni di dedizione e impegno com'erano. Una svolta veloce come un Derviscio Rotante è entrato, portando alla fine del pezzo di guardare in alto - come per lodare. La 'chiamata' in essa divenne spirituale. Mi chiedevo se alcune sezioni avrebbero potuto portare un impatto maggiore se più brevi. Nel complesso, però, il lavoro mi ha lasciato incuriosito ma anche contenuto.
Jawole Willa Jo Zollar's Riparo venne dopo, un'opera ricca e stratificata di significato. La voce fuori campo ha parlato di un'esperienza di osservazione del persistere dei senzatetto e di tutte le emozioni che possono accompagnare il farlo: tristezza per la persona, rabbia per una cultura che lo lascerebbe accadere e paura che un giorno si possa essere nello stesso stato e altro ancora . Affermazioni poeticamente evocative come 'esaurimento con burocrazia che si mescola con rabbia' mi hanno attirato dentro.
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Il movimento aveva un'intensità pari al potere delle parole, ma conservava un'organizzazione (come nelle formazioni) per mantenere tutto chiaro e digeribile. I piedi flessi a turno davano una sensazione di risolutezza e forza. Il vocabolario della danza africana si fonde con quello della danza contemporanea, creando qualcosa di simile a una pastella liscia come la seta con i gusti separati degli ingredienti tutti distinti alla fine le forme si mescolano, ma in qualche modo ancora leggibili nella loro natura.
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La ripetizione nella voce fuori campo ha aggiunto all'intensità e al senso di turbolenza mentale. 'Correre, camminare, correre, camminare', ha affermato, condividendo il dialogo di una persona colta in quei sentimenti che derivano dal vedere un senzatetto. Può sembrare molto più facile non affrontarlo. Alcuni dei ballerini che correvano letteralmente hanno aggiunto a questa intensità. Un gioco di cavalluccio mi ha fatto pensare di tornare a comodità innocenti e infantili, alcune delle quali riguardano la fuga e il diversivo, il suo tipo di corsa.
Presto ci fu un passaggio alla voce fuori campo che parlava di ambientalismo. Se si è sintonizzati sul discorso sociopolitico, questa connessione potrebbe avere molto senso (alla 'Green New Deal'). Se uno non lo è, questo spostamento tematico e questo accoppiamento potrebbero essere sembrati discordanti. Certo, anche se una di quelle persone era molto sintonizzata sul discorso contemporaneo su politica e politica, il collegamento mi ha richiesto un momento.
D'altra parte, il titolo di Riparo offre uno spunto di come l'ambientalismo e il problema dei senzatetto sono collegati, la terra è la nostra casa, il nostro rifugio, proprio come le nostre case letterali sono il nostro rifugio. Il significato di Jo Zollar era chiarissimo e sembra che anche la sua passione per questi temi sia abbastanza chiara. A volte, quando la passione porta a una chiara motivazione per fare lavoro, il resto è qualcosa di veramente memorabile e significativo. Il programma si è concluso con Rivelazioni , probabilmente uno dei più - se no il la più memorabile e significativa opera di danza contemporanea mai realizzata. La motivazione per illustrare il significato può essere davvero una cosa potente.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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