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Lynn Ahrens, Susan Stroman e Stephen Flaherty, il team creativo di 'Marie, Dancing Still'. Foto di Walter McBride.

Sabato 23 febbraio, la Steps Beyond Foundation ha ospitato un Artists Talk dal titolo “The Creative Process Unraveled: Creating aNuovo musical'. La fitta serata (l'evento di Steps Beyond più partecipato fino ad oggi) ha visto la partecipazione di Lynn Ahrens, Stephen Flaherty, Susan Stromane Karen Ziemba, con il talk-back moderato da NY1 In scena ospite, Frank DiLella.

Questo particolare team creativo: il regista / coreografo 'Stro', il duo di autori Ahrens e Flaherty e la star del palcoscenico KZ si stanno preparando per la loro prova fuori città Marie, ballando ancora . Il musical originale racconta la storia informata ma soprattutto ispirata di Marie van Goethem, la quattordicenne 'topa' del Balletto di Parigi che è stata la musa ispiratrice di Edgar Degas 'famosa scultura,'Little Dancer'.

La compagnia completa di 'Marie, Dancing Still'. Foto di Walter McBride.

Durante una visita alla National Gallery di Washington, D.C., Lynn Ahrens ha visto la statua della 'Piccola ballerina'. Ma per la prima volta, ha guardato oltre la scultura stessa e si è incuriosita per la ragazza ossuta ma equilibrata nell'opera d'arte. Ahrens ha studiato tutto ciò che poteva su questa giovane ballerina, ma ha scoperto che dopo che Marie è stata licenziata dalla sua compagnia di balletto, sembra essere scomparsa dalla storia senza lasciare traccia. Il mistero e la possibilità della vita di Marie, la giustapposizione del fascino del balletto e la desolazione della famiglia della classe operaia di Marie, e l'eccitante intersezione di così tante forme d'arte dal balletto e dalla musica alla pittura e alla scultura, tutte combaciano, agli occhi di Ahrens, era la piantina perfetta per un musical nuovo di zecca.

E Ahrens conosceva il leader perfetto per questo progetto: Susan Stroman, regista e coreografa vincitrice di cinque Tony Award. Non solo Stroman ha le tacche sulla cintura nel mondo di Broadway, ma ha anche una grande esperienza nella coreografia del balletto classico. Ahrens ha diretto il libro e ha collaborato con il compositore Stephen Flaherty per scrivere la musica, William Ivey Long si è unito al design dei costumi e, infine, con Stroman a bordo, il team creativo è andato alle gare.

Con il New York City Ballet prima Tiler Peck nel ruolo del titolo, Piccola ballerina è stato presentato per la prima volta al Kennedy Center nell'autunno del 2014. Ora, cinque anni dopo, lo spettacolo viene rielaborato (e ancora rielaborato ogni giorno durante il processo di prova) prima di un incontro di tre settimane al Seattle's 5^thAvenue Theatre. Un nuovo titolo, nuove canzoni e nuovi attori stanno dando nuova vita a questa tanto attesa produzione. 'Certo, Broadway è una destinazione meravigliosa', ha spiegato Ahrens, 'ma a me interessa di più fare un buon teatro e trovare la sua casa giusta'. Ma Broadway lo è certamente nelle carte, soprattutto con un leggendario team creativo e un cast come Marie.

ballerino scomparso

L'elemento più importante di uno spettacolo assassino? Tutti e quattro i relatori concordano: collaborazione. Ascolto - e davvero udito le idee e le preoccupazioni l'uno dell'altro - è il fondamento del lavoro di squadra. Per un'attrice come Ziemba, il suo lavoro è andare alle prove tutti i giorni dicendo 'sì'. 'Devi essere vulnerabile e dare il meglio di te in ogni direzione prima di giudicare se una scelta funzionerà o meno', ha spiegato. Per Ahrens e Flaherty, conoscere gli attori ha ispirato la loro musica a cambiare eevolvere.'Se sappiamo che il raggio d'azione di qualcuno può andare molto più in alto di quello che abbiamo scritto', ha osservato Flaherty, 'allora vogliamo rielaborarlo per mostrare l'attore nella sua migliore luce'. E per Stroman, il suo ruolo di capobanda va oltre la semplice regia degli attori. Collabora anche con il team di progettazione, arrangiatore di ballo, maestro di scena e direttore di scena per assicurarsi che tutti i membri del team stiano lavorando verso la stessa visione, ma anche che le loro esigenze e idee siano ascoltate.

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Lynn Ahrens, Tiler Peck e Susan Stroman. Foto di Walter McBride.

E più ti esponi e impari a conoscere i diversi reparti che lavorano a uno spettacolo, meglio sarai in grado di collaborare. 'Impara più che puoi,'incoraggiaredZiemba.'Segui un corso sul design dei costumi, fai volontariato nel team di gestione del palco per la produzione della tua scuola e vai a vedere e sperimentare quanta più arte possibile.' Tutte queste cose ti renderanno un giocatore di squadra più informato, comprensivo, aperto e collaborativo.

I relatori hanno anche offerto consigli su come portare il tuo lavoro 'là fuori'. 'Partecipa a seminari e presentazioni per ottenere il tuo lavoro, indipendentemente dal fatto che siacoreografia di s,drammaturgia o composizione musicale - in piedi e di fronte a un pubblico ', ha raccomandato Ahrens. 'E non aver paura di rischiare', ha aggiunto Flaherty. 'Anni fa, camminando sui marciapiedi di New York, ho avuto il coraggio di chiedere a Lynn, che non avevo mai incontrato, di scrivere una canzone con me. Ha detto di sì, e ora il resto è storia! '

I piatti della serata? Coltiva le abilità che possono aiutarti a crescere per diventare un membro del team efficace, ascolta e sentire le idee dei tuoi collaboratori, sii onesto e vulnerabile nel creare la tua arte e prendi rischi che ti sfidano a uscire dalla tua zona di comfort. Oh, e l'asporto principale? Non vediamo l'ora di vedere Marie, ballando ancora !

Per ulteriori informazioni su Steps Beyond Foundation, controlla www.stepsnyc.com/steps-beyond . E per informazioni sui biglietti e aggiornamenti su Marie, ballando ancora , visitare www.5thavenuetheatre.org/show/marie .

Di Mary Callahan di La danza informa.