A cura di Laura Di Orio di Dance Informa .
Le compagnie di New York City DoubleTake Dance e Roschman Dance condividono più del semplice palcoscenico della loro prossima esibizione ARRIVO , che si svolgerà dal 6 all'8 giugno al Theatre 80. Condividono anche gli ideali su come ritengono che una compagnia debba essere gestita nel modo più professionale. Può derivare dal fatto che i direttori di queste società sono ancora ballerini attivi nella comunità, ma la loro prima preoccupazione è soprattutto il benessere e il trattamento dei ballerini. Sebbene la loro estetica possa differire, DoubleTake e Roschman Dance sono sulla stessa strada: alzare il livello per l'industria della danza.
Sia DoubleTake che Roschman Dance sono piccole compagnie di danza. DoubleTake, gestito dai direttori co-artistici Ashley Carter e Vanessa Martinez de Baños, tende ad avere da sei a dieci ballerini in una determinata stagione. Il Roschman Dance del direttore artistico Sean Roschman ha attualmente sette ballerini. Come è nella natura di una piccola azienda, Carter, Martinez de Baños e Roschman finiscono per assumersi la maggior parte delle responsabilità dell'azienda. La pianificazione, i compiti amministrativi, le attività di marketing, la manutenzione dei social media e altri requisiti aziendali non vengono distribuiti ad altri.
E, come per molte piccole aziende, specialmente a New York, forse la sfida più grande sono i soldi. Nonostante gli oneri finanziari, tuttavia, Carter, Martinez de Baños e Roschman si sforzano tutti di mantenere un certo insieme di standard e di operare come società professionali.
STANDARD AZIENDALI:
Ballerini sempre paganti
Sia DoubleTake che Roschman Dance credono fortemente nel pagare i loro ballerini per il loro lavoro, tempo e talento, piuttosto che chiedere loro di ballare gratuitamente o addirittura pagare per esibirsi, come spesso sembra essere il caso nel mondo delle piccole compagnie di danza.
'Devi pagare i ballerini', dice Roschman. 'Periodo. Se non paghi ballerini, non sei un coreografo professionista. '
'La danza professionale è un lavoro', concorda Carter. 'Fine della storia. Ogni volta che una compagnia non paga i propri ballerini, contribuisce a fare della danza un hobby e non una professione. In qualche modo, all'arte è stato dato il valore più basso possibile. Nessuno chiederebbe a un non artista di fare il proprio lavoro gratuitamente. Tuttavia, ci si aspetta costantemente che ci esibiamo per 'visibilità'. Le aziende che pagano le tasse di iscrizione, i noleggi di teatri, i costumi e le attrezzature video, ma non pagano i loro ballerini perché non possono permetterselo, stanno distruggendo il settore '.
Roschman Dance, visto qui durante lo spettacolo, sarà affiancato dalla compagnia di New York DoubleTake Dance nello spettacolo a pagamento condiviso, 'ARRIVAL'. Foto di Silvia Saponaro.
I direttori di entrambe queste compagnie di solito pagano i loro ballerini di tasca propria. Roschman, ad esempio, è spesso impiegato con lavori coreografici commerciali per video musicali, concerti, musical, spettacoli industriali e resort, che gli consentono i fondi per pagare la stagione della sua azienda. Viene fornito con sacrifici, tuttavia. Piuttosto che acquistare l'ultimo iPhone o passare una sontuosa serata fuori, Roschman dice che preferirebbe spendere i suoi guadagni in ore di prove.
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'Inutile dire che ho ancora un telefono a conchiglia del 2009', aggiunge. 'È difficile giustificare la spesa per qualcosa di diverso dall'azienda in questo momento. Ho un certo orgoglio nel farlo senza un ricco benefattore. Ho costruito questa azienda da solo. '
I direttori di DoubleTake sono d'accordo. Sebbene abbiano ricevuto alcune commissioni e sostegno dalla comunità, i costi dell'azienda vengono spesso pagati di tasca propria. 'Avere un'azienda significa molto sacrificio personale che, nel nostro caso, ripaga sicuramente', afferma Martinez de Baños. 'Se non sei disposto a farlo, non dovresti avere un'azienda.'
Entrambe le società sperano che nel tempo, con maggiore visibilità e finanziamenti esterni, possano pagare di più i loro ballerini.
'Quando ho iniziato, la paga per i miei ballerini era ridicolmente bassa, ma ho pagato loro almeno qualcosa', spiega Roschman. “All'epoca era un gesto simbolico. Ora, i miei ballerini vengono pagati ogni ora per le prove e poi per la performance. Non è abbastanza per il lavoro straordinario che fanno. Un piano di 10 anni li avrebbe sugli stipendi annuali e sui benefici per la salute. Penso che una volta che riuscirò a dormire, per la prima volta da molto tempo dormirò bene '.
Provare in spazi sicuri
Può essere facile risparmiare denaro su uno spazio per le prove economico, ma spesso quegli studi sono scivolosi, non nati, malandati o minuscoli. DoubleTake e Roschman Dance sono sempre sicuri di provare in spazi adatti ai ballerini.
'Il nostro corpo è il nostro strumento e dobbiamo proteggerlo', afferma Carter. 'Non vorremmo provare o esibirci in luoghi inappropriati, quindi non chiederemo ai nostri ballerini di farlo.'
Boicottare la tendenza del pagamento per esibirsi
Molti festival e vetrine offrono opportunità a molte aziende di mostrare il proprio lavoro, ma spesso questi vengono forniti con una quota di iscrizione e / o di partecipazione. DoubleTake e Roschman Dance credono fermamente che nessuna compagnia professionale dovrebbe mai essere addebitata per le loro prestazioni.
'Sembra che in questi giorni, quasi tutte le iscrizioni ai festival abbiano una tariffa che va da $ 25-100, e alcune compagnie hanno l'audacia di far pagare ai ballerini un'audizione', dice Roschman. 'Non è altro che un tentativo di prendere soldi da una parte della popolazione che ha davvero bisogno di tutti i soldi che possono risparmiare. Sì, ci vogliono soldi per affittare uno spazio per un'audizione, ma se non puoi permetterti di affittare uno spazio per un'audizione, forse questo è un segno che non dovresti gestire una compagnia di danza. Sì, ci vogliono tempo e denaro per curare e ospitare un festival, ma se non puoi pagarne uno, forse non sei pronto per ospitarlo. '
Ashley Carter, co-direttore artistico di DoubleTake Dance. Foto di Giorgio del Vecchio, Noir Tribe Media.
Essere il coreografo
Carter e Martinez de Baños credono che i coreografi non dovrebbero fare affidamento o aspettarsi che i ballerini creino il pezzo.
'Vieni sempre pronto per le prove', aggiunge Martinez de Baños. “Il coreografo coreografa il pezzo. L'improvvisazione è un ottimo strumento, ma non dovrebbe essere il mezzo con cui creare il prodotto a cui il coreografo mette poi il suo nome '.
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Allo stesso modo, Roschman mira a presentarsi come leader. 'Questo spesso significa nascondere la tua paura, stress e panico', dice. “C'è molto da sottolineare, ma i ballerini hanno bisogno di una visione chiara e di una voce calma. Hanno bisogno di sentire che un regista è al 100% dietro la propria creazione. Non sono sempre perfetto in questo, ma ci provo sempre. '
Essere gentili con gli altri nel settore
Alla fine della giornata, ballerini e coreografi hanno lo stesso obiettivo: esprimersi, presentare una visione unica e mantenere viva l'arte. Detto questo, registi come Roschman credono nel trattare gli altri nella comunità della danza con comprensione e rispetto reciproci.
'Sii il più gentile possibile con i ballerini', dice. 'Devono essere spinti di sicuro, ma non dovrebbero essere rimproverati o imbarazzati. Ogni giorno, cerco di capire un po 'di più sull'equilibrio tra spingere qualcuno e nutrire qualcuno. Sii gentile con gli altri coreografi. Siamo tutti in questa grande città insieme, cercando di fare la stessa cosa. Tratta sempre il personale tecnico del locale come se fosse un re. Possono creare o distruggere la tua performance. '
Carter, Martinez de Baños e Roschman non vedono l'ora di lavorare insieme per la prima volta questo giugno, poiché le esibizioni a fatturazione condivisa simboleggeranno un incontro delle menti.
'Non solo condividono i nostri ideali, ma sono una squadra incredibile con cui lavorare', dice Carter di Roschman Dance. 'A differenza di molti con cui abbiamo lavorato in passato, sono professionali, organizzati, generosi e umani. Ci stiamo godendo il processo e non vediamo l'ora di condividere il palco '.
'Mi sento così fortunato ad aver incontrato i fantastici registi di DoubleTake', dice Roschman. “Sono donne così forti, capaci, creative e intelligenti. Entrambi crediamo in una tecnica forte e in affermazioni forti. È così rinfrescante lavorare con registi che capiscono cosa significa essere un professionista che lavora e che si preoccupano tanto quanto me di innalzare il livello del nostro settore '.
Per i biglietti e ulteriori informazioni sull'ARRIVO, visitare www.theatre80.net o www.roschmandance.com .
Foto (in alto): Vanessa Martinez de Baños, co-direttrice artistica di DoubleTake Dance. Foto di Giorgio del Vecchio, Noir Tribe Media.
