La compagnia in 'Cenerentola' di Matthew Bourne. Foto di Johan Persson. Kennedy Center Opera House, Washington, D.C.
16 gennaio 2019.
balletto della principessa
Il coreografo Matthew Bourne è probabilmente ancora meglio conosciuto per il suo Il lago dei cigni (1995), che presentava un ensemble di cigni a torso nudo tutto maschile e una trama più oscura persino del tragico racconto classico. Mentre spero ancora di vedere di persona quei leggendari cigni un giorno, catturando la produzione di Bourne Cenerentola al Kennedy Center questa settimana è stata una delizia inaspettata.
Ambientato sulla colonna sonora cupamente romantica di Prokofiev, l'azione è ambientata a Londra durante la seconda guerra mondiale con l'intera scena della sala da ballo del secondo atto ispirata al famoso bombardamento del CafSuode Paris l'8 marzo 1941. Entrando nel teatro, ho notato dei cartelli affissi sulle porte del teatro che avvertivano dei pericoli di trovarsi in una zona di sciopero. Il sipario del palcoscenico era aperto, rivelando un enorme set con una gigantesca pantofola scintillante circondata dai resti di edifici bombardati. Il nostro primo assaggio del cast è stato accompagnato dalle immagini e dai suoni di un cinegiornale in bianco e nero che spiegava ai londinesi tutti i punti salienti di sopravvivere a un attacco aereo. Come mi aspettavo, quello di Bourne Cenerentola aveva un'atmosfera oscura e cinematografica - parti uguali di fiaba e incubo.
Cenerentola interpretata da Ashley Shaw è una ragazza minuta e libresca con un padre che è fisicamente presente ma confinato su una sedia a rotelle e incapace di temperare i capricci di sua moglie, interpretata brillantemente da Madelaine Brennan. Cenerentola viene ostracizzata dalla sua affascinante matrigna e molestata i suoi stravaganti e altezzosi fratellastri e sorelle. Il primo atto si svolge interamente nella casa, che è uno spazio libero evocato da pochi pezzi chiave di mobili opulenti e contornato dai gusci di edifici fatiscenti bombardati. I suggestivi set di Lez Brotherson oscurano le macchinazioni della frivola famiglia di Cenerentola a tal punto che non sono mai stato a mio agio con le parti umoristiche che l'intero artificio era così chiaramente condannato.
Quando un pilota ferito (Andrew Monaghan) arriva inciampando sulla porta, Cenerentola viene subito in suo aiuto, si innamora della sua accusa e poi piange quando viene rapidamente espulso dalla casa dalla sua gelosa matrigna. Ad essere onesti, l'intera sequenza di eventi è stata tra le parti più frettolose e meno coinvolgenti dello spettacolo, ma è servita allo scopo di portare avanti l'azione e spingere Cenerentola nel mondo più ampio. Detto questo, mi è piaciuto molto lo shtick intelligente di Cenerentola che balla con un abito maschile al posto del suo amore estromesso. L'umorismo e lo stile ricordavano alcuni dei miei balli preferiti di Fred Astaire, specialmente quando la forma del vestito è stata sostituita da Monaghan che interpreta una versione maldestra da sogno di Harry, l'amore pilota di Cenerentola.
Alla fine Cenerentola fugge da casa sua con un paio di scintillanti décolleté argentate e va alla ricerca del suo uomo con l'aiuto di un angelo maschio abbagliante ballato dal carismatico Liam Mower. Una volta fuori, si ritrova rapidamente di fronte a tutti gli orrori di Londra durante il Blitz, compresi i guardiani per la prevenzione dei raid aerei, i piccoli criminali e l'incubo della creazione di cani maschera antigas da parte di Bourne - in parte creature canine in parte umane con facce da maschera antigas. Quando un'esplosione colpisce, fa cadere Cenerentola a terra e suscita un rantolo udibile dal pubblico, principalmente a causa del volume sgradevole dell'esplosione emesso in un suono surround che sembrava rimbombare sui nostri stessi sedili. Nel suo stato di incoscienza, viene accolta dal suo angelo custode e abbagliata da un'apparizione di piloti di bombardieri in bianco scintillante che eseguono una serie di splendidi salti e salti in rapida successione. Il primo atto si chiude con la sua partenza nella notte stellata a bordo di una motocicletta bianca scintillante con il suo angelo al timone.
Il secondo atto inizia e finisce con la distruzione del CafSuoda Parigi a Londra. CenerentolaL'angelo custode si rivela un maestro del tempo, forse un angelo della morte, mentre riporta indietro il tempo e trasforma la carneficina in una scena di festa scintillante. La matrigna vanitosa e insensibile di Cenerentola e tutta la sua disfunzionale matrigna sono elegantemente vestiti con abiti e abiti che evocano il glamour della Hollywood degli anni '40 nonostante il loro comportamento decisamente volgare. Alcune delle danze più deliziose dello spettacolo si sono svolte in questo ambiente simile a un cabaret con molte coreografie lussureggianti e peculiari, in gran parte eseguite all'unisono dall'insieme completo. La nostra eroina ritorna in un abito argenteo a figura intera e si riconnette con il suo misterioso pilota nonostante gli sforzi di molti altri personaggi che cercano di attirarli altrove. Naturalmente, per tutto il tempo sappiamo che questo mondo scintillante sarà presto ridotto in macerie, quindi è un sollievo vedere Cenerentola e il suo pilota scivolare fuori dal club insieme pochi istanti prima dell'inevitabile esplosione.
Per la maggior parte del terzo atto, Cenerentola e il suo pilota sono di nuovo separati, ed entrambi vacillano sull'orlo della follia nella loro disperazione di ricongiungersi. Ad un certo punto, la famiglia adottiva di Cenerentola le fa visita in un ospedale che sembra essere una struttura di salute mentale di qualche tipo, e la matrigna cerca di soffocare Cenerentola. Nel frattempo, Harry il pilota ha avuto un alterco per le strade e lo manda nello stesso ospedale dove si sono finalmente riuniti. Suppongo che sia il finale più felice che Bourne potrebbe evocare per la sua strana interpretazione Cenerentola , anche se avrei potuto fare a meno dell'intera trama secondaria della matrigna omicida, poiché non aveva molto senso per me.
In ogni caso, la scena finale del balletto ha una splendida atmosfera dell'età dell'oro di Hollywood, che ho trovato davvero soddisfacente. La coppia felice è appena sposata e saluta a lungo il padre di Cenerentola, così come le sue sorellastre e fratelli, che suppongo si siano ripresi dalla loro cattiveria ora che non sono sotto l'influenza della matrigna. Nel frattempo, altre coppie stanno salutando in lacrime mentre i soldati continuano ad essere mandati in guerra per combattere le potenze dell'Asse. L'illuminazione cattura il piacevole calore del sole di fine giornata mentre i ballerini suonano quadri di abbracci e baci e dita dolcemente intrecciate. Mentre Cenerentola e Harry salgono sul vagone a grandezza naturale sul palco, il sole sembra tramontare e le tenere danze delle coppie rimanenti sono proiettate in una sagoma quasi. È un finale dolce e amaro che sfugge alla promessa di un nuovo giorno in cui la guerra sarà vinta e il blitz di Londra sarà un ricordo.
A cura di Angella Foster di La danza informa.
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