Tim Stickney e la compagnia di Complexions in 'Woke'. Foto di Justin Chao. Il Joyce Theatre, New York, New York.
22 febbraio e 1 marzo 2019.
È difficile credere che il Complexions Contemporary Ballet festeggi i suoi 25 annithanniversario. Il maestro coreografo Dwight Rhoden e il leggendario ballerino Desmond Richardson hanno fondato la compagnia nel 1994, con l'obiettivo di fondere stili e culture di danza abbattendo i confini di razza, genere, tempo e luogo. E, un quarto di secolo dopo, Complexions continua a svolgere letteralmente la sua missione. Non solo il repertorio di Complexion è vario, ma anche i membri della sua azienda personificano questo valore. Rispetto alla maggior parte delle altre compagnie di danza (di qualsiasi genere), Complexions è estremamente vario in termini di razza e tipo di corpo. I ballerini sono liberi di mostrare la loro individualità - un sorriso luminoso di Tatiana Melendez, tecnica tranquilla di Thomas Dilley e forme stravaganti e belle di Jillian Davis - e, a causa di queste differenze, i momenti in cui la compagnia balla 'come uno' sono più mozzafiato della precisione delle Rockettes.
Complexions ha recentemente completato la sua residenza al Joyce Theatre dal 19 febbraio al 3 marzo. La scaletta includeva brani dei preferiti del pubblico che abbracciano i 25 anni di storia della compagnia, oltre a una prima mondiale e una prima di New York. Mentre il montaggio di pezzi passati mostrava i vari temi e il vocabolario dei movimenti della compagnia, mi sembrava di leggere capitoli casuali di romanzi diversi, nessuno dei quali conoscevo i personaggi, l'ambientazione o il contesto. Apprezzo l'idea di un medley per celebrare la storia dell'azienda, ma sento di averne scelto uno pieno un pezzo di repertorio abbinato a una prima completa sarebbe stato ugualmente, se non di più, coeso. Poiché non conoscevo il contesto degli estratti di 'Da allora a adesso', parlerò solo delle opere che ho visto nella loro interezza.
Complexions Contemporary Ballet in 'Bach 25'. Foto di Sharen Bradford.
Per iniziare, sono rimasto sbalordito Bach 25 , una prima di New York e l'apertura del programma A. Il sipario si alzò rapidamente per rivelare la compagnia completa di ballerini in body color carne (con corpi come divinità greche e dee), che affettano, ondeggiano, indugiano, girano, si contraggono e saltano nello spazio . Complexions esemplifica l'idea che, per essere un genio, devi padroneggiare un mestiere prima di poter infrangere le regole. E i ballerini sono così tecnicamente brillanti secondo le norme del balletto classico che una spalla curva, un'anca sollevata o una gamba parallela diventa la cosa più sbalorditiva che tu abbia mai visto.
patrimonio netto di myron shevell
Brandon Gray and Company in 'Star Dust'. Foto di Sharen Bradford.
le scarpe rosse ballano
Polvere di stelle , presentato per la prima volta nel 2016, è un balletto tributo a David Bowie. Mi aspettavo di amare questo pezzo e sono rimasto sorpreso dalla mia delusione. La sincronizzazione labiale dei ballerini sembrava kitsch e la coreografia all'unisono sembrava poco provata o mancante a causa dell'esaurimento dei ballerini per l'Atto I. Per la prima metà del Polvere di stelle , le ballerine (e, a un certo punto, un ballerino maschio) indossavano scarpe da punta. I momenti hanno funzionato: sexy camminate lente sulle punte sul palco, arabeschi dinamici e taglienti. Ma, per la maggior parte, gli stivali delle dita sembravano ostacolare il movimento delle donne. Quando sono scivolati di nuovo nelle scarpette da ballo alla fine del pezzo, sembrava che le catene appesantite si fossero sollevate e potessero finalmente ballare con abbandono e facilità. Complessivamente, Polvere di stelle non sembrava rompere le barriere, ma invece si è spremuto per adattarsi a uno stampo commerciale come i musical del juke-box che vediamo così spesso a Broadway. L'atto è stato gioioso, dinamico e memorabile, certo. Ma il vero cuore di Complexions si sentiva un po 'compromesso.
Thomas Dilley di Complexions in 'Woke'. Foto di Nina Wurtzel.
La prima mondiale, Mi sono svegliato , era il cuore di Complexions che il pubblico stava aspettando. Il pezzo combinava stili moderni, di danza classica e persino hip hop con musica popolare e potente parola parlata. L'argomento è di attualità e digeribile (anche se a volte scomodo). Stranamente, Mi sono svegliato è il pezzo che più ricorda Complexions of yore con lo stesso Richardson: connesso, esplorativo, autorevole e vulnerabile.
È meraviglioso che Complexions sia rimasto così toccante e riconosciuto nel mondo della danza in questi 25 anni. Tuttavia, c'è anche qualcosa di inquietante nel fatto che sono passati 25 anni e Complexions lo è ancora così unico nella sua compagnia multiculturale, fisicamente diversificata e nella sua coreografia di assunzione di rischi, sia tecnicamente che tematicamente. Questo è ancora lontano dalla norma in quasi tutti i generi di danza. In molti modi, Complexions sta ancora rompendo il stesso confini. Quando saranno finalmente rotti?
Di Mary Callahan di La danza informa.
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