Erica Klein. Foto di Sarah McCreanor. Quando ero al secondo anno al college, ero concentrato su ogni piccolo compito davanti a me, uno dopo l'altro. È così difficile comprendere il tuo 'quadro generale' quando stai fissando lo schermo di un computer per ore cercando di studiare per un test, o durante le prove fino a mezzanotte per la performance successiva.
Quando era al secondo anno al college, Erica Klein ha visto il suo 'quadro generale'. Ha visto un'opportunità di fronte a lei che avrebbe cambiato drasticamente il suo futuro in meglio, e l'ha inseguita. Ora, la giovane stella nascente tiene un concerto settimanale a Los Angeles al Millennium Dance Complex, insegna per Groove Dance Competition, ha migliaia di follower su Instagram e ha gli occhi puntati su un grande futuro.
Erica Klein. Foto di Lexi Theodore.
Qui, Dance Informa parla con Klein della sua vita, dell'insegnamento e dei suoi obiettivi a lungo termine nell'industria della danza.
Dove e quando hai iniziato a ballare?
“Mia madre adora i musical, quindi sono cresciuto ascoltando i brani dei programmi in macchina e noleggiando i musical in biblioteca. Per questo motivo, la danza, la musica e la performance erano sempre dentro di me. Ho iniziato a ballare e coreografare in soggiorno all'età di tre anni, e ho continuato a coreografare gli amici solo per divertimento per tutta la mia infanzia. I miei genitori non volevano iscrivermi a un corso di danza formale perché pensavano che l'apprendimento di una tecnica rigorosa potesse sopprimere la creatività che stavo esprimendo. È stato solo quando avevo 10 anni che ho seguito il mio primo corso ufficiale di jazz in uno studio locale '.
Quanti anni avevi quando sapevi che ballare sarebbe stata la tua carriera preferita?
lauren gottlieb bollywood
“Subito dopo aver iniziato a ballare, mi sono reso conto che amavo ballare in un modo anormale. Tuttavia, all'inizio ero molto realistico riguardo alle difficoltà e all'improbabilità di farne una carriera. Era il mio desiderio di diventare un ballerino professionista a partire dall'età di 14 anni, ma non ero abbastanza sicuro del mio talento per trasformare quel sogno in un vero obiettivo. Ho fatto un paio di passi verso l'essere un professionista, come diventare un homeschooled quando avevo 16 anni per concentrarmi sulla formazione e sui viaggi a LA, ma in fondo alla mia mente pensavo ancora di aver bisogno di un piano di riserva (ecco perché Andare all'università). Quando avevo 18 anni, ho iniziato a ricevere riconoscimenti sul mio Instagram per i miei video di improvvisazione. È stato allora che ho iniziato a credere di avere qualcosa di speciale e di poterlo potenzialmente trasformare in una carriera! '
Erica Klein. Foto di Sarah McCreanor.
Quando hai notato il bug della coreografia?
'Ho sempre amato fare coreografie, anche prima di frequentare un corso di danza formale. Impostare piccoli balli sui miei amici era la mia attività preferita per le date di gioco, i talent show o anche i progetti scolastici creativi. Stavo inventando routine di danza, complete di cambi di formazione, anche quando non avevo ballerini su cui metterle in scena. Mi sono sempre sentito come se la musica mi dicesse esattamente cosa fare. Non avevo ancora il vocabolario della danza. Quando ho iniziato a prendere lezioni di danza, la mia coreografia era letteralmente trucchi jazz back to back. Ci sono voluti molti anni per far evolvere il mio stile da mosse esclusivamente tecniche a movimenti reali e genuini. '
Insegni per qualche convenzione di danza?
'Attualmente insegno per Groove Dance Competition.'
Quali sono le differenze per te tra insegnare per convegni e insegnare in un corso settimanale a Los Angeles?
“Penso alla mia lezione settimanale al Millennium come a una conversazione, uno scambio di informazioni a due vie. I miei 'studenti' sono spesso miei coetanei o ballerini che guardo con i loro stili. C'è così tanto da imparare da ogni ballerino nella stanza, quindi non è tutto su di me. Semplicemente facilito un ambiente in cui tutti possiamo condividere e ispirarci a vicenda.
Quando insegno a una convention, cerco di concentrarmi sul dare ai giovani ballerini informazioni specifiche su come passare dall'essere un ragazzo della convention a un professionista. Dò loro il consiglio che avrei avuto bisogno di sentire, dal punto di vista di qualcuno che è stato recentemente nei loro panni '.
Quali sono alcune sfide quotidiane che affronti nell'industria della danza o nella vita normale?
“Nel mondo della danza, c'è questa pressione gigantesca per mettere costantemente fuori lavoro, creare e dare il massimo a tutti gli altri. Sono molto duro con me stesso e molto critico nei confronti del mio lavoro. Il mio perfezionismo spesso mi impedisce di sperimentare, finire la coreografia o condividere il mio lavoro sia online che in classe. Ho trovato metodi per gestirlo, ma sarà sempre una mia battaglia costante. '
Erica Klein. Foto di Kenny Vu.
Come trovi un equilibrio tra lavoro e vita privata?
'Da quando mi sono innamorato della danza, onestamente non c'è stato molto altro che ho trovato appagante quanto la danza. Sono così incuriosito da ogni aspetto di questa carriera di ballo, non ho bisogno di molto altro in questa fase della mia vita. Amo essere produttivo, quindi cerco di legare la mia socializzazione ad attività come fare una collaborazione, avere una sessione di freestyle o prendere una lezione di danza con gli amici. Forse uscirò da questa fase in cui mi sono completamente appagato con la danza, ma per ora sono grato che la mia passione sia così forte. Sicuramente mi ha fatto lavorare il culo molto più facilmente! '
Cosa ti piace di più dell'insegnamento?
'Sono un nerd del ballo. Amo essere analitico riguardo alla danza. Essere in grado di spiegare come mi avvicino al movimento, la mia carriera, intenzione o qualunque cosa decida di parlare in classe è molto appagante. Ho sempre scoperto che mi piacciono i progetti di danza o i lavori che mettono alla prova il mio cervello piuttosto che solo il mio corpo. Gestire una classe è una delle cose più complicate e multistrato che puoi fare. Amo anche condividere il mio stile. Amo insegnare perché ho l'opportunità di far entrare le persone nel mio cervello. Amo spiegare le mie decisioni coreografiche, le metafore nel mio movimento, il modo in cui penso alla musica, il modo in cui mi relaziono ai testi a livello personale. Tutte queste informazioni sono così necessarie affinché le persone possano vivere appieno il mio lavoro. Non può essere assorbito semplicemente guardando il prodotto finale su Instagram. '
Come mantieni le tue idee coreografiche fresche di settimana in settimana?
“Prendo molti corsi di danza! Mi ispiro molto prendendo un'ampia varietà di corsi. È così che il mio stile continua ad evolversi '.
Quali sono i tuoi obiettivi a lungo termine nell'industria della danza?
Erica Klein. Foto di Sarah McCreanor.
“Mi piacerebbe creare coreografie e dirigere più video musicali o anche film o programmi TV un giorno. Tuttavia, il mio obiettivo principale è continuare la ricerca esistente per rendere il contemporaneo più rilevante sia nell'industria della danza che nella cultura popolare. Questo stile fusion contemporaneo commercializzato di cui mi sono innamorato è così dinamico e interessante. Credo che abbia il potenziale per essere rilevante quanto lo è attualmente la danza hip hop. È in grado di raccontare una storia e raggiungere un livello profondo di abilità artistica. Il contemporaneo sta iniziando a farsi strada nella luce grazie a molti coreografi straordinari che hanno già fatto un lavoro così impressionante nel mondo commerciale. Il mio obiettivo è diventare un giorno un leader in quel movimento e mostrare al mondo quanto sia davvero incredibile questo stile '.
Qual è il tuo miglior consiglio per i giovani ballerini che aspirano a insegnare e coreografare quando saranno più grandi?
“Dedica tempo e impegno a fare un lavoro di qualità. Investi nella tua formazione e concentrati sul rendere le tue creazioni il meglio che possono essere. Sii paziente e diligente nel tuo lavoro e combatti sempre per la qualità piuttosto che per la quantità. È facile pubblicare una serie di contenuti e vedere se qualcosa esplode. Ma essere veramente orgoglioso del tuo prodotto è il vero risultato.
In secondo luogo, ricorda che il successo in una carriera di ballo si basa più sull'intelligenza e l'osservazione piuttosto che sul talento. Ascolta, impara e assorbi il più possibile mentre sei un pensatore critico. Anche se essere un ballerino / coreografo è una carriera fisica, il tuo cervello è più importante del tuo corpo '.
Di Allison Gupton di La danza informa.
raccomandato per te
