Di Rebecca Martin.
Da una competizione cittadina al Prix de Lausanne internazionale, c'è una competizione di balletto per ballerini di ogni età e livello. Che tu sia un giovane studente di danza classica, in formazione a tempo pieno o un professionista esperto, i vantaggi delle competizioni di balletto sono numerosi. Tuttavia, ci sono alcuni inconvenienti e la domanda in corso se il balletto debba essere competitivo. Se stai valutando se entrare o meno nel mondo delle competizioni di balletto, o sei già un abituale sulla scena delle competizioni, Dance Informa ha messo insieme una guida alle competizioni di balletto per aiutarti a navigare tra tutù, calzamaglia, lacrime e trofei.
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Per i ballerini più giovani, i concorsi li espongono al divertimento delle luci del palcoscenico, dei costumi, del trucco e dei premi. Per i genitori, può significare lunghi viaggi in macchina, capricci e cucito infinito di paillettes. Eppure i pro superano di gran lunga i contro, e le abilità e la disciplina apprese attraverso la competizione possono essere trasferite ad altri aspetti della vita del ballerino, rendendolo un adulto più concentrato e maturo. Personalmente, alcuni dei ricordi più belli della mia infanzia riguardano le gare di balletto. Ho stretto grandi amicizie, sviluppato un'affinità per l'odore del backstage, ho imparato a organizzarmi e ad esibirmi anche quando sono nervoso. È importante sottolineare che ho imparato lo spirito di sportività. Non si trattava di vincere, ma di esibirsi sul palco di fronte a un pubblico, divertirsi ed essere amichevole con gli altri concorrenti.
Se hai mai visto un episodio della serie televisiva Mamme di ballo , sarai perdonato per aver pensato che le competizioni siano eventi tagliagole che coinvolgono insegnanti che urlano e madri che si lamentano. Sebbene ciò possa accadere di tanto in tanto, è importante trovare un insegnante di danza che sia incoraggiante e selezioni studenti per la competizione che siano in grado di gestire la pressione e siano all'altezza degli standard. Le competizioni non sono il tutto e terminano tutti gli allenamenti di danza classica. Se un insegnante dà troppa enfasi alla competizione e trascura gli aspetti tecnici e di divertimento, allora prendi in considerazione l'idea di provare altre scuole di danza.
Per gli studenti di danza più grandi, le gare di balletto possono significare borse di studio per scuole prestigiose, premi in denaro o persino prospettive di lavoro. Mentre portare a casa una medaglia o una mazzetta di denaro è fantastico, il più grande vantaggio di competere possono essere le connessioni che i ballerini fanno con le compagnie di danza e i loro colleghi. Le competizioni stanno rimodellando il modo in cui i ballerini fanno audizioni per le compagnie. Piuttosto che partecipare a più audizioni a quella che spesso è una grande spesa finanziaria, le principali competizioni di balletto vengono utilizzate dai direttori delle compagnie di balletto per procurarsi nuove reclute. I registi possono vedere i ballerini sia in classe che sul palco, cosa che non possono fare in un'audizione regolare in studio. L'International Ballet Competition (IBC) degli Stati Uniti è fondamentalmente un'audizione per la partecipazione di direttori di compagnie e scuole. Secondo Stanton Welch, che è attualmente il direttore artistico dello Houston Ballet, le competizioni aumentano il processo di audizione e sono un ottimo modo per i registi di acquistare talenti.
Joel Woellner gareggia al Prix de Lausanne 2013. Foto di Gregory Batardon.
Il Prix de Lausanne, una delle più grandi competizioni di balletto del mondo per ballerini pre-professionisti, ora prevede il networking nel programma. Un pomeriggio è riservato alle scuole per allestire cabine per parlare con potenziali nuovi studenti, quindi i ballerini non devono essere vincitori di un premio per ricevere una borsa di studio o offrire un posto in un programma di formazione.
Per gli studenti di danza di qualsiasi età, è importante mantenere le aspettative realistiche. Il giudizio è soggettivo e le cose possono andare storte sul palco. Non importa quanto i ballerini provino, possono comunque cadere da una piroetta o fluffare il loro equilibrio in arabesque, e non importa quanto bene si esibiscano, possono comunque essere battuti al momento del giudizio. È importante valutare la qualità dell'esperienza di apprendimento e la performance stessa rispetto al numero di medaglie o premi vinti. Gli studenti possono tornare in classe dopo le competizioni con un ego gonfiato dopo aver vinto o diventare troppo ansiosi per la loro danza se non riescono come speravano. Alcuni ballerini ricevono borse di studio e offerte di lavoro dopo essere stati eliminati dalle competizioni, il che è molto più vantaggioso a lungo termine di un medaglione o di un premio in denaro. Sia gli studenti di danza che i genitori, così come gli insegnanti, devono mantenere le cose in prospettiva e non concentrarsi su una medaglia d'oro.
Per i ballerini di una compagnia di balletto, la loro carriera consisterà in audizioni costanti, quindi la pratica all'inizio è estremamente vantaggiosa. Ogni volta che un coreografo in visita entra per vedere la lezione della compagnia e il cast per il loro prossimo lavoro, farà un'audizione per loro. La competizione non termina quando un ballerino ottiene un contratto con un'azienda.
La maggior parte delle competizioni locali consente l'iscrizione tramite un modulo di domanda. Alcuni potrebbero richiedere una foto o un video. Le competizioni più grandi richiederanno ai ballerini di partecipare a una classe di audizione o una serie di round di eliminazione, e le competizioni internazionali dovranno prima vedere un video di audizione.
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FARE:
- Parla con il tuo insegnante di danza delle competizioni locali e controlla gli elenchi di Dance Informa per le prossime opportunità.
- Fai la tua ricerca. Visita il sito web del concorso e leggi attentamente il modulo di iscrizione e le linee guida.
- Assicurati di essere idoneo. Ci sono spesso limiti di età e talvolta anche restrizioni sul programma.
- Scegli una routine o una variazione che complimenti le tue capacità. Non fare qualcosa che è troppo difficile per te. È meglio fare bene una routine semplice che armeggiare con un numero complicato.
- Ottieni il massimo da ogni esperienza. Ascolta i giudici e gli insegnanti e applica il loro feedback.
- Goditi l'esperienza! Sei sul palco di fronte a un pubblico solidale.
- Parla con quante più persone possibile.
- Prepara un kit per il trucco che porti con te ad ogni competizione. Includere ago e filo, resina, lacca per capelli, forcine e collant di ricambio.
- Essere preparato! Prova, esercitati nel tuo costume, prova il palco prima di andare, riposati molto e alimenta il tuo corpo.
- Avere una copia di backup della tua musica.
- Ricorda che le persone non solo guardano la tua danza, ma anche il modo in cui ti comporti. Sii professionale, attento e cortese.
NON
- Abbandonare! Più gare fai, più sarai sicuro di te.
- Lascia che i tuoi nervi abbiano la meglio su di te. Qual è la cosa peggiore che può succedere?
- Sii negativo o critico nei confronti degli altri.
- Metti qualcosa in più sul modulo di domanda o sul DVD dell'audizione. Segui le linee guida.
Ricorda che il processo è il premio. Ecco un elenco di varie competizioni di balletto in tutto il mondo:
i gemelli wiki
- http://moscowballetcompetition.com
- www.theamericandancecompetition.com
eliminare l'educazione quotidiana
- www.concorsointernazionaledanza.it
Foto (in alto): immagine promozionale dal documentario sulla danza Prima posizione riguardo a Youth America Grand Prix - un film di danza da vedere.
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