Lorin Latarro. Sulla scia di un'illustre carriera di performance che includeva la danza in 14 diversi spettacoli di Broadway, Lorin Latarro ora brilla come un coreografo molto ricercato. Il suo prossimo progetto è Quasi famoso , che debutterà al The Old Globe di San Diego, questo autunno. Dance Informa ha incontrato Latarro per saperne di più su di lei e sul suo lavoro.
Qual è stata la tua prima grande svolta nel lavoro di Broadway?
“Come ballerina, il mio primo spettacolo a Broadway è stato Swing ! Ho fatto un'audizione a una chiamata aperta. Ho imparato lo spettacolo in cinque giorni e ho avuto il mio debutto a Broadway il sesto giorno. È stato emozionante! Frankie Manning e i campioni mondiali di swing mi hanno insegnato a fare il lindy hop. Mi hanno insegnato ogni passaggio del libro ... e lo stile ... quei ballerini di swing sanno ballare con stile. Come coreografo, americano idiota ha cambiato la mia vita. Michael Mayer e Steve Hoggett mi hanno insegnato così tanto sulla struttura e sono fortunato che mi abbiano invitato nel loro processo creativo. Ero il coreografo associato del progetto. '
La tua coreografia per Allegramente andiamo avanti ha ottenuto nomination per un Lucille Lortel Award, un Drama Desk Award e un Chita Rivera Award. Raccontaci di come sei stato selezionato per il progetto e cosa c'è di unico nella coreografia.
wiki di cristallo renay
“Ho ricevuto una telefonata dal Teatro Fiasco che chiedeva di incontrarmi sul progetto. Ci siamo incontrati e abbiamo parlato dello spettacolo, di come funziona Fiasco e di come affrontare il materiale. Sembrava proprio una buona misura. Il processo di prova è stato molto aperto, molto collaborativo. Noah Brody e Alex Gemignani e l'intero cast hanno elaborato collettivamente proposte e idee. Avremmo detto 'idea folle, ma cosa succederebbe se ...' e poi quella prima idea è diventata una seconda o terza idea migliore. A volte, esagero e ballerei spezzando un'idea, a volte invece astrarre ed essenzializzare l'idea. È stato un lavoro d'amore. A proposito di travaglio, ho iniziato le prove per lo spettacolo tre settimane dopo il parto! Stavo fluendo con creatività ... e latte materno! '
Come descrivi il tuo stile coreografico?
“Amo la danza, ogni sua parte. Quindi cerco di lasciare che la narrazione mi dica di che tipo di movimento ha bisogno il pezzo. Mi piace immaginare immagini e concetti. Quando lavoro con attori che si muovono, uso un linguaggio che sta bene su di loro. Gli attori rispondono a stati emotivi, parole d'azione e super obiettivi. Fisico quelle cose o le astraggo. Ho letto la sceneggiatura più e più volte, e mi piace coreografare momenti non sulla pagina, tra le parole. anche io amore lavorare con i ballerini e creare gigantesche pause di danza viscerali e divertenti numeri di teatro musicale. Commedia! Adoro far ballare un pubblico sui loro posti. I miei più grandi influencer e insegnanti sono Twyla Tharp, Fosse, Michael Bennett, NDT, Pina Bausch, Steven Hoggett, DV8 '.
La tua carriera è rovente in questo momento. Quali consigli hai per le persone che si destreggiano con progetti simultanei?
Lorin Latarro. Foto per gentile concessione di LSG Public Relations.
“Fai molto lavoro di preparazione prima di entrare nella stanza. Ascolta attentamente il regista che offrono tante idee. Fidati delle modifiche del tuo regista. Cerca di non creare due spettacoli contemporaneamente. Mi concedo almeno una settimana di preparazione privata per ogni progetto. Essere organizzato. Avere un team intelligente e affidabile. Trova momenti privati per sognare con la musica '.
Quali tecniche ritieni più necessarie affinché i ballerini siano esperti con il tuo stile coreografico?
“Mi piacciono i ballerini che sono anche grandi attori e ballerini che amano ideare lavorare insieme. Ho un posto speciale nel mio cuore per i tecnici incredibili. Rispetto i ballerini che hanno chiaramente trascorso anni della loro vita a perfezionare il loro mestiere '.
Cameriera è un altro progetto in cui sei coinvolto che continua ad essere molto richiesto. Com'è stata la coreografia delle orchestrazioni di Sara Bareilles?
'La musica di Sara mi ha insegnato come si muoveva il pezzo. Sara è una fornitrice di verità. I suoi testi e la sua musica trasudavano gli 'ingredienti' necessari per capire come ballano l'ensemble e Jenna, la nostra protagonista. Cameriera è un esempio di me che cerco di trovare la coreografia non sulla pagina. Invece, ho coreografato quello che pensavo stesse sognando Jenna mentre stava cuocendo quelle torte. Semplicemente non ero interessato alla coreografia effettiva della cottura. '
Com'è lavorare con Cameron Crowe su Quasi famoso ? Cosa ti entusiasma di più di questo progetto?
“Cameron è un uomo davvero intelligente e gentile. Sa tutto sulla musica che c'è da sapere. Questa è la sua storia: autobiografica! Quindi posso rivolgermi a lui e chiedergli cosa provava in quel momento. È molto aperto e collaborativo. Il progetto ha un'incredibile colonna sonora di alcune delle canzoni preferite del mondo mescolata alla gloriosa musica di Tom Kitt '.
Sei un ballerino di Fosse addestrato. Qual è la tua interpretazione del nuovo Fosse/Verdon serie? Lo trovi vero per la vita e quali altri spunti puoi offrire al riguardo?
“È fantastico che Gwen riceva tali riconoscimenti oggi. Ha offerto a Fosse gran parte del suo stile, in parte preso in prestito da Jack Cole, che ha preso molto in prestito dalla danza orientale. Spero che la conversazione continui ad essere incentrata sull'effetto che tale misoginia e narcisismo hanno avuto sulla vita di tante donne. Fosse è stato brutale, e anche se ballare per lui deve essere stato emozionante a volte, chiaramente ha avuto un enorme impatto sulla psiche delle donne intorno a lui '.
Dove sei cresciuto e quando hai capito che volevi diventare un professionista della danza?
“Sono cresciuto nel New Jersey, a 20 minuti da New York. Mi sono allenato a New York sin dalla giovane età e sono abbastanza sicuro che la mia decisione di diventare una ballerina sia stata pre-verbale '.
Ti sei laureato alla Juilliard School. Raccontaci delle tue esperienze lì e che tipo di ballerino è adatto al programma della scuola.
“Juilliard ha cambiato la mia vita. La scuola ha insegnato incredibili tecniche di danza e cura di sé. Soprattutto, la scuola ci ha insegnato a vivere come artisti. Siamo stati sommersi dall'arte. Ogni giorno c'era uno spettacolo da vedere, un concerto da ascoltare, un compagno di stanza che suonava uno strumento in soggiorno. Abbiamo ballato dalle 8:00 alle 21:00. Se questo suona elettrizzante a te come a me, allora Juilliard è il posto che fa per te. Non esiste una squadra di calcio, è una mecca per la creatività e la seria attenzione al proprio mestiere '.
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Qual è il tuo momento preferito durante la creazione di un nuovo lavoro?
“Adoro preparare il lavoro e collaborare con i ballerini per trovare il numero. Quindi, adoro mettere a punto il numero. Pulire e chiarire e costruire strati e contrappunti sulla prima idea. '
Cosa fai per divertirti?
“Gioco con mia figlia! Prendiamo lezioni di nuoto baby beluga la domenica. Rende tutto più divertente e rende il mio lavoro molto migliore e più profondo '.
Di Emily Yewell Volin di La danza informa.
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