Lydia Johnson Dance in 'Undercurrent'. Foto di Dmitry Beryozkin. L'Ailey Citigroup Theatre, New York, New York.
7 giugno 2018.
Lydia Johnson Dance in 'Undercurrent'. Foto di Travis Magee.
Alcuni dei balli che ricordo e elogio più chiaramente sono quelli che hanno costruito un mondo sensoriale che potesse attirarmi. In tutti questi movimenti, messa in scena, costumi, luci e musica si sono uniti per creare qualcosa di diverso da qualsiasi cosa io abbia mai visto prima.
Lydia Johnson Dance ha realizzato questo tipo di 'costruzione del mondo' unico e accattivante in diversi lavori nella sua stagione mista di New York 2018. Lydia Johnson ha coreografato tutte le opere, con uno stile inconfondibile di un movimento meravigliosamente intuitivo nella tecnica, agitando la facilità in il modellato e perfezionato.
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MinSeon Kim, Laura Di Orio e Katie Martin-Lohiya in 'What Counts' di Lydia Johnson Dance. Foto di Travis Magee.
L'apertura della serata è stata Cosa conta (2015), con musica da The Bad Plus e ballato da un ensemble di cinque ballerini. Le estensioni cadenti e travolgenti e la collaborazione si sono complimentate con musica jazz facile e suggestiva. Gli atteggiamenti si muovevano attraverso un ginocchio piegato, piuttosto che colti nella forma. La collaborazione in linee diagonali inclinate ha aggiunto un'organizzazione pulita al movimento. L'illuminazione era bassa, di una tonalità blu, con costumi azzurri. Il mondo che veniva costruito era quello di un jazz club a tarda notte, le inibizioni verso il basso e le connessioni autentiche. Le luci si abbassarono e io ero ancora intrappolato in quel mondo di jazz facile, luci soffuse e movimenti fluidi.
Stephen Hanna in 'Questo, e il mio cuore accanto ...' di Lydia Johnson Dance. Foto di Dmitry Beryozkin.
Questo e il mio cuore accanto (2017) è arrivato secondo nel programma. Il titolo proviene da una poesia di Emily Dickinson, che è stata stampata nel programma. La poesia dà un senso di amore così profondo che il cuore non può trattenerlo completamente. Johnson aveva un modo molto convincente di trasmettere questo in movimento - con un senso di unità ma con la minima distanza, come attraverso le ginocchia piegate negli ascensori (tenute lontane dall'atleta) e le frasi all'unisono eseguite insieme alla separazione nello spazio.
Katie Martin-Lohiya, Sara Spangler con Company in 'Questo, e il mio cuore accanto ...'. Foto di Dmitry Beryozkin.
Una frase ripetuta accattivante è stata una rotazione del busto con i gomiti piegati in un layout di quarta posizione (braccia in quarta posizione parallela e il busto a quarantacinque gradi, con un tendu dietro). Un'altra sezione sorprendente è stata con la ballerina Katie Martin-Lohiya e una giovane ballerina, Sara Spangler. Sebbene la loro esatta relazione potrebbe essere qualcosa da sondare e chiarire in (potenziali) future iterazioni del lavoro, il movimento avanti e indietro di abbraccio e rilascio era piuttosto emozionante.
Stephen Hanna e Dona Wiley in 'Questo, e il mio cuore accanto ...' di Lydia Johnson Dance. Foto di Dmitry Beryozkin.
Qualcosa in entrambe queste sezioni, così come in altre, ha catturato il fondamento e la forza, ma anche un vago disagio nella poesia di Dickinson. La musica di Marc Mellits e Philip Glass, con un sottofondo atonale appena percettibile, ha contribuito a questa sensazione. Anche i costumi sembravano rendere omaggio a Dickinson.
Quello che volevo di più era una sezione più veloce e virtuosistica. Mi ha attirato e mi ha lasciato desiderare di più dopo che è finito (cosa che sembrava fin troppo presto). Inoltre, forse previsto, ma in una sezione, due gruppi erano abbastanza distanti sul palco da rendere difficile osservare il movimento di entrambi contemporaneamente. Tutto sommato, tuttavia, il pezzo aveva un movimento meraviglioso ballato da ballerini meravigliosi e supportava elementi estetici per costruire davvero il suo mondo avvincente.
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Lydia Johnson Dance in 'Trio Sonatas'. Foto di Dmitry Beryozkin.
Trio Sonate (2017) è arrivato terzo nel programma. Mi ha fatto pensare all'idea che lo strumento di una ballerina sia il suo stesso corpo. Il movimento metteva le sfumature del movimento in forma fisica, e i ballerini sembravano avere tutto se stessi nel movimento. Alcune frasi ripetute hanno dimostrato la qualità inventiva della frase di Johnson - per esempio, quella in cui i ballerini piegavano le braccia da braccia tenute in una quarta parallela, prima piegando il gomito del braccio sopra la testa e quella mano che cadeva verso il basso, poi l'altro avambraccio piegato nel addominali. Intriganti ascensori orizzontali hanno dimostrato anche questa inventiva. L'eleganza classica, con l'ingegnosità modernizzata, era l'atmosfera dominante.
La prima di Sottacorrente ha chiuso lo spettacolo. In un certo senso, sembrava che avrebbero potuto essere due pezzi diversi, entrambi avvincenti e realizzati a pieno titolo. La musica di Henryk Górecki e dell'Orchestra Filarmonica di Varsavia, combinata con il gioco di gambe che fa riferimento al ballo da sala vecchio stile, ha fatto sentire il pezzo come l'eco di una danza da camera.
Peter Cheng tenuto in alto da Chazz Fenner-McBride e Daniel Pigliavento in 'Undercurrent'. Foto di Dmitry Beryozkin.
Il movimento più contemporaneo, come la collaborazione con la piegatura e l'apertura (la coppia lo fa insieme), ha portato il movimento nei giorni moderni, con l'estetica della danza da camera che rimane forte. Un altro movimento con questo tipo di sensazione contemporanea è stato un bel momento di ballerini che si alzano attraverso la spina dorsale in un'onda in cannone, nella sensazione di quelle 'onde' del gioco sportivo (anche se molto più raffinate).
La musica è cambiata rapidamente, in qualcosa di molto più veloce e brillante. Anche i costumi sono cambiati per aggiungere ampie gonne rosse a quelle completamente nere che erano già lì. Anche l'illuminazione si è intensificata. Ballerini più giovani, giovani di varie età e dimensioni, si sono uniti per creare un grande ensemble. La compagnia principale presto uscì e le ballerine più giovani salirono sul palco per se stesse. Il loro movimento riecheggiava la danza popolare, con passi ridotti in fila. Il mondo sensoriale creato, e l'energia di molti corpi in movimento sul palco, è stata l'offerta principale qui - ed è stata molto valida e divertente.
Katie Martin-Lohiya e Daniel Pigliavento in 'Undercurrent' di Lydia Johnson Dance. Foto di Dmitry Beryozkin.
La compagnia principale si riunì di nuovo e tutti si unirono in questi semplici, ma raffinati passi da sala da ballo in linee che riecheggiavano la danza popolare. Questo movimento, insieme a gonne rosse, top neri e un cyc (fondale) color rosso, ha avuto una forte impressione visiva. La musica ha aggiunto un altro strato sensoriale per creare qualcosa di molto bello e memorabile. Un finale potente ha concluso tutto questo con una ciliegia brillante Laura Di Orio è stata sollevata in alto, in un bel doppio atteggiamento mentre giaceva orizzontalmente, sopra tutti gli altri ballerini in linee pulite che si protendevano in alto.
Mi chiedevo se queste due sezioni, dal punto di vista atmosferico e qualitativo, si unissero come una cosa sola. Forse un intento più chiaro per questo può essere risolto in ulteriori iterazioni nel lavoro. È sicuramente qualcosa da ricordare che questa è una prima. A parte questo, come nel caso dei tre lavori precedenti nel programma, il mondo atmosferico qui era ciò che sembrava più memorabile, oltre che qualcosa da lodare. Non vedo l'ora di vedere di più da questa azienda, forse anche di nuovo questi lavori, poiché rafforzano questi punti di forza e appianano queste aree da sviluppare. L'arte è una cosa viva, che respira, da massaggiare e modellare, oltre che da portare dentro e da vivere appieno.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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