Risorse Per Insegnanti Di Danza

Suggerimenti per gli insegnanti di danza
di Angela D’Valda Sirico di DanceTeacherWeb.com

mira a ballare

Come insegnanti di danza, ogni giorno ci troviamo di fronte non solo a nutrire i nostri studenti da un aspetto tecnico, ma soprattutto da quello psicologico. La maggior parte degli insegnanti di danza non è laureata in psicologia e tuttavia dobbiamo aiutare i nostri studenti, specialmente gli adolescenti, con questo aspetto incredibilmente importante della loro formazione di danza. Anche nelle nostre discussioni con ballerini che promuovono la salute nutrizionale il lato psicologico viene spesso omesso. Senza un'adeguata educazione in questa direzione, molti dei nostri giovani studenti non saranno mai in grado di realizzare il loro vero potenziale come ballerini o come professionisti in qualunque campo scelgano di lavorare.

Insegnare agli studenti l'arte del pensiero positivo e dare loro un rinforzo positivo è la chiave del tuo successo come insegnante. Il nostro obiettivo è dare ai nostri ballerini la motivazione per venire in classe, per lavorare sodo per raggiungere livelli più alti e per aiutarli ad avere la fiducia e l'autostima per lasciare che la loro creatività fluisca liberamente.

Alla maggior parte dei ballerini piace l'aspetto sociale del venire in studio e la sensazione di essere tra amici. Lo studio può essere la loro seconda casa. Più possiamo fare per contribuire a promuovere un senso di appartenenza e la sensazione di essere parte integrante della scuola, migliori saranno i risultati in classe. Quando i ballerini si sentono bene con se stessi e con gli amici che li circondano, sono più disposti a correre dei rischi con la loro danza e a fare il possibile per i loro compagni studenti.

Promuovere forme sane di motivazione, come enfatizzare la collaborazione con il gruppo e de-enfatizzare la rivalità. Premia lo sforzo sul talento, mostra ai ballerini che hanno il controllo sul loro miglioramento e sull'etica del lavoro e che sono i responsabili del loro successo. Dando agli studenti questi strumenti li aiuterai in classe, sul palco o in qualunque professione decidano di abbracciare. A volte i ballerini dotati di un incredibile talento naturale sono quelli che si sforzano molto poco in classe. Questo può essere estremamente frustrante per altri studenti che hanno meno talento e anche per l'insegnante che sa di poter essere brillante. Il talento è generalmente visto come qualcosa che è al di fuori del nostro controllo. I ballerini di talento a volte temono che il loro talento li porterà solo così lontano e che non abbiano il controllo per andare oltre quel punto. È qui che possiamo intervenire per nutrire il loro vero senso di sé e capacità e consentire loro di compiere i passi necessari per salire più in alto nella scala e realizzare il loro vero potenziale.

I ballerini meno talentuosi spesso si picchiano e prendono ogni correzione come un rinforzo di quanto siano cattivi ballerini. Formare i ballerini a sentire veramente che ogni correzione è un dono e che l'insegnante riconosce di avere la capacità di fare di più, è un buon modo per costruire quella fiducia che potrebbe mancare. Premiare lo sforzo fatto da qualsiasi ballerino e far sapere ai loro coetanei quando un collega ballerino ha fatto un miglioramento è molto utile per aiutarli a ottenere risultati migliori. Far sapere a ogni ballerino quali sono le tue aspettative nei suoi confronti e il motivo per cui hai quelle aspettative è importante. Ogni ballerino può migliorare, sia in piccolo che in grande, basta che gli venga detto che può farlo.

Mettere l'accento sulla gioia di ballare, il vero motivo per cui ognuno di noi balla, e dare ai nostri ballerini un feedback su cosa lavorare e come farlo, piuttosto che enfatizzare i difetti e i problemi che possono avere, promuoverà un sano e il sentimento felice tra i tuoi studenti e alla lunga li renderà ballerini più forti e esseri umani più forti.

I direttori di DanceTeacherWeb Steve Sirico e Angela D’Valda Sirico
Angela D’Valda Sirico e Steve Sirico insegnano, coreografano e producono spettacoli da oltre trent'anni. Nel 1979 hanno formato il team Adagio di D'Valda & Sirico dopo essersi esibiti in spettacoli e in televisione in tutto il mondo come ballerini individuali. I loro crediti interpretativi includono 'Scala' di Barcellona, Spagna, Casino Estoril, Portogallo, Theatre Royal, Oxford, Inghilterra, Riviera Hotel, Las Vegas, Hotel Tequendama, Bogotà, Columbia, Teatro Nacional, Buenos Aires, Argentina, e come artisti ospiti per Wayne Il grande successo di Sleep 'Dash', Dominium Theatre, Londra. Erano presenti artisti nelle esibizioni del comando reale in Spagna e hanno avuto il privilegio di esibirsi per la principessa Diana del Galles. I numerosi crediti televisivi di D’Valda e Sirico includono 'David Letterman', 'Star Search' e 'Tarde Para Todos', nonché spettacoli di varietà negli Stati Uniti, Spagna, Svezia, Svizzera, Finlandia, Portogallo, Italia e Argentina. La loro combinazione di coreografia esplosiva e lavoro di partner entusiasmante ha ricevuto recensioni entusiastiche sia a livello nazionale che internazionale. La loro coreografia per l'acclamato 'Brother Can you Spare A Dime' è stata commissionata dal Boston Ballet II ed eseguita dalla compagnia. Angela e Steve possiedono e dirigono uno studio di danza di grande successo a Fairfield, Connecticut dal 1987. I loro studenti hanno ricevuto borse di studio e contratti per l'American Ballet Theatre, il Boston Ballet, il Joffrey Ballet, il Nashville Ballet, il Ballet Hispanico, l'Hartford Ballet e il National tour di 'Fosse', 'Fame' e 'We Will Rock You' ea Broadway in 'Chorus Line'.

Angela e Steve hanno partecipato al programma di formazione per insegnanti della facoltà di Dance Educator of America. Steve è l'autore del suo programma di danza jazz e insieme hanno creato il loro programma di partner, entrambi utilizzati per la formazione degli insegnanti in tutto il mondo. Angela ha servito come presidente per il pannello tri state della Royal Academy of Dancing e hanno insegnato come docenti ospiti per il Monte. Holyoke College, Michigan State University, The University of Arkansas, Yale University e Fairfield University. Insegnano corsi di perfezionamento di danza classica, jazz, jazz lirico e lavoro con partner in tutto il mondo, comprese le residenze in Inghilterra, Spagna, Costa Rica e Messico. Dal 2003 al 2005 hanno presentato la facoltà per la Summer Teacher’s Conference di Dance Teacher Magazine a New York. Continuano ad essere attivi come giudici per le principali competizioni di danza e recentemente hanno coreografato il numero di produzione di apertura per la National Speaker’s Association alla loro convention annuale a Broadway a New York City. Dai un'occhiata al sito web dell'insegnante di danza www.DanceTeacherWeb.com

Foto in alto: © Lenanet | Dreamstime.com