A cura di Laura Di Orio di Dance Informa .
Le persone che fotografano la danza hanno un occhio attento alla bellezza, al movimento, all'illuminazione e al tempismo. Devono spesso sviluppare una precisione per catturare forme dinamiche, un sollevamento impressionante o una virata fluttuante. Quindi sembra avere senso che alcuni dei migliori fotografi di danza una volta fossero loro stessi ballerini. Hanno una chiara comprensione del movimento quando scattano foto di lavori teatrali e sanno cosa chiedere ai ballerini quando li fotografano in uno studio. Il percorso da ballerino a fotografo di danza sembra essere naturale. Alcuni passano alla carriera dietro le lenti dopo la loro carriera di ballo. Altri completano il loro stile di vita con la fotografia mentre continuano a ballare. Qui, Dance Informa guarda le storie di tre ballerini trasformati in fotografi.
Rachel Neville: Picture-Maker
www.rachelneville.com
La fotografa di danza Rachel Neville era una giovane di formazione classica che, come molti studenti della sua età, sgorgava dalle immagini in varie riviste di danza. Ma oltre ad ammirare le belle battute di chiunque fosse raffigurato sulla copertina, Neville si rese conto anche del nome del fotografo. Ha continuato a studiare danza, tuttavia, e si è trasferita in Francia all'età di 18 anni per allenarsi prima di ballare professionalmente in Germania. Un infortunio al ginocchio la riportò nella sua patria, il Canada, e questo congedo dalla danza la spinse a tornare a scuola. Fu allora che ricevette la sua prima lezione di fotografia.
'Dovevo finire il liceo e frequentare un programma alternativo che consentiva lo studio autodiretto', spiega Neville. 'Il corso d'arte di 13 ° grado che ho seguito era fotografia, e basta.'
La fotografa Rachel Neville ama 'fare foto'. Foto di Rachel Neville Photography.
patrimonio netto di sofloantonio
Da lì, ha continuato a studiare all'Humber College di Toronto, dove si è laureata nel 2000 tra i migliori della sua classe. Al college, si interessò sempre di più alla fotografia di cibo e adorava spostare le cose e illuminarle in un modo che piacesse ai suoi occhi. Ha iniziato a girare un po 'di danza ma non ha mai sognato che quello sarebbe stato il suo futuro. Con non molto lavoro di danza a sua disposizione in Canada, Neville si dedicò alla fotografia di matrimoni e lavori commerciali e fece quello che le venne in mente.
Nel 2006, tuttavia, quando si è trasferita a New York City, ha deciso di dedicarsi ulteriormente alla fotografia di danza. Ricominciare da capo in una nuova carriera e in un nuovo posto si sarebbe rivelato una sfida, ma l'ha affrontata proprio come dice farebbe una ballerina esperta: con passione e attacco.
'Ho avuto un vantaggio e uno svantaggio dall'inizio', dice Neville del suo trasferimento a New York. 'Avevo già alcune buone capacità tecniche e un bel po 'di lavoro, ma come totale outsider non avevo una rete di amici o relazioni da cui costruire. Quindi costruire una rete è stata e rimane ancora la cosa più difficile per me '.
Ben presto, tuttavia, la carriera di fotografo di danza di Neville iniziò a decollare. Oggi può dire di aver pubblicato il suo lavoro in Il New Yorker , Rivista di danza e Pointe Magazine , e ha girato per Grishko, Dance Theatre of Harlem, Ajukun Ballet Theatre, Jansuphere, Dance Iquail, Ellison Ballet e altri.
Sostiene che la sua specialità è nelle riprese individuali della testa e del corpo dei ballerini, nonché nelle riprese per i materiali di marketing dell'azienda. 'Il mio vero amore è 'fare' immagini piuttosto che catturare momenti', dice.
Il fotografo Matthew Murphy al lavoro. Foto per gentile concessione di Matthew Murphy.
Neville è orgogliosa delle abilità che ha acquisito dal suo background di danza che possono darle un vantaggio sull'essere una fotografa di danza. Capisce cose come il tempismo e ciò che rende una buona linea o forma, e capisce quale tipo di illuminazione è più lusinghiero per i ballerini. Sa anche come prendere l'allineamento e il movimento che è 3D e spostarlo in 2D.
'Ma probabilmente la cosa più importante nel mio background è il mio insegnamento', aggiunge Neville. “So che la maggior parte dei miei clienti è in grado di sentirsi completamente a proprio agio e al meglio, perché sono in grado di aiutarli ad apparire al meglio. Come la maggior parte dei ballerini con cui lavoro, sono un po 'perfezionista. '
Neville ammette che la parte più difficile del suo passaggio da ballerina a fotografa è stata l'aspetto commerciale e che a volte ha difficoltà ad andare là fuori per stabilire contatti e gestire l'attività come un'impresa. Quindi, ai ballerini che potrebbero essere interessati a dedicarsi alla fotografia di danza, suggerisce di prendere lezioni di business o assumere un business coach.
Per Neville, essere un fotografo di danza significa vedere l'intero pacchetto: linee, forme, musica, energia ed emozione. 'È in questa nuova generazione di ballerini che, spero, si allontani dall'essere schiavo delle acrobazie e faccia più passi verso la gloria della danza nella narrazione, la qualità della performance e l'energia nella quiete, o qualunque cosa sia per un individuo, che questo inizierà ad essere sempre più apprezzato nelle immagini di danza ', dice. 'Continuerò comunque a spingere per questo con i miei clienti.'
Matthew Murphy: Da ABT a Il New York Times
www.murphymade.com
balletto del teatro newyorkese
Il fotografo freelance di danza e teatro Matthew Murphy era un ballerino entusiasta e concentrato sul balletto. Proviene da una famiglia di ballerini, ha iniziato ad allenarsi all'età di 10 anni e si è trasferito dal Montana per studiare alla North Carolina School of the Arts quando ne aveva 13. Alla fine si è assicurato un contratto con l'American Ballet Theatre (ABT) Studio Company a 17 anni, si è trasferito a New York City e successivamente hanno ballato con la compagnia principale dell'ABT per cinque anni.
Ballerino Keigwin + Company in un servizio fotografico dell'ex ballerino diventato fotografo Matthew Murphy. Foto di Murphy Made Photography.
matrimonio di Tara Setmayer
Pochi mesi dopo aver compiuto 21 anni, tuttavia, Murphy ha avuto il virus Chronic Epstein Barr e non è stato in grado di ballare per due anni. Per calmare la sua anima creativa, ha risparmiato per una fotocamera Canon 30D e ha iniziato a scattare foto in giro per il suo quartiere e si è presentato alle prove per fotografare i ballerini della compagnia.
Murphy non ha acquisito alcuna istruzione professionale in fotografia, ma dice che la pratica costante e le persone intorno a lui hanno fornito un'ottima formazione. 'Rosalie O'Connor ed Erin Baiano erano entrambe ballerine dell'ABT che erano passate alla fotografia', dice. 'Entrambi mi hanno incoraggiato a continuare a imparare per tentativi ed errori.'
Il suo vasto background di danza ha aperto le porte a molte opportunità fotografiche. 'Stranamente, uno dei miei primi lavori come fotografo è stato di altissimo profilo', dice Murphy. “Ero seduto in platea al New York City Center con il mio amico ballerino David Hallberg una notte quando il fotografo nella fila dietro di noi lo ha riconosciuto. Si è presentata come Andrea Mohin da Il New York Times , e questa vocina nella mia testa è intervenuta e mi ha detto che questo era un momento in cui avevo bisogno di mettermi in gioco. Ho detto che ero una nuova fotografa di danza e lei mi ha suggerito di inviarle il mio portfolio. Il giorno dopo, ho raccolto le mie immagini più forti e le ho inviate a lei. È stata così generosa e mi ha messo in contatto con un editore di I tempi , che mi ha portato per un colloquio e mi ha assunto come libero professionista con la sezione Arti. Non potevo credere alla mia fortuna. '
Inoltre, Murphy da allora è stato il fotografo di produzione per gli spettacoli di Broadway Stivali stravaganti , Dopo la mezzanotte e Rocky e il suo lavoro è apparso anche su Broadway.com, Insegnante di danza e Rivista di danza , tra gli altri.
Murphy crede che venire da un background di danza abbia avuto i suoi vantaggi. Conosce la tecnica corretta, comprende e segue gli schemi coreografici e vede come si adattano alla musicalità. Inoltre, 'la mentalità perfezionista è uno strumento che impari come ballerino che ti servirà bene in ogni carriera che segui', dice.
Anche una qualità nei ballerini e quella che gli serve bene nella fotografia è il costante desiderio di imparare e crescere. 'Penso che sia estremamente importante rimanere affamati', dice Murphy. 'Trascorro la maggior parte dei miei 'giorni liberi' a guardare il lavoro di altri fotografi e a farmi ispirare.'
In conclusione, dice Murphy, “Provo ancora un'enorme emozione nel girare una performance dal vivo. È incredibilmente difficile ma intensamente gratificante. Mi sento sempre così viziato per catturare artisti ai vertici del loro campo '.
Il fotografo Jaqlin Medlock lavora con i ballerini Bryn Cohn, Emily Daly, Rachel Abrahams e Mondo Morales durante un servizio fotografico di Bryn Cohn e Artists. Foto per gentile concessione di Jaqlin Medlock.
Jaqlin Medlock: doppi studi di danza e fotografia
jaqlinmedlock.com
Da quando Jaqlin Medlock riesce a ricordare, ha avuto un duplice interesse per la danza e la fotografia. Ha sempre portato una macchina fotografica e ha sempre fotografato ballerini durante le prove e per anni ha mantenuto una forte carriera di danza. Medlock si è laureata con un BFA in Dance and Photography presso il Marymount Manhattan College nel 2007. Ha ballato con i coreografi Bradley Shelver e Bennyroyce Royon, ha trascorso due anni con lo Steps Repertory Ensemble, ha ballato con DeMa Dance Company, dre.dance e, attualmente, con Stephen Petronio Company.
Dopo lunghi studi di fotografia sia al liceo che all'università, Medlock aveva voglia di imparare la fotografia digitale. Ha contattato i suoi fotografi di danza preferiti e ha ottenuto uno stage con il noto fotografo di danza Eduardo Patino.
Quando il suo desiderio di avere una carriera nella fotografia in studio è cresciuto, Medlock ha acquistato apparecchiature per l'illuminazione e ha affittato uno spazio in studio. A quel tempo, stava ballando per lo Steps Repertory Ensemble, quindi si è avvicinata a loro per scattare fotografie di ballerini. Le ballerine sono andate nello spazio in affitto di Medlock, dove ha scattato tonnellate di foto alla testa e di danza, e Steps ha iniziato a usarle per fare pubblicità per la scuola. Medlock continua a fotografare l'Ensemble ogni anno.
'A parte un paio di cartoline, non ho davvero fatto pubblicità', spiega Medlock. 'Ottengo la maggior parte dei miei affari tramite consigli amichevoli e persone che apprezzano gli album dei loro amici su Facebook.'
Kile Hotchkiss e John Eirich di Take Dance in una performance al Peridance Capezio Center / APAP 2014. Foto di Jaqlin Medlock.
ballo a scuola
Da allora, Medlock ha riempito il suo curriculum: copertine per Rivista Dancer , pubblicità per una linea di abbigliamento Sansha, scatti in studio per il Marymount Manhattan College e fotografie per compagnie come Thang Dao Dance Company e CelloPointe, e soggetti di danza come James Whiteside della ABT e il sensazionale del tip tap Jared Grimes. Fotografa anche performance dal vivo al Peridance Capezio Center e ogni anno al Young Choreographers Festival.
Medlock afferma che la sua esperienza di danza ha sicuramente alimentato le sue conoscenze come fotografa di danza e viceversa. 'Conosco le preoccupazioni comuni dei ballerini: voler avere gambe più lunghe, piedi migliori, sembrare più magri, sembrare più alti', aggiunge. “La mia carriera nella fotografia aiuta allo stesso modo anche la mia carriera nella danza. Sono sempre consapevole da quali angolazioni il pubblico mi vede, come adattarmi per essere più lusinghiero per il mio corpo e, soprattutto, sono sempre consapevole di dove si trova la mia luce quando sono sul palco '.
Medlock comprende anche che essere un ballerino a volte può essere finanziariamente difficile e cerca di essere accomodante in quel modo. 'La parte più difficile per me è mantenere il costo dei miei servizi fotografici abbastanza basso da poter essere abbordabile', afferma. 'So in prima persona cosa fa un ballerino medio e so quanto siano importanti le foto per la carriera di un ballerino. Il più delle volte, i ballerini devono spendere molto di più di quello che fanno per ottenere le foto di cui hanno bisogno. Lo tengo a mente e faccio del mio meglio per trovare modi diversi per risolvere questo problema. '
Foto (in alto): Rachel Neville lavora con una giovane ballerina in un servizio fotografico. Foto per gentile concessione di Rachel Neville.
raccomandato per te
