Anna Kate Walker. Foto di Rachel Neville. Un'immagine vale più di mille parole. E sfortunatamente, a volte le parole possono essere cattive. Non lasciare che la tua prossima foto del provino dia un'impressione sbagliata. Invece, investi in te stesso e nelle tue foto e segui questo consiglio di un rinomato fotografo di danza Rachel Neville . Una foto vincente potrebbe aiutarti a segnarti il tuo prossimo concerto, intensivo estivo o programma di danza a tempo pieno.
Clarice Armstrong. Foto di Rachel Neville.
NON lavorare con un fotografo non di danza.
Vuoi trovare un fotografo che abbia esperienza con le riprese di ballo e faccia regolarmente foto di audizioni. 'Hai investito innumerevoli anni, finanze ed energie nella tua carriera', dice Neville. “Molte aziende preselezionano i candidati tramite foto e bobine. Questa non è un'area che dovresti prendere alla leggera. I fotografi che sanno non solo come illuminarti, ma anche come regolare le tue linee e guidarti nella tua migliore qualità di energia e prestazioni sono ciò che stai cercando. '
NON scattare con uno sfondo complicato.
Gwendolyn Baum. Foto di Rachel Neville.
Neville sconsiglia che le tue foto vengano scattate all'esterno o di fronte a uno sfondo complicato. 'I registi vogliono essere in grado di vedere chiaramente e facilmente le tue linee, l'energia e la personalità', afferma. 'Non vuoi complicare le tue immagini con cose che distraggono da questo.'
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Metti alla prova le tue pose in anticipo.
Harper Watters. Foto di Rachel Neville.
'Le articolazioni di tutti sono leggermente diverse e non puoi presumere che l'angolazione in cui la tua amica riprende il suo atteggiamento sia la stessa che rende la tua migliore', spiega Neville. 'Se non provi a definire le linee sottili per la fotocamera, potresti finire con le gambe che appaiono più corte, meno scoperte o meno dritte di quanto non siano in realtà.'
Cerca le aziende / i programmi per cui stai facendo l'audizione per avere un'idea di quanto classico o contemporaneo includere nelle tue foto.
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Shannon Harkins. Foto di Rachel Neville.
LAVORA sulla tua 'faccia'.
'L'energia e l'espressione con cui stai lavorando sono probabilmente circa il 30-50 percento di ciò che i registi stanno cercando', assicura Neville. “Le immagini senza una buona espressione facciale risultano sempre piatte per le foto delle audizioni. I registi devono essere in grado di vedere che aspetto hai con un sorriso pieno, con piena gioia del movimento. Anche se non ti piace molto il tuo sorriso, dico a tutti i miei clienti che devi usarne almeno uno nei loro pacchetti. '
Eileen Kim. Foto di Rachel Neville.
Mantieni il trucco leggero.
Per i colpi alla testa, Neville dice che è meglio indossare un trucco leggero, più di tutti i giorni ma non tanto quanto il palcoscenico. 'Evita il rivestimento pesante, ma assicurati di contornare un po 'il viso e di più per i colpi del corpo', aggiunge. “Quando la tua testa diventa solo una piccola parte dell'immagine, devi applicare molto più peso agli occhi e ai lineamenti per mostrare la tua espressione. Suggerisco di lavorare con un truccatore se te lo puoi permettere. Fa una grande differenza avere qualcuno che sa cosa fare per le fotografie. '
Vestitevi semplicemente.
Lola Crist. Foto di Rachel Neville.
Mantieni i vestiti semplici ed evita troppi motivi e cinturini che possono tagliare linee e distrarre. 'Ricorda, si tratta delle tue battute e della tua energia, non di un servizio di moda', sottolinea Neville. 'Vogliono essere in grado di vedere chiaramente cosa stanno 'comprando'. Devono essere in grado di immaginarti in costumi diversi o nella linea del corpo o in una coreografia particolare '.
Per le donne, Neville suggerisce colori a tinta unita, body semplici che sono lusinghieri, collant se appropriato e pantaloncini / reggiseno sportivo se è più di un look muscoloso e contemporaneo. Per gli uomini consiglia collant con o senza maglietta o biketard.
NON affrettare le riprese.
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Alexander Mays. Foto di Rachel Neville.
Sii paziente quando scatti fotografie. Neville dice che a volte ottiene solo due o tre buoni tiri in un'ora. 'I colpi devono essere costruiti dal basso verso l'alto, iniziando con la gamba di supporto, spostandosi verso l'alto attraverso il resto del corpo e il cuore / viso', aggiunge. “Questo processo richiede tempo. La maggior parte dei ballerini all'inizio non capisce questo processo e rischia di essere frustrata con se stessa perché non ha l'aspetto che pensava di poter fare. Ti assicuro che quasi sempre devi solo avere pazienza per arrivarci. Lavorare davanti a una telecamera è completamente diverso dall'essere in studio o sul palco. È un'abilità che devi imparare. '
Se non hai accesso a un fotografo di danza, porta con te un collega ballerino o un insegnante per aiutarti a perfezionare i tuoi scatti. Visita il portale di formazione dei ballerini di Rachel Neville per i video che possono aiutarti a imparare come essere davanti alla telecamera e trovare quelle battute: rachelneville.com .
A cura di Laura Di Orio di La danza informa.
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