Di Leigh Schanfein.
La danza è solitamente considerata una forma d'arte molto tradizionale che cerca innovazione purché non comprometta l'integrità del movimento o l'intento dietro di esso. Per ogni stile di danza, questo può significare qualcosa di molto diverso. E, per ogni coreografo e ballerino, può spaziare dall'ispirazione al territorio proibito. Un luogo in cui l'innovazione influisce su tutti gli stili di danza e può anche essere piuttosto controverso è l'abbigliamento da ballo. Ciò che mettiamo sul nostro corpo influenza il modo in cui usiamo e vediamo i nostri corpi.
Probabilmente di recente hai sentito parlare e hai visto un design nuovo e completamente diverso di 'scarpa da punta' che stava facendo il giro online chiamato 'Nike Arc Angel'. Questa scarpa da punta ispirata alle sneaker aveva tutti i bunheads su Twitter mentre veniva passata in giro come un bel pettegolezzo online. I modelli del design si sono diffusi a macchia d'olio in quanto ha sollevato molte opinioni, domande e dibattiti: non sembra né funziona come una scarpa da punta poiché, a parte una scatola e una tomaia, non c'è molto altro da fare, e il i materiali assomigliano più da vicino all'abbigliamento da strada che a quello da studio. Beh, se non lo sapevi già, odio sprecare i tuoi sogni di scarpe da ginnastica da punta, ma quegli 'Angeli' non sono reali, sono un progetto di uno studente di design di nome Guercy Eugene, che non è lui stesso un ballerino classico. Tutto il brusio suscitato da queste scarpe immaginarie mi ha incuriosito su come la dancewear incorpori l'high-tech e su come i designer realizzano le loro idee. Sfortunatamente, Guercy non voleva rispondere alle domande sul suo design, ma ho parlato con diversi designer estremamente influenti del loro lavoro sulla trasformazione di ciò che indossiamo e, di conseguenza, sulla trasformazione della danza.
Scarpette da punta Gaynor Minden, foto di Elena Miranda
Un nome che probabilmente ti è familiare, soprattutto se fai balletto, è Eliza Minden, che presta il suo nome a Gaynor Minden. Gaynor Minden è uno straordinario nel mondo delle calzature innovative, essendo uscito con la prima grande scarpa da punta sintetica nel 1993. Sorprendentemente, Eliza è l'unica stilista con cui ho parlato che ha un background serio nella danza. Ma quello che potrebbe averle davvero dato un vantaggio nello sviluppo del proprio prodotto è stato crescere in una famiglia che possiede un'azienda di produzione. 'Ho passato ore nelle fabbriche e sono stato cresciuto imparando come vengono sviluppati e prodotti i prodotti.' Uscire con una scarpa da punta rivoluzionaria è un rischio tanto grande quanto un grande passo avanti rispetto alle tradizioni su cui si fonda la scarpa. È stato lento per il marchio ottenere l'accettazione, ma assicurarsi che rimanesse fedele all'estetica del balletto lo ha reso possibile. “Il balletto ha un'estetica e io rispetto quell'estetica. Sarebbe stato molto più facile disegnare scarpe da punta se non avessi dovuto considerare il loro aspetto. L'estetica può cambiare nel tempo, ad esempio Balanchine ha modificato l'aspetto della ballerina, ma le belle linee ne faranno sempre parte '.
Un designer che è d'accordo con Eliza nel mantenere l'aspetto tradizionale è il Dr. Matt Wyon, che insieme a sua moglie, Claire, ha sviluppato la scarpa da punta Flyte, una nuovissima scarpa da punta sintetica che sostituisce il tradizionale gambo con una nuova 'spina dorsale' che assomiglia alla componente strutturale protettiva dei guanti di un portiere di calcio. Matt è ben noto nella comunità scientifica della danza per la sua ricerca basata sulla fisiologia dell'esercizio. Come ricercatore, ha lavorato con l'English National Ballet e il Birmingham Royal Ballet negli ultimi 10-15 anni, e sapeva che i ballerini avevano frustrazioni con le loro scarpe che duravano solo uno o due giorni. Così, ha fatto fare uno studio a uno degli studenti del suo Master chiedendo a ballerini e istruttori quali cambiamenti vorrebbero vedere nei loro panni e ha fatto delle scelte sul design in base a queste esigenze. “Nello sport possiamo farla franca con design e look insoliti purché si comportino bene. In realtà ci è voluto più tempo per ottenere l'aspetto esteriore corretto rispetto alla tecnologia interna! ' E avere un esterno e un interno separati consente una delle cose che la sua squadra ha trovato che i ballerini volessero: l'interno (gambo) può essere conservato e posizionato in più esterni diversi che il ballerino può cambiare per un nuovo look, ad esempio per abbinare un costume, o se semplicemente si sporca troppo. “Volevo creare una scarpa che funzionasse per i ballerini, piuttosto che una scarpa che i ballerini dovevano sopportare.
Qualcuno che può progettare quasi ogni tipo di calzatura immaginabile è Lori Jacobs, una designer indipendente che ha creato alcuni dei prodotti più innovativi prodotti da marchi come Reebok, Nike, Michelin, CAT, RLX di Ralph Lauren, Polo Sport, Drew e DKNY . Ha progettato di tutto, dagli stivali da lavoro protettivi alle scarpe da ginnastica sportive, ai casual alla moda! 'Adoro provare nuove categorie ... Come la maggior parte degli artisti e degli innovatori, dobbiamo essere sfidati e crescere sempre o rischiamo di sentirci stagnanti'. Lori ha studiato un po 'di danza da giovane e ha studiato moderna, afro haitiana e Fuego insieme alla sua specializzazione in design industriale alla Syracuse University. La sua familiarità con la danza, il suo rimanere attivo e lo studio per tutta la vita dello Yoga l'hanno resa particolarmente in sintonia con il movimento umano e il modo in cui l'energia emana. 'Uso ancora il movimento del corpo per disegnare e sentire dall'interno e attraverso il mio corpo, che si tratti di progettare una scarpa da jazz o una lampada a collo di cigno.' Lori sapeva che il movimento era un'enorme ispirazione per il suo design e che forse avrebbe dovuto perseguire il design dell'abbigliamento da ballo se questo era ciò che aveva nel cuore di fare. “Mi sono reso conto che la maggior parte dei designer fa ciò che gli sta a cuore, [per me] quella era la danza, il movimento del corpo e, abbastanza divertente, il più' senza scarpe 'che potresti essere. È così che sono arrivato alla famiglia Capezio '. Se hai provato il nuovissimo 'high-tech' Capezio Fizzion, allora hai indossato un modello Lori Jacobs!
brigittini
In qualità di importante compagnia di abbigliamento da ballo che fornisce ballerini dal 1932, Bloch impiega un intero team di designer guidati dalla talentuosa Jozette Hazzouri. I designer di Bloch provengono da una vasta gamma di background, dalla danza alla moda, e partecipano continuamente a eventi e fiere internazionali per rimanere aggiornati sulle ultime idee e ottenere feedback dalla forza vendita Bloch. I designer ritengono che 'la danza sia nel nostro DNA' e che le innovazioni non possano andare a scapito della performance. 'I consumatori pensano che' alta tecnologia 'significhi che aiuta le loro prestazioni, e lo fa. In qualsiasi campo sportivo o di danza, i consumatori cercano modi high-tech per migliorare il proprio mestiere. Cerchiamo di aiutarli a farlo fornendo loro le ultime tecnologie '. Alla fine, i ballerini decideranno se un prodotto ha successo o meno.
Yekaterina Kondaurova, 1 ° solista al Mariinsky indossa le punte Gaynor Minden. Foto di Neff
Tutti questi designer sono stati ispirati a creare, alcuni come indipendenti e altri come parte di un grande produttore. Eliza Minden e il Dr. Matt Wyon hanno deciso di mettersi in proprio per realizzare un prodotto in cui credono veramente. Per entrambi, molto tempo (anni!) E molte iterazioni (troppe per essere contate, dice Eliza) sviluppo di un singolo articolo. Dovevano sapere che esisteva un prodotto praticabile che non solo ci incuriosiva con il suo design, ma in realtà soddisfaceva le nostre esigenze e non avevano bisogno di un importante produttore per intervenire. Eliza voleva gestire e controllare la propria attività. Sapeva anche che un importante produttore non sarebbe stato interessato a una 'scarpa a basso volume, difficile da calzare, super specializzata, soggetta (dal loro punto di vista) a requisiti estetici capricciosi'. Anche Matt non voleva perdere il controllo del suo design, ma decise di mantenerlo per evitare che venisse annullato da produttori di mentalità più tradizionale. 'Ci sono molti buoni progetti che non arrivano mai sul mercato perché le aziende acquistano i diritti per proteggere i propri prodotti' e non vogliono che i loro clienti si rivolgano a qualcosa di nuovo che è fuori dal loro controllo. A volte essere davvero unico significa che devi colpire da solo.
I designer devono trovare un equilibrio tra tradizione e innovazione e devono tenere presente che i loro progetti non sono benigni, potrebbero effettivamente cambiare la forma d'arte. I designer di Bloch sanno che con ogni nuovo prodotto che creano spingono i parametri stabiliti, ma non importa in quale direzione vadano, devono comunque rimanere fedeli al loro 'DNA' di danza. Non tutti i design funzionano, ma continuano a esplorare. E questa esplorazione può portare a un prodotto che colpisce i ballerini e può costringere la forma d'arte ad evolversi. Eliza Minden sottolinea che 'quando i ballerini iniziarono a rinforzare le punte delle loro pantofole un centinaio di anni fa, furono in grado di fare molto di più, compresi i passi che sono diventati segni distintivi di quello che pensiamo come' balletto classico ''. L'ingegneria delle nostre scarpe ha modificato ciò che è la danza, proprio come l'ingegneria della strumentazione ha modificato la musica, la fisica e il design delle lenti hanno cambiato drasticamente la fotografia e l'elettronica ha modificato tutti i generi d'arte. Possiamo sostenere che il cambiamento sia per il meglio? Come consumatori, se continuiamo a rivolgerci ai nuovi prodotti fino a quando non sono nuovi ma sono la norma, probabilmente lo facciamo perché abbiamo scoperto che migliorano le nostre prestazioni. I ballerini sono un sottogruppo di consumatori estremamente esigente e non ci accontenteremo della mediocrità in noi stessi o nel nostro abbigliamento da ballo.
Mi sembra che ciò che rende un prodotto veramente innovativo sia quando soddisfa le nostre esigenze attuali superandole allo stesso tempo in un modo che ci aiuta a migliorare le nostre prestazioni. Come ballerini, dipendiamo dai designer per comprenderlo implicitamente e aiutarci a ottenere il meglio, perché 'high-tech' di per sé non significa nulla se non si traduce in un'esperienza più sorprendente sul palco.
Un ringraziamento speciale al Dr. Matt Wyon, Eliza Minden, Lori Jacobs e al team di Bloch per la loro intuizione, Christopher Caines e Francisco Chateaubriand per la loro assistenza.
Foto in alto: sistema per la colonna vertebrale brevettato The Flyte Pointe Shoe del Dr. Matt Wyon.
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