Michelle Dorrance. Foto di Erin Baiano. Contro Solomon R.GuggenheimMuseo, New York, New York.
16 febbraio 2017.
quanto è alto Max Kellerman
Il Solomon R. Guggenheim Museum di New York City, ha portato il pubblico più vicino al processo di creazione artistica per diversi anni attraverso il suo Lavori e processo serie. Per la sua prima incursione nel 'Progetto Rotunda', dove le esibizioni si svolgono al centro dell'iconica passeggiata a rampa a spirale del museo, una residenza assegnata ai famosi tapper Michelle Dorrance e Nicholas Van Young si è tradotta in un assoluto piacere per gli occhi e le orecchie.
Il lavoro di 30 minuti ha mostrato danza e musica. Ciò includeva diversi tipi di percussioni, utilizzando molto più dei semplici piedi che ci aspettiamo da un tapper. I ritmi provenivano da piedi, mani, scatole, bacchette, voci, tubi di plastica, scarpe morbide, scarpe da tip tap, ciotole, tamburi e probabilmente qualche altra cosa. I ritmi erano in gran parte integrati con la danza, sia tip tap che break dance, in modo da ricevere veramente un'esperienza visiva e uditiva.
Avvenendo nella rotonda, ci è stata offerta un'esperienza acustica unica simile a una camera e una vista dall'alto del lavoro che è stato creato in loco. La residenza insisteva affinché l'opera fosse vista da un'angolazione dall'alto, ma un tocco magico aveva due intermezzi che si svolgevano sulle rampe accanto al pubblico dove gli artisti potevano essere ascoltati anche se non visti da tutti intorno a loro.
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Michelle Dorrance. Foto di Erin Baiano.
Includere gli interruttori è stata una scelta eccellente poiché la loro coreografia si prestava all'angolo di visione, specialmente durante il loro affascinante duetto usando movimenti di scorrimento l'uno sull'altro sul pavimento. Ma la parte visivamente più eccitante per me è arrivata poco prima, quando il grande gruppo ha ballato in cerchio usando bastoncini corti per creare ritmi percussivi. I movimenti avrebbero potuto essere visualizzati altrettanto facilmente su un palco del boccascena - i ballerini rimanevano verticali ed eseguivano le mosse usuali - ma il modo in cui allungavano le braccia l'uno verso l'altro, incrociando i bastoni per colpire il ritmo, si lanciavano lateralmente e in avanti per raggiungere i loro obiettivi , ha creato fantastici motivi geometrici tra e all'interno dei corpi, come uno schizzo animato con linee che prendono vita.
Ogni componente si è distinto. Qualcosa che ho davvero apprezzato, e questo in particolare parla alle menti intelligenti che potrebbero metterlo insieme così rapidamente, è che nessuno di questi componenti piacevoli alla folla sembrava ingannevole. Si è avvicinato quando due artisti hanno messo delle ciotole sull'acqua nella piccola piscina della rotonda per usarle per le percussioni. Si sarebbe potuto facilmente sentire addosso, come se fossero entrati nella stanza, vedessero la fontana immobile e pensassero in qualche modo che avrebbero dovuto usare quell'acqua che era proprio lì, dopotutto. Ma è riuscito a essere coeso invece che esagerato, con i toni delle ciotole che si abbinano a quelli delle sezioni di musica vocale e valvolare.
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È stata una breve e meravigliosa esplosione di danza e percussioni che convergevano magnificamente, senza soluzione di continuità, per creare questo pezzo di performance coeso che ci ha deliziato dal basso.
Di Leigh Schanfein di La danza informa.
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