Island Moving Company. Foto di Bill Peresta. Rosecliff Mansion, Newport, Rhode Island.
9 marzo 2019.
Quando si tratta di programmare uno spettacolo di danza multi-lavoro, cosa significa 'diversità'? Come potrebbero crearlo i direttori artistici - selezione abile di vari coreografi che contribuiscono, molti altri collaboratori, uso efficace del tema, eccetera? Qualunque sia la causa o le cause, l'apertura della stagione 2019 di Island Moving Company (IMC) Una raccolta di atteggiamenti ha offerto un assemblaggio di opere con una varietà stilistica avvincente e piacevole. I ballerini si sono impegnati completamente in un lavoro coreografico ponderato, che ha contribuito a dare vita a elementi (come costumi, luci e musica).
La chiusura del primo atto è stata Una tassellatura di bellezza e luce , coreografato dal direttore artistico di IMC Miki Ohlsen - in altre parole, e in realtà, un assemblaggio di elementi estetici che si uniscono in una deliziosa armonia. Un cast di sei ballerini iniziò a piegarsi, quindi si alzò rapidamente su un piede. Dopo aver ripiegato i fianchi per ripetere quell'aumento, le braccia gesticolavano come onde rotolanti, iniziando dai gomiti. Questo gesto li ha portati a svolte e nuove formazioni. Questo ha impostato il tono per il movimento a venire: multi-livello, ritmo dentro e fuori la ripetizione, sia geometrico che più astratto.
Anche preveggente era il risultato estetico di musica, luci e costumi insieme a sostegno del movimento. La drammatica colonna sonora strumentale presentava accordi che si alzavano e si schiantavano. L'illuminazione (di Matt Borah) era color ambra. Venendo dai lati del palco ha portato una qualità attenuata che si è aggiunta al dramma della musica e del movimento. I costumi (della designer Eileen Stoops) hanno portato un tocco finale a tutta questa tensione irresistibile, top luccicanti e pantaloni marroni a gambe larghe che gli conferiscono un'eleganza e uno smalto sorprendenti.
Il modo in cui i duetti e un trio si univano hanno anche creato una tensione drammatica, che mi ha tenuto a freno. Un trio dopo quella sezione di apertura dell'intero cast - ballato da Jose Lodada, Gregory Tyndall e Rhea Keller - ha aggiunto un po 'di contenuto interpersonale con loro sembravano osservarsi a vicenda in brevi assoli. C'era anche un abbandono meravigliosamente controllato nel movimento, ed entrambi questi elementi insieme mi hanno fatto desiderare che la sezione fosse più lunga.
A seguito di quel trio è stato un primo duetto, ballato da Katie Moorhead e Timur Kan, ha portato ulteriore ferocia al movimento - così come l'inventiva, come attraverso un sollevamento di Moorhead che spinge in avanti dalla coscia di Kan (proveniente da seduto su di esso). Il secondo duetto - ballato da Lauren Difede e Lodada - ha portato un po 'più di calma in termini di qualità, ma il dramma per contrasto Lodada ha saltato mentre Difede si girava. Un terzo duetto, ballato da Brooke DiFrancesco e Tyndall, ha avuto un po 'più di spinta nella sua qualità, abbinando un cambiamento nella musica che porta la sensazione di combattere la lotta del passato per trovare la speranza.
Una sezione finale del gruppo ha completato la tensione drammatica e l'intrigo estetico dell'intero pezzo. Il movimento dall'inizio della sezione di gruppo del lavoro ha portato una piacevole circolarità. Era tutta una bella tassellatura, una disposizione di forme che combaciavano. Il momento finale finale è stato altrettanto piacevole e avvincente, un grande sollevamento di un ballerino nell'aria che ha portato una sensazione di speranza anche se le note musicali erano meditabonde. Anche nella penombra, avevano speranza di arrivare più in alto.
Il secondo nel secondo atto era Accetta l'inaspettato , coreografato da Mark Horaation e ballato da Difede, Shane Farrell e Tyndall. Difede ha ballato un assolo sorprendente nel primo atto, Il limite di uno (coreografato dall'Assistente Direttore Artistico di IMC Danielle Genest), ancora più sfumato ma chiaro, potente ma meravigliosamente morbido di quando l'ho vista eseguire l'ultima volta. Ha portato tutto questo in questo lavoro in trio. Nel lavoro, fin dall'inizio era chiaro un senso di dentro e fuori, insieme e separati, come onde che si avvicinano e si allontanano dalla riva più e più volte.
Ad esempio, Difede e Farrell si sono riuniti come se volessero ballare lentamente, quindi hanno fatto un passo indietro e si sono allontanati in un movimento più virtuoso. Si abbracciarono per lasciarsi andare, voltandosi l'uno verso l'altro verso parti separate del palco. C'era un senso di affetto teso, che questo movimento combinato con le loro espressioni facciali e le qualità del movimento hanno portato alla vita. Quell'affetto teso sembrava essere il tipo caratteristico di molte relazioni che prendono i loro ultimi respiri - un tentativo di trattenere l'amore che almeno una volta era lì attraverso aspettative, bisogni, desideri, eccetera opposti.
Musica e luci drammatiche, ma in un certo senso riservate, creano questa sensazione realistica. I costumi di tutti i giorni vestono casual, eleganti ma sobri, hanno ulteriormente supportato questa sensazione. Mentre il primo pezzo era astratto ed esteticamente focalizzato, tutto questo era narrativo e direttamente connesso alle esperienze vissute di innumerevoli persone passate, presenti e future. Ogni approccio ha la sua forza e il suo valore.
A metà del brano Difede ha girato sulla schiena di Farrell, poi si è abbracciato e aperto di nuovo. Quindi si allontanò lentamente dal palco, mentre Difede si muoveva nello spazio con espansività e una sensazione di desiderio, come se stesse cercando se stessa e un modo per impedirgli di andarsene. Lo guardò scendere dal palco e si portò le mani al cuore, seduta sui talloni. Tyndall è entrato e si è evoluto un cambiamento di umore. La musica e il movimento diventano più decisi, leggeri e pieni di speranza - note di pianoforte fluttuanti che incontrano salti e ascensori forti.
Tyndall entrò e si voltò, veloce e fluido come una trottola, segnalandole la sua presenza e la sua identità. Poi hanno ballato, lui sembrava seguirla e sostenerla. Una sezione all'unisono verso la fine ha mostrato entrambi i loro punti di forza come interpreti, così come la crescente armonia tra i loro personaggi. Finirono in un abbraccio e le luci si abbassarono. Ho sorriso nel vedere l'illustrazione del pezzo della verità che la chiusura di una finestra potrebbe significare che una porta si sta aprendo. Scelte stilistiche chiare, distinte nella costellazione di opere offerte dalla notte, hanno contribuito a rendere possibile questa illustrazione.
Altre distinte offerte stilistiche nella notte erano Visione notturna (coreografato da Genest e ballato dalla compagnia), un'esibizione suggestiva e misteriosa di muoversi attraverso l'oscurità e la luce, e Semi (coreografato da Rodney Rivera, che significa 'semi' in spagnolo), un commovente pezzo di balletto tradizionale mescolato con la danza culturale latinoamericana e i doni premurosi del movimento comune con i frutti nutrienti della terra. Ogni pezzo aveva la sua sensazione, sapore e fascino. Una cosa adorabile che l'arte può fornire è uno spazio per tutti questi approcci per avere la propria bellezza e valore - a differenza di molti angoli di questo mondo, nessuno 'sbagliato' o 'giusto' ma solo quello che sono meravigliosamente.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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