Il prossimo in Dance Informa's '5 cose che voglio dire ai ballerini' serie. Qui riceviamo consigli da un costumista sul processo creativo e sul rispetto del budget. Torna nei mesi a venire per ricevere consigli da altri esperti!
episodi pieni di carne e ossa
La costumista vincitrice del Bessie Award Liz Prince potrebbe essere meglio conosciuta per il suo lavoro per la Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company, che ha vestito in costume dal 1990. La sua lista completa di crediti, tuttavia, è lunga quanto il tuo braccio, o anche la tua gamba. Ecco alcuni punti salienti: Doug Varone, Mark Dendy, Jane Comfort, David Dorfman, Ralph Lemon, Baryshnikov / White Oak Dance Project, Boston Ballet, Pilobolus e Trey McIntyre per l'American Ballet Theatre. Prince insegna anche costume design, anche al Manhattanville College e alla State University di New York presso Purchase.
Ecco i suoi consigli per un rapporto di lavoro produttivo e ispirato con il tuo costumista.
# 1. Direzione dell'offerta.
'Le collaborazioni di maggior successo con i costumisti inizieranno con la guida di te, coreografo', afferma Prince. Potrebbe essere qualcosa di semplice. Forse è il tipo di tessuto: leggero e scorrevole, o pesante e oscillante, per esempio. Un ottimo modo per unire tutti gli elementi visivi di uno spettacolo è determinare una tavolozza di colori dall'inizio, dice.
O no. 'Quadri pied de poule!' era ciò che un coreografo voleva da Prince, insieme a floreali e metallizzati. 'Per trovare un equilibrio è stato necessario un po 'di tempo', ricorda Prince, 'ma alla fine ha funzionato davvero'.
La costumista Liz Prince nel suo studio. Foto di Ken Gabrielson.
# 2. Vedere è capire.
Le immagini visive - una fotografia, una cartolina o un dipinto, diciamo - saranno utili per il tuo costumista. L'articolo può includere raffigurazioni di vestiti, ma non è necessario, afferma Prince. 'Può semplicemente evocare uno stato d'animo o suggerire una forma', aggiunge. Per raccogliere materiale che inizierà una conversazione, suggerisce di visitare gallerie d'arte e musei.
# 3. Mostra e racconta.
Se un ballo è finito o in corso, guardarlo dirà molto al tuo costumista, secondo Prince. Se la danza ha una storia, lo stilista può usare il linguaggio dei vestiti per costruire i personaggi. Tali costumi possono comunicare lo stato, il sesso, l'età, l'epoca, l'ora del giorno, come i personaggi si sentono riguardo a se stessi e persino il tempo, dice.
Per una danza astratta, Prince scopre che il designer ha bisogno di diversi tipi di indizi. Il senso dello spazio e della forma della danza, l'illuminazione, il set e altro ancora guideranno le scelte dei costumi.
# 4. Ispirazioni quotidiane.
Incoraggia il tuo costumista a osservare la strada dei ballerini e gli abiti per le prove. 'Ciò consente di risparmiare tempo e angoscia', afferma Prince. 'Lo stilista vedrà gli abiti con cui i ballerini si sentono meglio, così come ciò che vogliono mostrare o coprire.'
Puoi anche chiedere ai ballerini di portare molti dei loro vestiti a una prova, mentre la costumista fornisce articoli di abbigliamento a basso budget. 'Chiedi ai ballerini di provare le cose in un mix and match free-for-all', suggerisce Prince. Tu e il tuo designer potreste essere in grado di accontentarvi dei costumi in quel momento.
O forse vedrai alcune combinazioni che ti piacciono e chiederai al designer di crearne altre da cucire in un negozio di costumi. Tali negozi sono disponibili nella maggior parte delle città. Il designer può anche cucire i costumi, anche se questo non è necessariamente il caso, secondo Prince.
'La' Quarreling Pair 'di Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company aveva bisogno di costumi vari, eccentrici, ridicoli e splendidi', dice Liz Prince. Foto di Stephanie Berger.
karen vi fidanzato
# 5. Tempo e denaro.
Il modo in cui crei i costumi dipenderà molto dal tuo budget. Farli su misura è quasi sempre più costoso che comprarli già pronti o assemblarli da oggetti acquistati, afferma Prince. Il prezzo per i costumi su misura varia ampiamente, a seconda della complessità del design, del costo del tessuto, del numero di ballerini e di altri fattori.
Il tempo è un altro problema critico. 'Non posso dirti quanti coreografi mi hanno chiamato per vestire un ballo una o due settimane prima dello spettacolo', dice Prince. 'Due o tre mesi sono un lasso di tempo più realistico non solo per la consulenza e la progettazione, ma anche per l'ottenimento di campioni, l'acquisto dei tessuti scelti, il taglio, il cucito e il montaggio.'
Detto questo, aggiunge Prince, il costume da ballo fa parte di un processo creativo che si svolge in tempo reale. 'Ho partecipato a progetti meravigliosi che includevano modifiche fino alla fine', dice. 'Ci siamo sentiti come se fossimo entrati a casa insieme la sera dell'inaugurazione.'
Di Stephanie Woodard di La danza informa.
Foto (in alto): Liz Prince ha portato una tavolozza di colori unificata a questi costumi per il lavoro di Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company 'Spent Days Out Yonder'. Foto di Lois Greenfield.
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