Uno sguardo dietro le quinte al trucco del palco dal punto di vista di un ex giudice di gara.
Di Christine Dion di Dion Fashion .
Dato che le vacanze sono ormai finite, molti ballerini possono anticipare il prossimo: la stagione delle competizioni!
Sì, è vero. Un'altra stagione di gare di ballo è alle porte! In effetti, per alcuni ballerini la stagione è già iniziata, quindi non perdiamo tempo. Andiamo subito al punto!
Ecco alcuni consigli professionali per la presentazione e il trucco del palco che ogni artista dovrebbe conoscere: la preparazione è sempre la chiave per un'esibizione sicura. Potresti avere le tue mosse verso il basso, ma la tua presentazione generale è raffinata? Cosa stanno prendendo in considerazione i giudici oltre alla tua tecnica di danza?
In qualità di educatrice sul palco di bellezza e presentazione professionale per artisti, ho avuto la possibilità di fare un tour con una popolare convenzione e competizione di danza nazionale. È stato in quei decenni di esposizione che ho apprezzato l'opportunità di conoscere i giudici della competizione, esplorare le loro osservazioni e chiedere: 'Oltre la tecnica, cosa rende una grande esibizione e presentazione?' Ecco lo scoop interno su ciò di cui i giudici prendono atto e su ciò che ti aiuta a distinguerti come un professionista:
Presentazione
1. Nel momento in cui sali sul palco, sei sul palco! Assicurati di entrare sotto i riflettori in equilibrio, sorridente e in buona forma. Dovresti uscire allo stesso modo.
2. Guarda le espressioni facciali. Non fare smorfie (sembra tesa, labbra arricciate, ecc.) Mentre ti esibisci. Stabilisci un contatto visivo, sorridi e sii appassionato della tua performance senza fare smorfie.
3. Durante l'esecuzione, evitare di pronunciare le parole in bocca. Distrae. L'eccezione è quando si esegue un numero musicale con una parte cantata o parlata.
4. Non spostare il ritmo della musica più velocemente della canzone. Hai bisogno di un ritmo più veloce? Trova uno.
5. Guarda indumenti intimi. Assicurati che corrispondano e non si mostrino sotto il tuo costume.
6. Indossare costumi e accessori sicuri per evitare imbarazzanti problemi di guardaroba.
7. Non esagerare con il bling. Scegli due accessori di strass. Esempio: orecchini e un girocollo, ma salta il braccialetto e il fermaglio per capelli.
8. Tieni i capelli lontani dal viso, a meno che non facciano parte della coreografia.
9. Se commetti un errore, continua. Non lasciare che una caduta o altri problemi interrompano lo spettacolo.
10. Mantieni forte la tua energia dall'inizio alla fine.
I giudici notano il tuo trucco, davvero!
Sono stato sorpreso di scoprire quanto i giudici del trucco di un artista abbiano davvero notato. Ecco una lista di controllo degli errori di trucco da palcoscenico che hanno menzionato:
1.Assicurati che le sopracciglia siano definite, arcuate ed estese correttamente, soprattutto per le tonalità della pelle molto chiare o scure. La mancanza di sopracciglia crea uno sguardo 'sorpreso' e si allontana dagli occhi.
2. Il tono della pelle su tutte le età dovrebbe apparire uniforme e naturale, non macchiata, rossa, rosa, arancione o lucida. Evita il trucco minerale che riflette la luce che può rendere il viso troppo chiaro rispetto al corpo ed estremamente lucido sotto le luci del palcoscenico. Se la tonalità del tuo fondotinta opaco sembra troppo chiara contro il tuo corpo, prova una tonalità in polvere più scura sopra invece del fondotinta. Questo sembra più naturale ed evita una linea attraverso la mascella. Usa un fondotinta dorato, non toni rosa o arancioni che possono sembrare eccessivamente truccati. Usa il fondotinta soprattutto dove viene applicato il colore delle guance per evitare volti eccessivamente arrossati. Assicurati di mimetizzarti sotto il mento, un'area che raramente prende il sole e rimane leggera. Questa è un'area che i giudici spesso vedono molto bene poiché sono al di sotto dell'esecutore.
3. L'ombretto dovrebbe apparire ben miscelato e in colori neutri che non contrastino con i diversi cambi di costume. Evita i colori smerigliati o luminosi come l'ombretto blu, verde o viola. Il colore brillante è solo per i look a tema. Usa tre tonalità di ombretto per sembrare più sfumate, una tonalità scura per definire gli angoli e attraverso la piega, una tonalità media calda per bilanciare l'osso dell'occhio e una tonalità opaca chiara sotto il sopracciglio e sulla palpebra per tirare in avanti. L'ombretto opaco funziona meglio.
4. Evita l'eyeliner nero intorno agli occhi. Questo fa sembrare gli occhi più piccoli. L'eyeliner deve essere lasciato aperto nell'angolo esterno dell'occhio. Il nero all'angolo esterno della palpebra superiore e il marrone fino alla linea sotto le ciglia inferiori sembrano più morbidi. Evita sempre la palpebra inferiore (la cresta sopra le ciglia inferiori), poiché questo chiude davvero gli occhi. La matita bianca è preferita. L'eyeliner nero in alto e in basso è appropriato per il dramma quando si esegue jazz / Fosse / cabaret o per i toni della pelle profondi.
5. Indossare ciglia finte. Aprono gli occhi!
6. Il colore delle guance deve essere ben sfumato per evitare una striscia di colore sugli zigomi.
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7. Le labbra dovrebbero apparire piene e definite. Assicurati di utilizzare una matita per le labbra per modellare le labbra e migliorare la pienezza. La matita per le labbra deve essere sfumata sulla maggior parte delle labbra per evitare di mostrare. Non dimenticare, la parte più importante della bocca sono i lati. Mantieni i lati delle labbra pieni per le viste del profilo.
8. Sii cauto quando usi glitter e shimmer. Applicare solo ai punti chiave che catturano la luce e mai ai ballerini maschi.
9. Quando indossi un cappello, specialmente quelli con tese che proiettano ombre, assicurati di vestire le labbra usando gloss, glitter o un colore delle labbra drammatico in modo che il tuo viso non si perda.
10. Quando esegui un balletto classico o qualsiasi brano che sia etereo, cerca di evidenziare gli zigomi e gli occhi con cipria scintillante. I volti opachi sembrano chiari e opachi.
11. Evita una pelle troppo liscia. Quando molta pelle è esposta sulla schiena o sull'ombelico, aggiungi una lozione o una cipria scintillante sulle aree nude. Per costumi sfarzosi, vesti la tua pelle con spray glitterato.
12. Ricorda i temi del tuo numero. Per gli anni '40, usa un eyeliner forte sulla palpebra superiore e crea labbra forti. Per gli anni '60, usa l'ombra in bianco e nero e fai le labbra bianche. Quindi, per gli anni '80, usa l'ombra e le labbra luminose elettriche. I giudici si annoiano con lo stesso aspetto. Aggiungi drammaticità e mostra fascino mescolando il tuo look con trucco rapido e cambi di capelli. Parrucche e posticci possono davvero tornare utili qui, purché siano ben fissati.
13. Il trucco per i numeri tradizionali o culturali, come Hula, Clogging, spettacoli africani o latini, dovrebbe rimanere con l'aspetto di quella cultura.
Questi suggerimenti ti aiuteranno a distinguerti come un vero professionista e ad abbagliare i giudici. Per ulteriori suggerimenti sulla tecnica di applicazione del trucco, look a tema e prodotti di scena di qualità per aiutarti ad apparire al meglio, visitami a modedion.com .
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