Recensioni | Aprile 2024

'Personalità multiple' di Dolly Sfeir.

17 settembre 2020.
Online tramite The Social Distancing Festival.

'Less is more' è una vecchia massima nell'arte (e nella vita) gli esseri umani hanno solo così tanta larghezza di banda sensoriale, mentale ed emotiva, e essere intenzionali sull'uso di quella larghezza di banda il più delle volte rende l'arte più divertente e significativa. Nel 2020, nel mezzo di una pandemia globale, due forze in particolare rendono questa idea ancora più importante. Per uno, una raffica di contenuti digitali combinati con un'incredibile incertezza sulla direzione della nostra stessa vita può sembrare opprimente . Per due, allo stesso tempo, voci sagge ci stanno ricordando che questo può essere un momento per rallentare, riflettere e rivalutare ciò che vogliamo nella nostra vita e ciò che è più importante per noi.

Cosa significa tutto questo per la danza? Con la triste e talvolta frustrante sfida di non essere in grado di connettersi per esibirsi e di prendere parte alla danza in grandi comunità, gli artisti della danza sono diventati creativi su dove, cosa e come presentano il lavoro. Mentre esploriamo un nuovo terreno su come appare e si sente la nostra forma d'arte, 'less is more' sembra la chiave. Pizarts ' film di danza, Rosso tra le righe , sotto la Direzione Creativa di Zoe Rappaport, esemplifica questo approccio attraverso un tema semplice e chiaro (il colore molto evocativo del rosso), una breve presentazione in una struttura chiara e sfruttando al meglio gli spazi ristretti.

Un discorso post-spettacolo ha aggiunto un ulteriore contesto a ciascuno dei sei film di danza di un minuto degli artisti che hanno presentato gli artisti: perché il loro approccio li interessa, come si è evoluto, com'è stato il processo creativo e altro ancora. Il lavoro doveva svolgersi sul palco dell'Ailey Citigroup Theatre lo scorso giugno, ma è stato rinviato a tempo indeterminato a causa di COVID. I sei artisti hanno tutti accettato di creare un film di danza di un minuto al posto di uno spettacolo di proscenio, che hanno girato durante il culmine della pandemia. Le diapositive di apertura del film, in un design visivamente accattivante di uno sfondo rosso e lettere bianche, condivide questo contesto di sfondo.

Darrell 'Friidom' Dunn's Messaggio inizia con Dunn seduto, a gambe incrociate, con la sua concentrazione mentale e fisica palpabile. Il rosso vivo della sua camicia, su uno sfondo scuro, ha un'intensità simile. Probabilmente il risultato di un attento filtraggio e di altri metodi di montaggio del film, è chiaro e di grande impatto. Sentiamo toni bassi e una profonda voce femminile nella partitura, e Dunn inizia a muovere le mani con controllo e destrezza. Si muovono fuori e poi dentro, gesticolando. Immagini come scale e due entità che si incontrano sono decifrabili e affascinanti.

costumi da ballo bordeaux

Dunn arriva per muovere le mani in una formazione circolare come se tenesse una palla - anche una palla di energia - nelle sue mani. La sua concentrazione e intensità rimangono accattivanti. Le parole della voce fuori campo aggiungono un elemento di mistero, persino di shock: la donna sta descrivendo la fine dell'umanità e la necessità di unire le forze per agire. Sembra qualcosa uscito dalla fantascienza (fa riferimento ad 'astronomi' con la capacità di fare previsioni sulla civiltà umana, per esempio).

Il rosso del tema del film è abbastanza appropriato qui è un colore di allarme e avvertimento (luci di stop, sirene, luci di sistemi di allarme). Continuando con gesti evocativi, fa piccoli movimenti come due dita che si muovono sulla parte superiore della mano per trasmettere l'azione. L'abilità e la facilità delle sue mani, il mistero nell'aria e l'intrigo visivo hanno molta ricchezza in un minuto. Verso la fine, la sua camicia rossa sfuma nel nero. Porta le mani attraverso una posizione di preghiera e infine verso il basso fuori dall'angolo della telecamera mentre china la testa. È come se avesse consegnato questo avvertimento cruciale e l'esortazione a unirsi in azione, e ora è finita.

In un momento che può sembrare caos, una forma di catarsi può sentire parlare di una lotta in un mondo, in un altro momento, di fantasia e immaginazione. Quanto vale adesso? Quanto dobbiamo unirci per evitare il collasso della società civile? Questa rimane una domanda per lo spettatore. Gli ultimi momenti del film sembrano richiamare lo spettatore, come minimo, a compiere l'azione di riflessione mentre lui fissa le sue mani in movimento sin dall'inizio, qui guarda lo spettatore mentre la telecamera si allontana.

Linda Mason's Rinascita ha voci che si sovrappongono a due ballerini che si dipingono di rosso e si muovono. Il mistero si sente spesso nell'aria. Una base di vernice rossa ha presto il bianco sulla zona degli occhi (che copre le tempie, le sopracciglia e parte del naso). C'è una qualità appena udibile delle voci, che si aggiunge al mistero. Frasi che posso decifrare come 'se dovessimo stare a casa per un mese' e 'ho avuto la tosse secca' fondano il mistero ai tempi di COVID. Altri suoni, come una chitarra e un organo da chiesa, si aggiungono alla cacofonia.

E poi mi colpisce: la cacofonia è ciò che sta accadendo qui. In un tempo di milioni di voci attraverso reti di notizie, pubblicazioni e social media, tutte le voci contemporaneamente possono sicuramente sembrare cacofoniche. Affermare la propria voce su questioni che ci riguardano tutti è importante e significativo, ma l'esperienza di tutti che lo fanno contemporaneamente può certamente sembrare Un sacco . Può farti desiderare di buttare via i tuoi dispositivi e correre nella natura, e forse persino dipingere te stesso con colori vivaci in un atto di energia creativa cruda e ardente, come stanno facendo i ballerini qui. A livello tecnico, il lavoro mi ricorda anche come con i film e le tecnologie di supporto, ciò che la danza può essere è più illimitato che mai. Esteticamente, non è il mio approccio preferito all'esperienza, ma il significato è potente.

Dolly Sfeir's Personalità multiple viene dopo. Ha un aspetto classico ed elementi postmoderni allo stesso tempo, un'atmosfera da teatro fisico vecchia scuola e la musica in stile anni '50 incontrano adattamenti moderni. Nel tema dello spettacolo, un filtro rosso si sovrappone a Sfeir. Allo stesso tempo, il suo movimento simile a un rimbalzo porta un pizzico di follia. Poi una donna diventa tre, tutte uguali: una alla porta, una sul divano, una in cucina. Questa scelta mi fa pensare a quando diciamo 'una parte di me (sente, pensa, eccetera)' ci possono essere forze in competizione nella nostra mente e nel nostro corpo. Con un approccio dinamico, il pezzo di Sfeir porta spunti di riflessione, piacere estetico e semplicemente divertimento.

Damani Pompey's Imposter ha una telecamera in testa, con il filtro rosso di alcuni pezzi. Vediamo la ballerina Kar’mel Small muoversi in uno spazio ristretto, per quanto possibile. Arrivare in alto, chinarsi, voltarsi, ha la sensazione che questo luogo ristretto sia un inferno privato. Un lavandino e vari oggetti personali danno la sensazione di uno spazio vitale, anche se un po 'semplice e disadorno. Posso immaginare la monotonia di questo luogo come esperienza ed esistenza quotidiana.

La partitura è con toni elettronici leggermente atonali. Questo, insieme alla qualità rigida e tesa del movimento di Small, conferisce al lavoro un'atmosfera da film dell'orrore. Durante questo periodo di COVID, mentre trascorriamo tutti così tanto tempo in isolamento a casa nostra, il film è sicuramente riconoscibile e pertinente.

Martina 'Android' di Heimann Distrazione viene dopo. È vestita di bianco, ricoperta dal filtro rosso dello spettacolo. I suoi lunghi capelli sono a metà, portando una sensazione di glamour. L'angolazione della telecamera si sposta in alto mentre gira. C'è una gioia da ragazzina presente, che può apparire nella vita anche delle donne tra i 30 ei 40 anni - idealmente così!

Rotola il corpo, guardandosi allo specchio, indietreggiando contro la sua porta. Vediamo le sue scarpe da punta, una punta spuntata in modo glamour. Quei momenti - forse prima di un appuntamento, forse in una notte di semplice fiducia in se stessi - fanno parte della vita di alcune donne e potrebbero far parte della vita di ogni donna se le nostre strutture sociali e i nostri valori lo supportassero. Eppure il suo spazio è anche piccolo, il che attesta la resilienza e la gioia che alcuni possono trovare anche all'interno della reclusione.

Rappaport's Arte contro follia è il pezzo finale. La telecamera la riprende dall'alto, spostandosi da sdraiata e in piedi. Sembra essere uno spazio creativo, con carta dipinta e altri materiali artistici in giro. A volte a scatti, a volte fluidi, i suoi movimenti sembrano esprimere molte emozioni ed esperienze fisiche diverse. Le sue braccia, facendo gran parte del movimento, diventano il punto focale di energia nello spazio. La colonna sonora, una sorta di canzone R&B lenta e piena di sentimento, ha profondità ma anche in qualche modo un senso di leggerezza e speranza.

È una bella sensazione con cui concludere il film. Il lavoro di Rappaport sembra un ostacolo perché anche i piccoli spazi di Pompeo possono contenere gioia, immaginazione e creatività. Approfondendo quel senso, quando il film finisce il testo bianco su uno sfondo rosso afferma 'solo il nostro spazio fisico può essere limitato // l'immaginazione è e sarà sempre illimitata'. In questo momento, è un messaggio importante, potente e vero per il mondo della danza e ben oltre.

La canzone che accompagna Rappaport continua mentre scorrono i titoli di coda, continuando a condividere leggerezza e speranza. È qualcosa che possiamo ricordare ben oltre la visualizzazione di questo film di sei minuti - e sii più forte, più fantasioso e più gioioso per questo. Sei minuti e un tema chiaro e mirato possono crearlo. Meno può davvero essere molto di più.

Guarda il live streaming e la discussione post-spettacolo Qui .

Di Kathryn Boland di La danza informa.