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come evitare la violazione del copyright della musica

La danza e la musica sono indissolubilmente legate. Anche durante i brani messi a tacere, tutti ascoltano il suono dei passi sul palco o il pubblico che si sposta sui loro posti. Il suono e il movimento vanno semplicemente insieme.

Ecco perché trovare musica che puoi utilizzare sul palco o online senza essere segnalato per violazione del copyright può essere così esasperante. Quante volte hai pubblicato un pezzo di coreografia o improvvisazione di cui sei davvero orgoglioso, solo per averlo rimosso o disattivato perché stavi suonando sull'ultima canzone del tuo artista preferito? Sapere cosa puoi e cosa non puoi usare e come ottenere le autorizzazioni e le licenze aiuta. Non solo ti protegge, ma assicura che il musicista che ha catturato la tua creatività ottenga il merito e, sì, il compenso che merita. Se c'è una cosa che noi ballerini capiamo, è che ogni artista dovrebbe essere pagato per il proprio lavoro.

Ottenere le autorizzazioni per la musica esistente

Mi dispiace dirlo, ma semplicemente scrivere 'nessuna violazione del copyright prevista' nella sezione della biografia non lo taglia. Riconoscere che la musica non ti appartiene non rende accettabile usarla come tua e non esiste un insieme magico di parole per assolvere la colpa. Ma la buona notizia è che ottenere il permesso funziona ancora allo stesso modo delle elementari: puoi sempre e solo chiedere. (E non fa mai male dire per favore!)

Supponiamo che tu sia interessato a utilizzare un brano musicale specifico per uno spettacolo di danza dal vivo. In genere, una registrazione di una canzone ha due serie di diritti d'autore. Lo spartito stesso, la melodia e il testo appartengono all'artista (spesso rappresentato da un editore). La registrazione di quella canzone appartiene all'etichetta musicale a cui appartiene l'artista. Avrai bisogno dell'autorizzazione di entrambi per utilizzare la registrazione. Per trovare le persone con cui metterti in contatto, controlla BMI (Broadcast Music Inc.) o ASCAP (American Society of Composers Autori ed editori) . Sono la più grande organizzazione per i diritti d'autore negli Stati Uniti e ciascuna ha un database di milioni di canzoni, incluso chi possiede i diritti su ciascuna di esse.

Ma ricorda, più sono famosi l'artista e la loro canzone, più il loro editore e la loro etichetta musicale potrebbero chiedere a titolo di costi di licenza. O, più probabilmente, semplicemente non rispondono. Per quelli di noi che non hanno un budget da blockbuster, probabilmente non otterremo i diritti di esecuzione per nessuna Beyoncé.

Pubblicazione su piattaforme che hanno accordi di licenza musicali preesistenti

Non esistono soluzioni alternative per ottenere l'autorizzazione per gli spettacoli dal vivo, ma se intendi pubblicare il tuo ballo come video online (e non hai intenzione di trarne profitto), YouTube potrebbe avere una soluzione per te. Google ha sviluppato un software chiamato Content ID, che confronta l'audio e il video nei contenuti caricati con i file audio e video registrati con Content ID. Trovano corrispondenze tramite un'impronta digitale, di sorta. Questo è il modo in cui ti catturano quando pubblichi qualcosa che contiene materiale protetto da copyright. Ma la buona notizia è che, se il proprietario del copyright dà il via libera, YouTube metterà un annuncio prima del tuo video e i profitti di quell'annuncio (o di una parte) andranno al proprietario del contenuto protetto da copyright. L'artista originale viene pagato e tu puoi mantenere alto il tuo video. Tuttavia, se l'artista di cui stai usando la canzone decide di non volere il suo lavoro nel tuo video, sei sfortunato. Vimeo utilizza un software simile, chiamato Copyright Match, ma non offre la possibilità di monetizzare il video tramite una pubblicità.

Legge sul copyright e fair use

Ci sono alcuni casi in cui non hai bisogno dei diritti su una canzone per poterla utilizzare. Il Copyright Act è la legge degli Stati Uniti e la dottrina del Fair Use è l'argomento a favore delle eccezioni contro di essa. Il fair use impone che l'uso di materiale protetto da copyright per commenti, critiche e alcuni altri casi sia giustificato. Ciò include l'istruzione, quindi le combo in classe con gli ultimi successi sono al sicuro! Anche se il termine 'Uso corretto' è molto diffuso, farlo restare in tribunale è a dir poco pignolo e giudicato caso per caso. Prima di dare per scontato che il tuo lavoro rientri nel Fair Use, è importante familiarizzare con il Copyright Act e consultare un avvocato.

Opzioni diverse dalla musica protetta da copyright

Con tutti questi ostacoli e con il budget di un ballerino medio, la musica protetta da copyright non sembra sempre fattibile quando si cerca una canzone su cui impostare il brano o il post successivo. La buona notizia è che hai molte altre opzioni.

Hai una band locale preferita o qualche amico incline alla musica? Entra in contatto con musicisti di piccola scala che potrebbero essere interessati a collaborare. Forse hanno bisogno di un ballerino per il loro prossimo video musicale o accetterebbero di concederti una licenza per una delle loro canzoni a un prezzo ragionevole.
Vai a caccia nei dipartimenti di musica dell'università o nei programmi del conservatorio. Collaborare con un musicista e costruire il suono da zero può essere un modo davvero coinvolgente per avvicinarsi alla creazione di un nuovo pezzo. Inoltre, ora hai anche qualcuno da contattare per lavori futuri.
YouTube e Vimeo dispongono di librerie audio piene di musica royalty-free derivante dalle loro collaborazioni con artisti specifici.
Negli Stati Uniti, tutti i brani musicali creati nel 1923 o prima sono di dominio pubblico. Altrove, la regola va dai 70 ai 75 anni dopo la morte del compositore. Le opere di pubblico dominio sono libere da copyright e possono essere utilizzate da tutti!
Sentiti libero di cadere nella tana del coniglio di SoundCloud. È pieno di artisti che stanno creando attivamente e potrebbe essere più facile entrare in contatto con la tua pop star media.
Niente ti impedisce di mixare la tua musica. Con tutti i programmi disponibili, creare paesaggi sonori e ritmi semplici non è mai stato così facile.

Di Holly LaRoche di La danza informa.