Recensioni | Aprile 2024

Remi Harris e Mark Schmidt.

Maggio 2020.
Online su newdancealliance.org .

I tempi di pandemia significano che i festival di danza di persona sono assolutamente fuori discussione. Piuttosto che cedere completamente a questi limiti e alla conseguente delusione, molti festival sono passati a festival virtuali, incluso Performance Mix Festival tramite la Nuova alleanza per la danza . Riflettendo abilmente i tempi, hanno intitolato questo 34^thiterazione del festival Da remoto tuo . Il festival prevedeva un artista diverso per ogni giorno del mese, con un video del loro lavoro, una biografia, una dichiarazione dell'artista e le informazioni di contatto dell'artista. Questo recensore ha apprezzato l'apprendimento di vari artisti dell'area di tre stati, con il festival che offre un mese di spazio per vari artisti per mostrare il loro lavoro e avere una voce. La pianificazione flessibile mi ha anche permesso di svolgere più lavoro di quanto avrei potuto probabilmente fare nei 'tempi precedenti (COVID)'.

Tutto ciò considerato, un tale passaggio a una piattaforma virtuale ha implicazioni per l'arte della danza a portata di mano che vanno oltre il mezzo attraverso il quale i membri del pubblico la ricevono, e forse quando lo fanno. Quali nuove possibilità, e d'altra parte limitazioni, conferisce ballare davanti alla telecamera? Come potrebbe cambiare il pubblico e persino la natura degli artisti sotto i riflettori? In un mondo socialmente distante, come cambia la coreografia - in aspetti come la spaziatura, il numero di ballerini, le scelte spaziali e simili?

Cosa potrebbe significare interagire con un pubblico immaginario e implicito rispetto a uno che è proprio di fronte a te come artista? Come potrebbero evolversi la danza davanti alla telecamera e persino la danza dal vivo (quando possiamo ritornarci) come risultato dell'attività creativa che si svolge durante questo periodo? Un festival non risponderà a queste domande, ma possono aggiungere qualcosa alla conversazione. Rimangono domande aperte, significative per il modo in cui questa forma d'arte va avanti.

4 maggio

NOT FOR reTALE, con sede a Brooklyn, sotto la direzione artistica Emily Smith, è una miscela di angoli acuti, suoni acuti e movimenti acuti. Sembra più una performance artistica che una performance di danza, di per sé. Smith cita la 'sensibilità surreale' nella sua dichiarazione di artista, e lei la esprime qui. Con i loro movimenti a scatti e limitati, i ballerini sembrano in qualche modo catturati dai pali che sporgono dai loro costumi lucenti e attillati in una 'x' dietro di loro. Mentre la qualità estetica abrasiva non è personalmente la mia tazza di tè da provare, il lavoro inizia a far emergere domande astute sulla modernità, la tecnologia e il confinamento moderno dell'anima umana (l'anima femminile, in particolare, è interessante notare che tutti i ballerini sono donne ).

5 maggio

Nel movimento e in altri aspetti visivi, Maya Orchin sembra essere piuttosto interessata alla tensione tra definizione estetica e la sua mancanza. I suoi tre diversi video parlano di diversi stati di esperienza durante il coronavirus: una nebulosità con punti acuti, uno sconforto con un raggio di gioia energetica e muoversi all'esterno con una maschera. È intrigante per me pensare come questi ritratti e il suo interesse per la dualità possano essere collegati mentre vivere attraverso questa epidemia è incredibilmente impegnativo per molti di noi, stiamo anche trovando ogni sorta di rivestimento d'argento - opportunità fuori dalle avversità.

11 maggio

Birgit Larson's Feticcio dell'Ex è una 'esplorazione performativa della relazione con il fidanzato del suo ex'. In esso, si muove su un letto, in reggiseno e mutandine, facendo una specie di danza con un vestito - coprendosi con esso e scoprendosi, mettendolo e togliendolo. Quello che trovo più interessante è la relazione spaziale tra lei e il vestito, e come i suoi piccoli movimenti cambiano quella relazione. Mentre la natura piccola e sfumata di questi movimenti mi incuriosisce, mi chiedo come movimenti più ampi e chiari abbiano potuto creare un'energica ascesa e caduta. Anche così, sono costretto da come una presentazione di ricambio - con una persona, un letto e un vestito - possa avere così tanto intrigo visivo e significato simbolico.

13 maggio

Le collaboratrici Emily LaRochelle e Sarazina Joy Stein offrono movimento in spazi esterni con purezza naturale, ma anche prove di manicure umana (come prati falciati, panchine, alberi potati e simili). Si muovono con gioia, disinvoltura, a volte un pizzico di commedia fisica, e talvolta anche una spruzzata di fisica cinetica simile alla capoeira. Il modo in cui rispondono in modo fluido al movimento dell'altro indica che stanno improvvisando - e in modo meraviglioso. I loro vestiti, in qualche modo semplici e funzionali, sono a strati, a dimostrazione di un brivido nell'aria. L'unico segno è il loro respiro e lo scricchiolio delle foglie e altri detriti naturali sotto i loro stivali. Sento l'aria gelida nei polmoni e il vento che mi soffia sul viso, il naturalismo è così puro che mi porta proprio lì con loro. In un momento in cui tanti di noi si sentono scollegati dall'esplorare liberamente la natura, con coloro che amiamo, l'offerta di LaRochelle e Joy Stein sembra a dir poco curativa.

14 maggio

Cameron Chatman's Dentro e fuori inizia gradualmente, ma si afferma in breve tempo. Una presentazione di un artista solista, con costumi semplici e tavolozza di luci, e una partitura di silenzio, crea una chiarezza e una chiarezza che è rinfrescante. Tuttavia, il movimento contiene molta ricchezza e complessità. La dichiarazione dell'artista di Chatman descrive come per lei la solista sia arrivata a rappresentare le comunità 'al di fuori della barriera sociale del bianco'. Nel suo radicamento nella terra, sensazione di groove e impenitente soulfulness, c'è davvero qualcosa di culturalmente Black nel suo movimento - e meravigliosamente.

Allo stesso tempo, il movimento di ritirata e di auto-protezione rivelano un lato più sinistro di quell'esperienza. Sorprendentemente, un ballerino che si muove mentre è supportato da elementi artistici di supporto di riserva indaga su questioni che potrebbero (e fanno) riempire i volumi - tutto senza parole. Il coraggio di entrare nella propria esperienza e verità può avere quel tipo di potere.

18 maggio

Degenerate Art Ensemble presenta Da remoto tuo , un film di danza di ventidue minuti realizzato appositamente per questo festival online. Il film si apre con un'affascinante miscela di movimento, ombra e colonna sonora. È come se la protagonista danzasse dietro un grande telo, ed è infinitamente intrigante per gli occhi distinguere dove si muove e dove la sua ombra cade sulla stoffa. Il film finisce in un parcheggio di qualche tipo e la sua qualità di movimento diventa molto più accentuata. In una visuale sorprendente, quattro macchine la circondano e lei continua a ballare. C'è qualcosa di felino nel suo movimento e nella sua presenza, straordinariamente flessibile ma anche con una forza di convinzione e radicamento al suo posto. Mi chiedo se la panoramica della telecamera più stretta ci avrebbe portato più avanti nella sua esperienza, così come se la musica che prendeva volume o intensità avrebbe potuto aiutare a costruire ulteriore dramma qui.

sarà la ragazza più grier

Più tardi, balla direttamente sotto i fari di queste macchine. Penso di essere visto, 'catturato nella luce dei fari', la verità primordiale e organica che incontra la tecnologia e la socializzazione. Successivamente balla in uno spazio più aperto, uno spazio naturale che tuttavia presenta segni di vita urbana (grattacieli sullo sfondo, tratti di cemento insieme a quelli d'erba, per esempio). In una specie di costrutto Riccioli d'Oro, forse aveva trovato il suo mezzo felice in quell'ultimo posto. Mentre torna a ballare dietro le quinte, mi chiedo se sia stato tutto un sogno. Qualcosa in tutto questo è surreale e onirico. Qualunque cosa possa rappresentare, le qualità estetiche di questo lavoro mi affascinano e quindi mi mettono in condizione di ricevere le sue domande convincenti sulla vita come la conosciamo.

Di Kathryn Boland di La danza informa.