NYU Skirball Center for the Performing Arts, NY
12 gennaio 2014
Di Tara Sheena.
ndt centro città
L'Association of Performing Arts Presenters (APAP) rivendica il suo valoroso monopolio sul mondo dello spettacolo di New York City ogni anno a gennaio. Indipendentemente dal fatto che uno spettacolo sia esclusivamente legato all'APAP o meno, la consapevolezza accresciuta da sola significa uno spettacolo ininterrotto e a tutto gas delle migliori esibizioni di danza dell'anno passato. Significa anche che tu sia un artista o un frequentatore di spettacoli obbligati, non ti annoierai. Uno di questi spettacoli si è svolto allo Skirball Center della New York University come parte del Dance Gotham serie, presentata da FOCUS Dance. FOCUS è un'iniziativa impegnata a presentare il lavoro dei coreografi americani, sia in patria che all'estero. Ho assistito allo spettacolo domenica 12 gennaio, che mostrava opere di David Dorfman Dance, Gregory Dolbashian (per Hubbard Street 2), Dusan Tynek Dance Theatre e LeeSaar The Company (Lee Sher e Saar Harrari).
'A sinistra, indietro ... indietro un tocco', il coreografo-performer David Dorfman ha parlato in un microfono. Il suo linguaggio didattico - per il destinatario delle istruzioni che non possiamo vedere - si trasformò in memoria mentre continuava: 'Mio padre se n'è andato ... è tornato'. Vieni e torna di nuovo è un'opera di danza che è molto nostalgica mentre affronta anche la mortalità. Non ho visto molti coreografi che sono in grado di fondere così potentemente narrazioni altamente personali con movimenti incredibilmente viscerali, ma lo stile di Dorfman è costruito in modo che entrambe le forze siano ugualmente potenti. È un narratore, anche se le storie a volte possono venire a pezzi. In effetti, l'intera opera era composta da sezioni interrelate. Un'ondata di movimento si è precipitata sul palco con passi di salto, calci alti e giri infiniti e ha lavorato per punteggiare la narrazione di Dorfman. La danza solcava lo spazio come un violento flusso d'acqua, concentrato e cinetico. L'altrettanto rumorosa band, che raccontava il rock and roll nel marchio di Smoke e Patti Smith, ha completato questa raffica. Non sorprende che il pezzo abbia rallentato, quasi stancandosi, quando la performer Jenna Riegel ci ha spiegato il nostro 'calcolo dell'amore' in un tenero monologo e c'è stato un gioco amichevole di seguire il leader tra Dorfman e la sua troupe. Questo estratto, tratto dal pezzo completo che è stato presentato in anteprima alla Brooklyn Academy of Music lo scorso ottobre, ha colpito tutti gli alti e bassi emotivi come la sua versione più lunga, ma mi ha comunque lasciato desiderare di più. Il ritorno di Dorfman ai pensieri sulla mortalità ha chiuso il lavoro con una telefonata a sua moglie, la collega coreografa Lisa Race, dove ha promesso di 'ripulire il mio casino'. Gli affari incompiuti e la scadenza imminente mi hanno lasciato l'impressione che questo lavoro possa sempre farmi desiderare di più.
Laddove il lavoro di Dorfman mi ha fatto desiderare di più, Gregory Dolbashian potrebbe avermi offerto troppo. Per Per la pelle dei miei denti gli eccitanti motori di Hubbard Street 2 hanno creato un impulso d'azione in continua evoluzione che si protendeva dentro e fuori dallo spazio. Il duetto di coppia è stato facilmente il fulcro di questa azione, con un'enfasi sulla presa del collo e sul collegamento tra la testa e le mani. Se sembra pericoloso, dovrebbe. Gli artisti si sono costantemente frustati in cardini bassi ed estensioni delle gambe alte, fermandosi su un centesimo per bruciare l'impronta della loro fisicità nel tuo occhio vigile. Mentre il pezzo andava avanti, gli artisti sembravano sviluppare un'aggressività che si sentiva un po 'fuorviata in una sorta di angoscia adolescenziale. Che si trattasse di prestazioni eccessive o di qualcosa di più diretto, la fisicità del movimento calcolato a rischio di Dolbashian ha gentilmente oscurato qualsiasi distrazione performativa. Il lavoro aveva un atteggiamento insolito che Dolbashian ha reso il suo punto fermo individuale e, sebbene a volte possa essere troppo denso per i miei gusti, non si può negare che qualsiasi artista che cerchi di affrontare il suo movimento dinamico sia completamente avvincente da guardare.
Danca Shane
Dusan Tynek's Pareti trasparenti è impressionante nella sua preoccupazione per il movimento formale e la composizione altrettanto formale. Strutturare un'opera come questa è come creare il proprio labirinto labirintico e cercare di attraversarlo, deliberato nella sua complessità ma organizzato nella sua struttura. Grazie al progetto illuminotecnico di Roderick Murray, la parte più avvincente di questa struttura è stato il vuoto nero situato nella periferia del palco. I ballerini saltavano costantemente, volteggiavano e sfrecciavano dentro e fuori da quest'area annerita, creando l'effetto che il palco si estendeva per miglia oltre quello che potevamo vedere di fronte a noi. Questo vuoto nero non ha mai rallentato o fermato il movimento di guida di Tynek. Ogni esecutore ha avuto un attacco deliberato che ha reso il movimento costante ancora più dinamico, specialmente se confrontato con un duetto centrale (gli splendidi Ann Chiaverini e Tim Ward). Il duetto ci ha permesso di concentrarci contro il turbinio dell'azione, lavorando come pilastro di stabilità contro il caos. Tuttavia, anche la forza di questo duetto statuario è stata risucchiata nel vuoto alla fine - se per perdersi o per continuare, forse non lo sapremo mai.
Il lavoro finale, Principi coccodrillo , proveniva dall'intrepido duo israeliano di Lee Sher e Saar Harari, o LeeSaar. Indossando body a maniche lunghe in bianco e nero, le sette performer erano in parte femme bot, in parte ingenue. Iniziando con un emozionante assolo di Hsin-Yi Hsiang, abbiamo visto i deliziosi confini del mondo in cui stiamo per entrare. Si estese in un grande sbadiglio solo per ritrarsi in un basso squat infossato con forza compatta. Non so come qualcuno possa incarnare così tanti estremi contemporaneamente. Il movimento guidato dal bacino ha permesso alle gambe alte di fuoriuscire dalle ossa iliache e un motivo di spinta che sembra irradiarsi dall'interno verso l'esterno. C'era anche un elemento molto suggestivo in tutto questo, con gli artisti che guardavano costantemente fuori con uno sguardo civettuolo. La mia parte preferita del pezzo era quella che considero la 'festa da ballo destrutturata', in cui tutti gli artisti erano ammassati sul palco per recitare una resa rallentata e frammentata di ciò che avresti trovato sulla pista da ballo al matrimonio di un membro della famiglia. Era scomodo e sconnesso, ma allo stesso tempo del tutto avvincente.
Foto (in alto): David Dorfman Dance Compan. Foto di Adam Campos
