'Sand' di VLA Dance. Foto di Olivia Moon Photography. Fountain Street Gallery, Boston, Massachusetts.
27 aprile 2019.
Un aspetto chiave dell'arte della danza è che si svolge in uno spazio, che fa parte di un contesto, diventando spesso parte del significato. Decisi o meno dai ballerini, più o meno efficacemente realizzati dai ballerini, i membri del pubblico traggono associazioni da ciò che vedono con la propria vita - ai ricordi, alla conoscenza, alle emozioni crude. Avevo in mente tutte queste nozioni complesse e ampie dopo aver visto VLA Dance Sabbia , insieme con - al contrario - la toccante specificità all'interno del lavoro.
'Sand' di VLA Dance. Foto di Olivia Moon Photography.
È stato eseguito nella Fountain Street Gallery di Boston, offrendo uno sfondo non convenzionale e intrigante per il movimento, il suono e la lettura di poesie dal vivo. Questa qualità, insieme all'inventiva e alla chiarezza del movimento, mi ha colpito abbastanza considerando che la compagnia ha solo pochi mesi (VLA Dance è stata costituita nel gennaio 2019). 'Mira a responsabilizzare artisti e membri del pubblico allo stesso modo attraverso l'arte interdisciplinare e la danza fisicamente impegnativa' (programma). VLA Dance nasce da un'idea del direttore artistico Victoria Lynn Awkward (da qui, VLA), che ha anche coreografato il lavoro in collaborazione con i ballerini.
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I ballerini hanno iniziato in fondo alla galleria, di fronte al pubblico, in gruppo. Una poetessa, Tatiana Isabel, ha letto il suo lavoro ad alta voce. Il testo descriveva l'acqua e la sabbia e come le loro qualità hanno risonanza nella nostra vita. C'era un senso di presenza nel proprio momento nel tempo, mentre si ricordavano gli antenati che erano venuti prima. I ballerini, all'unisono, iniziarono a scivolare di lato e poi guardarono in alto e oltre - lo sguardo chiaro e intenzionale, come se guardassero un bellissimo uccello volare sopra di loro. Tutt'intorno c'erano dipinti che evocavano l'acqua o - meno evidenti ma ancora legati al tema - astrazioni con la sua densità e qualità del flusso.
Jessy Zizzo si è staccata dal gruppo con un assolo di movimento più veloce e più accentuato di quello che il resto del gruppo ha continuato a ballare. Anche se si muoveva con velocità e nitidezza, c'era in qualche modo una qualità elastica e nervosa che mi teneva paralizzato. La musica è cambiata, dai 'Teebs' di LSP al loro 'While You Doooo', e i ballerini si sono sparpagliati nello spazio. Il loro movimento mi ha ricordato le onde increspate e la marea che si muoveva dentro e fuori, le loro spine increspate e il movimento ritmico.
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La colonna sonora supportava questa sensazione con la sua sensazione simile a un'onda, nel ritmo e nel tono. I costumi di abiti casual estivi mi hanno fatto pensare anche all'estate al mare. Ogni ballerino indossava qualcosa di diverso, evidenziando la propria individualità. Colpisce anche in certi punti il modo in cui Awkward ha strutturato i motori nello spazio. Ad esempio, due ballerini che si muovevano più rapidamente e bruscamente di un singolo motore lento e melmoso sull'altro lato dello spazio (separato da un muro centrale) hanno creato un chiaro contrasto, consentendo alle qualità di ciascuno di risuonare di più.
Assoli, duetti e trii sono emersi da sezioni all'unisono - a volte accadendo in concomitanza con quelle sezioni, a volte da soli. Un altro memorabile di questi è stato un assolo di Mitzi Eppley. Si muoveva con una misteriosità, costruita da un assemblaggio di tante piccole sfumature, che rendeva difficile distogliere lo sguardo. C'era semplicemente così tanto da scoprire.
In sezioni più all'unisono, la frase ha assunto nuovi sapori e nuova audacia. I gomiti portavano a una caduta verso il pavimento, quindi si alzavano con le braccia allungate di lato ei piedi in quinta posizione di danza classica. In seguito è stata una collaborazione inventiva di girare un ballerino in aria, ripetuta due volte. I ballerini in qualche modo avevano elaborato la fisica in modo tale che sollevare e spostare circa cento libbre nell'aria sembrava incredibilmente senza sforzo, proprio come si può sentire muovere il proprio corpo attraverso l'acqua quando si nuota. Proprio come il nuoto e i movimenti dei corpi d'acqua, il movimento nel suo insieme aveva una circolarità uniforme che era sia mentalmente stimolante che visivamente piacevole.
'Sand' di VLA Dance. Foto di Olivia Moon Photography.
La stessa Awkward ha ballato un assolo verso la fine del primo atto. Lo sguardo ha avviato l'esplorazione delle possibilità della sua colonna vertebrale. In alcune occasioni, ha eseguito un virtuosistico momento 'wow' - cadendo completamente sulla schiena da in piedi, i talloni sollevati e non si toccavano mai mentre le gambe si curvavano dolcemente a forma di 'z' ad un certo punto nell'aria. All'inizio dell'intervallo, Michayla Kelly ha disegnato il suo assolo e poi ha fatto cenno ai membri del pubblico di venire a guardare i dipinti nella galleria. Questo è stato un modo semplice per concludere l'atto, nonché per incoraggiare i membri del pubblico a godersi l'arte che lo spazio aveva da offrire.
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Il secondo atto era allo stesso modo un assemblaggio di assoli, duetti e trii da e in sezioni all'unisono. Alcuni motivi di movimento sono diventati più frequenti e più chiari, ad esempio un camminare sulle mani dalle dita attraverso il palmo fino al polso. La partnership, come un momento in cui tirare indietro e assistere in avanti, ha sviluppato ulteriormente l'idea di supporto e unità, ma ciò che coesisteva all'interno dell'individualità.
Isabel tornò a leggere la sua poesia verso la seconda metà del secondo atto, e un nuovo movimento inventivo continuò ad arrivare fino alla fine.
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Una frase particolarmente memorabile era un tendu che tornava rapidamente e bruscamente in un arabesco, che si scioglieva in un mezzo giro e terminava in un profondo, ampio plié. Tutto è tornato al punto di partenza verso la fine, i ballerini scivolavano un piede di lato e poi guardavano in alto mentre Isabel leggeva - parole che si ripetevano ma che si basavano anche sul suo potere tematico. Il suo testo parlava di radicarsi in se stessi, nella terra e in coloro che sono venuti prima, anche trovando un flusso facile come la marea. Per finire, si sono allontanati l'uno dall'altro nello spazio per trovare un movimento individuale, poi si sono inchinati tutti insieme.
Nel complesso, Sabbia era inventivo, stimolante e visivamente stellare - e impressionante come i frutti di un'azienda così giovane. Ha sottolineato come inserire un'opera in un contesto e in un luogo specifici debba essere eseguita con cura, ma quando riesce può essere davvero magico.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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