'L'orbita inevitabile' del teatro di balletto José Mateo. Foto di Gary Sloan. Il Sanctuary Theatre, Cambridge, Massachusetts.
6 maggio 2017.
'Non voglio cadere un altro momento nella tua gravità', canta la pop star Sara Bareilles nella sua canzone di successo Gravità . Non si riferisce alla forza invisibile che mantiene i nostri piedi sulla terra e il nostro pianeta in orbita attorno al sole. Significa una forza di attrazione intangibile, irresistibile e instancabile, per qualche altra cosa o persona.
Quando l'arte della danza eccelle, può avere questa attrazione su di noi. Le nostre menti moderne sparse possono concentrarsi solo sulla bellezza di fronte a noi. Sentiamo i giri, le braccia e le cadute dei ballerini nella nostra stessa pelle e nelle nostre ossa. Deve davvero essere vissuto dal vivo, proprio nei momenti in cui i ballerini respirano e guardano, per essere pienamente apprezzati. Spesso anche effimero e insostituibile è il modo in cui gli elementi visivi e uditivi di supporto di una performance si fondono con il movimento, per diventare qualcosa di più della somma delle loro parti.
Teatri di balletto José Mateo Orbita inevitabile ha offerto questo tipo di coesione multimediale che emerge come magia della performance. E, sebbene non priva di aree di crescita, il lavoro ha prodotto veri momenti di quel tipo di arte a cui non si può fare a meno di essere completamente attratti, proprio come la nostra luna è attratta dall'orbita attorno al nostro pianeta.
Sottolineando questo effetto della magia della performance, nella sua lettera sul programma, José Mateo (coreografo della compagnia, direttore artistico e fondatore) ha detto: “Spero che la musica e la danza di… questo programma ti spingano verso un'orbita esterna dalla quale la fuga non avrà importanza. '
Il primo lavoro, Rischio di ripetizione , possibilità esplorate e dimostrate all'interno di una struttura di frasi ripetute. Lungi dall'essere banale, il lavoro ha anche allettato con l'inaspettato - a partire dall'apertura di un gruppo di ballerini che fanno piccoli passiIn puntadando le spalle al pubblico. Non è affatto un'apertura banale!
L'uso del cannone, con il movimento dipinto con pennellate di sfumature leggermente diverse da ogni ballerino, ha anche aiutato la ripetizione a evitare di invecchiare. Strati del movimento non si staccavano. Una collaborazione fluida, ma forte, ha contribuito a far emergere queste gradazioni.
Le coppie hanno anche lavorato insieme come team veramente collaborativi. Le frasi ripetute tra di loro riecheggiavano le abitudini a cui ritorniamo nelle relazioni, romantiche o meno, nel bene e nel male. La solista Joanna Binney ha eseguito un gioco di gambe nitido e momenti inaspettati, come un impavido rilascio sul pavimento. Il suo partner, Spencer Doru Keith, ha offerto estensioni di lunghezza infinitamente espansiva - una linea geometrica senza fine.
Eppure ci si potrebbe chiedere cosa potrebbe essere il risultato di una maggiore interazione tra queste coppie, forse più contesto intorno alle loro relazioni. Forse questo è cercare un significato dove non ha bisogno di essere. In ogni caso, i costumi e le luci con uno schema di colletti color lavanda hanno celebrato la stagione primaverile su di noi. A rischio di ripetizione, ci rallegriamo dell'arrivo annuale della primavera. L'energia gioiosa di questo pezzo potrebbe essere parte di quella gioia.
Questo primo pezzo aveva certamente i suoi tocchi contemporanei, ma il secondo, Acque calme , aveva ancora un tocco più moderno. Una frase avvincente in questo stile, ad esempio, era abattito al secondo,seguito da una pennellata del dorso della mano lungo il viso e da una chiusura delle gambe in parallelo. Quindi i gomiti si sono alzati per creare braccia ricurve simili ad ali. La musica di voci corali stratificata sulla strumentazione ('Nocturne III' di Claude Debussy) ha iniziato a costruire un'atmosfera celeste ed eterea.
A contribuire a quell'atmosfera c'erano immagini in movimento, nei corpi fluidi dei ballerini, come un passé parallelo con i polsi mobili. Qualcosa in esso incarnava il volo degli angeli. I costumi blu e le luci erano in linea con quella sensazione celestiale. Il titolo forse implicava un'unione di cielo e terra, il blu sopra e sotto. Un'armonia generale corrispondeva a entrambi. L'unico elemento che non sembrava essere completamente in linea con questa atmosfera era un solista (Angie DeWolf) in rosso.
Forse rappresentava le forze invasive della rabbia e del conflitto che possono penetrare in atmosfere positive e pacifiche. Il movimento da lei a renderlo un po 'più chiaro, si potrebbe sostenere, potrebbe essere un elemento prezioso da sviluppare nelle future fasi dell'opera. Indipendentemente da ciò, il pezzo precedente era pieno di intrigante tensione spaziale, di costruzione di uno spazio negativo. Questo ha offerto una piegatura insieme di formazioni, come mescolare gli ingredienti da forno per fare la pastella. È stato altrettanto piacevole e piacevole da provare.
Il lavoro finale, Affari , è stata una prima. Come tutti i cinque pezzi, ha invitato - se non direttamente attirato - il pubblico nel suo mondo. Piace Acque calme , la coreografia conteneva un vocabolario di movimenti quasi contemporanei, come giri di matita e gomiti piegati (più che nel classico port de bras ). I ballerini hanno dimostrato la loro versatilità nell'eseguire questo movimento in modo pulito e intelligente.
patrimonio netto di matt Graham
DeWolf (anche lui solista in questo pezzo), ad esempio, ha mostrato un'appassionata spinta e trazione delle forze fisiche attraverso il suo corpo, un encomiabile equilibrio tra maestria tecnica e audacia. Roger Creel, che ha sostituito Colton West nel ruolo, ha anche offerto un comando tecnico simultaneo e un'individualità intrigante nella sua firma del movimento. Era difficile guardare altrove mentre si voltava, saltava e serpeggiava attraverso la sua spina dorsale. Magdalena Gyftopoulos era la sua partner abituale, un motore fluido e forte. Oltre a loro, i ballerini in formazione erano ugualmente avvincenti.
Un momento sorprendente, ad esempio, è stato con tre ballerine - una in rosso inserita in una fila per due in blu - che camminavano all'indietrodichiarazione. Il modo in cui la luce li ha colpiti era mozzafiato. Un altro era con una sezione di ballerini che giravano intorno al centro del palco. Sembrava che il centro - con un mistero tutto suo, in qualche modo - tenesse i ballerini in orbita per attrazione gravitazionale.
Per finire, un ballerino è rimasto solo sul palco. Ci impegniamo negli affari di varie relazioni, ma alla fine, l'unica veramente duratura e coerente è quella con la nostra coscienza. Questi momenti sono stati tra quelli della vera arte della danza che dimostrano come la maggior parte dell'arte della danza debba essere vissuta dal vivo per essere veramente e pienamente vissuta. Quella capacità di apprezzare e assaporare l'esperienza estetica, ciò che spesso non riusciamo a esprimere a parole, fa parte della nostra stessa umanità.
'Qualcosa in noi sarà sempre attratto da orbitare attorno alle possibilità di creare e creare arte - a sognare, a immaginare di costruire, a innovare ... si può dire che saremo mai sfuggiti a quell'orbita, allora avremo perso parte della nostra stessa essenza, Mateo ha dichiarato nella sua lettera di programma. Non posso dirlo in modo più chiaro e veritiero di così.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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