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'Cowboy' di Niv Sheinfeld e Oren Laor. Foto di Gadi Dagon.

Due mesi fa, la città di Atlanta ha ospitato EXPOSED, il più ambizioso festival di danza contemporanea israeliana mai prodotto negli Stati Uniti. La portata assoluta era senza precedenti: una partnership tra cinque importanti istituzioni e organizzazioni - Rialto Center for the Arts della Georgia State University, Candler Concert Series della Emory University, Dipartimenti della Kennesaw State University e Dance and Theatre and Performance Studies, CORE Dance e 7 Stages Theatre - portare oltre 20 artisti israeliani per un festival di sei settimane di spettacoli, lezioni, laboratori e conversazioni creative.

Vertigine. Foto di Gadi Dagon.

ballerini di tori

C'è stato un tempo, non molto tempo fa, in cui la danza contemporanea israeliana al di fuori di Israele era quasi definita da un uomo e una compagnia: Ohad Naharin, direttore artistico della Batsheva Dance Company e creatore del linguaggio del movimento Gaga. Lo stile audace e altamente virtuosistico sembrava ridere di fronte al minimalismo postmoderno americano, ridefinendo le 'regole' della danza contemporanea per includere, ad esempio, sincronizzazione labiale, musica pop e allungamenti dei talloni. Era roba audace e avvincente, senza dubbio un catalizzatore per la crescente popolarità internazionale della danza israeliana.

Ma i coreografi israeliani infrangono le regole da decenni. Alla luce brillante di Batsheva, le aziende più piccole possono avere difficoltà a ottenere un riconoscimento globale. Enter the International Exposure (da cui, presumibilmente, EXPOSED ha preso il nome), un festival annuale di cinque giorni che si tiene a Tel Aviv che mette in mostra il meglio della danza contemporanea israeliana per un pubblico di presentatori e giornalisti internazionali. Sue Shroeder, direttrice artistica di CORE Dance ad Atlanta, ha partecipato all'Exposure nel 2013 ed è tornata armata di una lista di compagnie e coreografi che pensava che il pubblico di Atlanta avrebbe dovuto vedere. Dice di essere stata attratta dal 'senso di urgenza e incertezza' del lavoro, nonché dal suo impegno politico e dal 'senso del luogo'.

Con il supporto del consolato israeliano e del suo potente direttore degli affari culturali Yonit Stern, Shroeder ha messo in moto le ruote e ha arruolato altri presentatori per ulteriori risorse e input. La regista di Rialto Leslie Gordon ha partecipato all'Exposure nel 2010, quando ha scoperto la società Vertigo con sede a Gerusalemme li ha portati ad Atlanta per la prima volta nel 2014. Gordon dice di amare il fatto che Vertigo, sotto la direzione artistica della coreografa Noa Wertheim, non lo faccia hanno l'aspetto e lo stile onnipresenti di Batsheva. Il lavoro di Wertheim, dice Gordon, ha una 'capacità di toccarti profondamente', è 'stravagante' e 'teatrale senza essere prepotente'. Per EXPOSED, Vertigo è tornato a Rialto per esibirsi Vertigini 20 , una retrospettiva dei primi 20 anni dell'azienda che combina immagini, musica e altri elementi di lavori passati. Anche se il lavoro sembrava un po 'scollegato, i ballerini sono stati affascinati da sguardi penetranti e da un potere fisico controllato ma inarrestabile.

'Come Jump with Me' di Yossi Berg e Oded Graf. Foto di Gadi Dagon.

In effetti, molti dei presentatori hanno citato un impavido atletismo unito a un'attenzione quasi ossessiva ai dettagli come gli elementi più convincenti della danza contemporanea israeliana. Nel Vieni a saltare con me , una delle esibizioni di spicco del festival, i ballerini Yossi Berg e Olivia Court Mesa di Yossi Berg e Oded Graf Dance Theatre hanno saltato la corda fianco a fianco, all'unisono quasi perfetto per quasi 10 minuti mentre discutevano delle loro preoccupazioni sull'attuale stato di Israele . Più tardi, l'affascinante Mesa, immigrata in Israele dalla Germania, ha confessato un profondo amore per il suo nuovo paese, entusiasta del suo cibo sano e della sua bellezza naturale mentre si riempiva voracemente la bocca di lecca lecca rosa. Un momento che è iniziato innocentemente è sceso nel goloso e grottesco, evocando un senso di distruzione imminente. Era un'immagine che non dimenticherò presto.

Altri punti salienti includevano Niv Sheinfeld e Oren Laor's Appartamento Bilocale , che si sono esibiti in un ambiente informale per un gruppo di studenti Emory, così come un seminario settimanale che il duo ha tenuto negli studi Decatur del CORE. Sia nelle loro classi che nel loro lavoro, Sheinfeld e Laor, che sono partner artistici e di vita di lunga data, portano un nuovo approccio alle pratiche di performance. In studio, hanno lavorato con l ''azione' come veicolo di comunicazione (in definitiva l'obiettivo in ogni tipo di performance) e hanno condotto esercizi intesi a comunicare idee attraverso modi identificabili di movimento come 'bloccare' o 'sedurre'. Shroeder, la cui compagnia ha eseguito un nuovo lavoro di Sheinfeld e Laor giustamente intitolato Parco giochi americano , afferma che il loro lavoro 'espande il panorama delle possibilità' e ridefinisce 'cosa c'è là fuori e come è fatto'.

L'opera di Sheinfeld e Laor del 2015 Cowboy , che ha fatto il suo debutto americano al 7 Stages Theatre come parte di EXPOSED, ha utilizzato l'iconografia del cowboy americano come cornice per esplorare le sfumature dell'identità queer. Piace Vieni a saltare con me , una sezione presentava il confessionale di un immigrato: un monologo / assolo del ballerino di origine francese Stefan Ferry, che dice di lottare per guadagnarsi da vivere in Israele. Ma sebbene Cowboy ha sollevato alcune domande interessanti, non ha avuto una risonanza così forte come Appartamento Bilocale , un affascinante duetto che ha affrontato le sfide che devono affrontare i partner che vivono e lavorano a stretto contatto.

'Mr. Bravo ragazzo'. Foto di Gadi Dagon.

L'Emory Dance Program, supportato dalla Candler Concert Series, ha presentato la maggior parte dei lavori più innovativi del festival, tutti di artisti in gran parte sconosciuti negli Stati Uniti. Oltre a presentare Yossi Berg e Oded Graf Dance Theatre, Emory ha commissionato un disegno di legge condiviso da Hillel Kogan e Anat Grigorio allo Schwartz Performing Art Center's Dance Studio, i due hanno anche condotto una conversazione creativa intitolata 'The Political Body'. Il lavoro di Kogen Amiamo gli arabi ha deliziato il pubblico con una feroce parodia politica dell'artista concentrato su se stesso per eccellenza, troppo coinvolto nella propria esperienza per riconoscere i suoi pregiudizi. Kogen ha convocato il ballerino Adi Boutrous sul palco e (letteralmente) lo ha etichettato come arabo disegnando sulla sua fronte la falce di luna simbolo dell'Islam. (Boutrous ha detto di essere un cristiano, ma Kogen l'ha respinto). Anche se il lavoro potrebbe forse essere meglio descritto come teatro, sezioni di movimento altamente fisico - incluso l'assolo di breakdance / hip hop di Boutrous che Kogen ha sminuito - hanno ancorato il concetto e hanno rivelato inquietanti parallelismi con il razzismo in America.

Dice Gregory Catellier, membro della facoltà dell'Emory Dance Program: 'Non pensavo ci fosse una connessione tra il lavoro di questi artisti e l'attuale clima politico degli Stati Uniti fino a quando non ho visto il lavoro di persona. È diventato evidente che stiamo lottando con molte delle stesse questioni: i muri, l ''altro', il sessismo, il fondamentalismo religioso. L'unica grande differenza è che gli artisti israeliani stanno lavorando in un ambiente in cui la violenza è palpabile '. Forse, quando l'urgenza alimenta la vita di tutti i giorni, l'arte lo riflette. Gordon dice che il lavoro è difficile da definire, ma 'senti le origini'.

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Nonostante l'assolo di Grigorio Signor ragazzo carino penetrò bruscamente il mondo della danza dominato dagli uomini, era il suo pezzo Incontro, coincidenza significativa - un nuovo lavoro che ha creato per gli studenti della Emory Dance Company - che ha catturato il mio cuore. Verso la fine, il cast di sole donne ha frustato i capelli in una frase apparentemente infinita, estenuante, il fisico difficilmente da solo mi ha quasi fatto piangere. Grigorio ha evocato il potere femminile in tutta la sua sensualità disordinata e cruda. Ho visto molti balli 'femministi' nel corso degli anni, e questo è stato uno dei primi in cui ho davvero creduto.

Ella Ben-Aharon. Foto per gentile concessione di EXPOSED.

Batsheva ha fatto una breve ma gradita apparizione con una proiezione Mr. Gaga , L'affascinante documentario di Tomer Heymann sul complicato Naharin. A causa dell'uscita limitata del film negli Stati Uniti, ero entusiasta dell'opportunità di vederlo all'Emory e non mi ha deluso. A 7 Stages, il maestro clown e performer Ofir Nahari ha chiuso il festival con una proiezione del suo fantastico pezzo di mimo / teatro fisico da solista NO (SE) DA NESSUNA PARTE . L'ultima sera di EXPOSED è stato presentato in anteprima anche un nuovo lavoro per la KSU Dance Company della coreografa e artista residente Ella Ben-Aharon. .

Ivan Pulinkala, presidente del Dipartimento di danza della KSU, ha definito il festival 'una festa della danza israeliana'. Sto ancora assaporando i suoi numerosi sapori e consistenze sorprendenti, sazio e grato per l'opportunità di sperimentare una così vasta gamma di artisti sul mio terreno di casa.

Di Kathleen Wessel di La danza informa.