Gli aspiranti ballerini americani spesso mirano a intraprendere una carriera a New York, un luogo in cui regnano compagnie rinomate come l'American Ballet Theatre e il New York City Ballet. Chi non vorrebbe che questo fosse il sogno?
I ballerini dovrebbero tenere presente, tuttavia, che il lavoro entusiasmante a livello internazionale è in corso nelle compagnie di balletto di tutto il paese. New York non è l'unico posto in cui i sogni di una ballerina di una carriera professionale soddisfacente possono diventare realtà. Quando si pensa di partecipare a programmi pre-professionali e seminari estivi intensivi con compagnie di balletto come trampolino di lancio per un eventuale lavoro, i giovani ballerini dovrebbero mantenere aperte le loro opzioni e ricercare società al di fuori di New York. Queste compagnie hanno spesso un repertorio dello stesso calibro di ABT e NYCB e, il più delle volte, un pool più piccolo di membri del corpo di ballo per guadare alla ricerca di una posizione principale.
Direttore artistico del Pennsylvania Ballet, Angel Corella. Foto di Alexander Iziliaev.
Angelo corella , Direttore artistico del Pennsylvania Ballet, spiega:
'A volte, quando vai in una compagnia davvero grande, ti perdi nel corpo di ballo per molti, molti, molti anni, ea volte la tua carriera finisce e non hai mai avuto la tua possibilità. Il bello di un'azienda più piccola è che prima o poi tutti hanno una possibilità. E così tanti ballerini di ottimo livello scegliere per entrare in un'azienda più piccola ', dice. 'A livello internazionale, potrebbero essere i principali ballerini di qualsiasi compagnia importante in tutto il mondo, ma scelgono di venire da noi non solo per avere l'opportunità di ballare di più, ma per essere diretti da un direttore artistico con una visione artistica'.
Corella afferma che ballerini di tutto il mondo stanno bussando alla porta del Pennyslvania Ballet per chiedere lavoro. Lui, come molti direttori artistici, si preoccupa di non pensare al Pennsyvlania Ballet come a una compagnia “regionale” solo perché non ha sede a New York City.
Mikko Nissinen , Il direttore artistico del Boston Ballet concorda.
'Siamo una città moderna e mobile, e i nostri ballerini possono svolgere lavori contemporanei e rilevanti a livello internazionale', dice.
Le capacità tecniche e di performance dei ballerini di tutto il paese sono uguali, se non addirittura superiori a quelle di New York City, spesso a causa del diverso repertorio e del lavoro innovativo che si svolge.Nissinen dice: 'Chiediamo ai nostri ballerini di essere così forti da poter diventare vulnerabili'.
I ballerini di compagnie come il Boston Ballet, il Pennsylvania Ballet e il Miami City Ballet spesso hanno la possibilità di eseguire lavori nuovi ed entusiasmanti creati appositamente per loro, dando loro l'opportunità di dimostrare e sfidare la loro versatilità.
Lourdes lopez , Direttore artistico del Miami City Ballet, afferma: “I ballerini di MCB possono scegliere tra un'ampia gamma di stili di danza. Non eccellono solo nel repertorio di Balanchine e nei classici, ma offrono lo stile moderno e contemporaneo senza soluzione di continuità. '
Questa versatilità sembra essere una tendenza tra le aziende al di fuori di New York City. Septime Webre del Washington Ballet, una delle compagnie etnicamente più diverse al mondo, spiega che poiché condividono il palco del Kennedy Center con le grandi compagnie di New York City, il Washington Ballet lavora particolarmente duramente per produrre balletti nuovi ed eccitanti che li facciano risaltare tra la folla.
Direttore artistico del Miami City Ballet Lourdes Lopez. Foto di Alberto Oviedo.
Pur ospitando ancora un repertorio classico, il Washington Ballet si avventura nel lavoro originale e contemporaneo di coreografi come Christopher Wheeldon, Mark Morris, Twyla Tharp, William Forsythe e Nacho Duato, solo per citarne alcuni. La potente compagnia esegue di tutto, dai balletti della storia basati su La Sirenetta a intere serate basate sulla musica dei Queen e di David Bowie.
In alcune parti del paese, il balletto e le arti in generale stanno subendo una rinascita, tornando dalla lotta finanziaria degli ultimi 5-10 anni e rendendo le città più piccole più allettanti per gli aspiranti ballerini.
Il 42enne Orlando Ballet sta raccogliendo tali benefici. Con un nuovo centro per le arti dello spettacolo a Orlando, il numero del pubblico è in aumento e l'Orlando Ballet si è recentemente impegnato a esibirsi con musica dal vivo in tutte le loro esibizioni.
'È difficile per me gongolare', afferma il direttore artistico Robert Hill , 'Ma ci sono davvero cose buone che accadono qui. E sta continuando a cambiare e migliorare. '
La scuola di Orlando Ballet è certificata ABT e gli studenti vincono premi in concorsi nazionali come lo Youth America Grand Prix. Inoltre, gli studenti della scuola superiore e della compagnia junior sono invitati a esibirsi in quasi tutte le esibizioni sul palco principale presentate dall'Orlando Ballet, consentendo loro di acquisire una preziosa esperienza di performance. Gli aspiranti ballerini non devono trascurare la possibilità di studiare con insegnanti e coreografi dedicati ad aiutarli a crescere.
'Vedo che uno dei motivi per cui i ballerini vengono a Orlando è lavorare con Robert', dice Dierdre Burger , direttore della scuola dell'Orlando Ballet. 'È un regista molto' pratico 'ed è in studio con loro ogni giorno, insegnando e allenando. Ha anche coreografato un buon numero di lavori su di loro, utilizzando i loro punti di forza e allargando le loro possibilità '.
Trovare la giusta atmosfera aziendale è anche un elemento importante di una carriera di ballo da considerare. Non tutte le aziende lavorano o funzionano allo stesso modo.
Peridance Capezio Center New York NY
Robert Hill, Direttore artistico dell'Orlando Ballet. Foto per gentile concessione di Hill.
Lopez spiega com'è lavorare al Miami City Ballet:
“MCB è un'azienda distintiva, che funziona più come una famiglia che come un'istituzione, quindi potrebbe non essere adatta a tutti. Siamo veramente una famiglia qui e il nostro interesse collettivo è diventare artisti migliori, lavorare, imparare, sostenerci a vicenda e creare un ambiente positivo. In altre parole, siamo qui l'uno per l'altro e per la forma d'arte. Inoltre, mentre i nostri ballerini sono classificati, si rendono disponibili a ballare qualsiasi ruolo gli venga richiesto. Tutti ballano qui. '
Da Filadelfia a Miami, le città più piccole stanno generando grande arte attingendo all'energia delle loro comunità. Questo li rende luoghi interessanti in cui lavorare con possibilità diverse da quelle di New York City.
'La città sta attraversando una rinascita culturale molto distinta, sembra davvero questo 'momento culturale che sta accadendo' per la città', dice Lopez su Miami. “C'è un'energia, vitalità e diversità che è unica a Miami e i nostri ballerini riflettono tutto questo. La diversità è importante per me, ma MCB non è solo diversificato, è un mosaico, proprio come la città. Ogni ballerino è un individuo e tuttavia, ognuno è parte integrante della compagnia. '
Corella ha provato qualcosa di simile a Filadelfia, notando un cambiamento di energia negli ultimi anni che lo ha incoraggiato a chiedere più input dai suoi ballerini. Come tutte le compagnie citate in questo articolo, Pennsylvania Ballet presenta i balletti classici con il massimo livello di professionalità, ma la compagnia introduce anche balletti alle persone della Pennsylvania che non hanno mai visto. Il pubblico è ansioso di saperne di più.
'Philadelphia sta attirando molte persone', dice Corella. 'Non so cosa sia, ma ne sono molto entusiasta.'
Di Katherine Moore di La danza informa.
Foto (in alto): Angel Corella insegna ai ballerini della Pennsylvania Ballet Company. Foto di Alexander Iziliaev.
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