Un'offerta coreografica di José Limón foto di Peter Cai C'è una tensione nel mondo della danza da concerto in generale - tra il classico e il contemporaneo, il tradizionale e il moderno. Allo stesso tempo, può esserci confluenza e armonia lì. Colin Connor , direttore artistico del Compagnia di danza Jose Limón , abbraccia tutta quella complessità. Cerca di riunire il vecchio e il nuovo per onorare l'eredità della danza, ma anche per far risuonare la forma d'arte nei giorni moderni, condivide.Dance Informaparla con Connor della presentazione del lavoro al Joyce Theatre, della ricerca di nuovi artisti entusiasmanti, del bilanciamento delle responsabilità esecutive e creative e altro ancora.
Precedentemente ballerino con la compagnia, poi direttore delle prove, Connor è entrato nel ruolo di direttore artistico nel 2016. Dirige una compagnia di 73 anni, una forza fondamentale nella danza moderna da concerto. Connor è chiaro che il suo obiettivo principale in questo lavoro è quello di rendere vibranti le 'opere classiche di Limón oggi'. È anche molto importante per lui che i ballerini abbiano la libertà di sentirsi come se stessero veramente ricreando queste opere, non solo facendole rivivere - in altre parole, applicando veramente la firma unica della propria abilità artistica . Il prossimo programma della compagnia al Joyce Theatre, che Connor chiama uno 'spazio meraviglioso', riflette questo mix di vecchio e nuovo.
Inizia con Il tempo nella stanza , coreografato dallo stesso Connor. Il lavoro contiene ciò che dice che lo interessa veramente, 'tutte quelle cose che ci fanno uscire dalle nostre 'scatole''. Ad esempio, la colonna sonora aiuta a creare un'atmosfera avvincente per il pezzo. Il lavoro illustra le dinamiche quotidiane tra una coppia di anziani e attraverso ciò rivela la bellezza all'interno del quotidiano. 'Ogni coppia di vecchia data sa che il tempo nella stanza cambia', afferma Connor, riferendosi alle dinamiche mentali ed emotive che possono cambiare e cambiare tra due persone che si amano.
Crede che ci sia così tanta ricchezza e bellezza da trovare in questi cambiamenti e cambiamenti, quelli che vivono nelle esperienze quotidiane. Allo stesso modo, sente che il pezzo consente ai ballerini di mostrare la magia all'interno del corpo, quella con cui i ballerini sono in sintonia, ma è solo un'esperienza ordinaria per quasi tutti gli altri. Sebbene sia certamente difficile per Connor continuare a lavorare mentre agisce come direttore artistico (incluso responsabilità esecutive con le iniziative aziendali, scolastiche e di sensibilizzazione della comunità ), è abbastanza sicuro di voler continuare a farlo, condivide. 'Il desiderio di lavorare è una malattia', dice con una risatina.
A seguire Il tempo nella stanza sarà Le Pavane del Moro , un'opera fondamentale nel cannone Limón. Dimostra l'impegno di Limón a collegare il vecchio e il nuovo, quello che Connor porta avanti. Limón, come immigrato messicano-americano, ha affrontato un sottile razzismo e generalmente è stato considerato 'l'altro'. La storia di Otello (una classica commedia shakespeariana) è una storia simile, con il razzismo e la diffidenza generale per essere 'altro' che alimentano il sospetto che Otello fosse coinvolto in adulterio. Connor sottolinea come questi temi sono abbastanza applicabili nel 2019 . Tutto considerato, Connor afferma anche che la presentazione di questo lavoro ora - e anche il lavoro stesso, indipendentemente da quando viene eseguito - ha molti livelli di significato. La migliore arte lo fa, concorda. La migliore arte illustra anche 'il gioco tra il pubblico e il privato, il formale e l'informale', Connor sostiene che una storia presentata nella formalità di un teatro oscuro può mostrare qualcosa di molto più intimo, e anche commentare lo stesso nelle vite dei membri del pubblico.
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Ad aprire il secondo atto sarà Francesca Harper's Bestie radicali nella foresta delle possibilità, un lavoro incentrato sull ''esperienza di vivere in tempi digitali, l'urgenza che sentiamo di stare al passo con tutto e la nostra parziale capacità di essere qui ora', spiega Connor. Condivide anche come la colonna sonora sia un avvincente 'palcoscenico techno'. Per quanto riguarda il movimento, c'è molta improvvisazione strutturata. Connor afferma che i ballerini 'si comportano in modo diverso' eseguendo questa improvvisazione strutturata, rispetto a quando fanno il lavoro sul set.
Alla domanda su come sia nato Harper che presenta il lavoro ballato dalla compagnia di danza José Limón, Connor descrive come è sempre alla ricerca di artisti con nuove prospettive e creazioni, coloro che sono anche in armonia con il lavoro della compagnia e dell'organizzazione in generale . Ha visto il lavoro di Harper in un locale del centro di New York City, si è connesso ulteriormente con lei e ha stabilito che è quel tipo di artista. 'Ha un forte senso della vita emotiva', dice Connor.
La chiusura del programma sarà un'altra nota opera di Limón, Salmi. Connor spiega come ha modificato il lavoro, che sarà anche impostato su musica appena commissionata. Dimostra come 'in un sacco di danza vedi i ballerini muoversi nello spazio, ma nel lavoro di Limon, li vedi muovere lo spazio', dice Colin. L'opera racconta la storia di una persona che porta la sofferenza di tutti gli altri sul palco. Illustra anche il trionfo umano sulla morte ed è organizzato armoniosamente, dice Connor. 'C'è un enorme contrasto tra il movimento delizioso e fluido del gruppo e il pathos del solista', condivide.
Connor descrive come Limón si considerava un outsider, ma desiderava e apprezzava la comunità. Il ritmo percepito del respiro e del battito cardiaco è incredibilmente forte nel lavoro di Limón, raggiungendo l'empatia dei membri del pubblico, aggiunge. Come sottolinea Connor, il mondo digitale non esisteva quando Limón stava creando, ma potremmo aver bisogno di quel senso di condivisione e comprensione più che mai. Connor, da parte sua, sta lavorando per preservare i tesori del passato facendoli risuonare veramente nel mondo di oggi.
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Di Kathryn Boland di La danza informa.
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