Ashley Shaw nel ruolo di Victoria Page in 'The Red Shoes'. Foto di Johan Persson. Centro di New York, New York, New York.
26 ottobre 2017.
Ashley Shaw nel ruolo di Victoria Page in 'The Red Shoes'. Foto di Johan Persson.
Le scarpe rosse nacque quasi 70 anni fa, quando debuttò sul grande schermo nel 1948. Il pubblico britannico lo amò e le sue star, rendendolo uno dei film britannici più popolari di tutti i tempi. Gli americani hanno seguito l'esempio diversi anni dopo. Sicuramente il suo successo è in gran parte dovuto al talento del suo cast, che i produttori hanno saggiamente scelto di inventare ballerini che sapessero recitare piuttosto che attori che sapessero ballare. Quelle star erano alcuni dei più grandi nomi del balletto dell'epoca e sono ancora facilmente riconoscibili come figure influenti nella storia del balletto recente. Il film era interpretato dalla ballerina britannica Moira Shearer e vedeva protagonisti Robert Helpmann, che ha anche coreografato per il film, e la danzatrice e coreografa di fama mondiale Léonide Massine.
Questo autunno, la produzione di New Adventures di Le scarpe rosse , coreografato da Matthew Bourne, è stato in tournée nel Regno Unito e negli Stati Uniti con grande successo. Lo spettacolo, interpretato da Ashley Shaw nei panni della ballerina Victoria Page e Dominic North nel ruolo del compositore Julian Craster, nella serata di apertura al centro di New York, ha seguito in gran parte le stesse trame del film. La trama è incentrata su un balletto, giustamente chiamato 'The Red Shoes', basato su un racconto reso popolare da Hans Christian Anderson, e sulle relazioni che i ballerini della compagnia sviluppano parallelamente ad esso e come riflesso di esso. Il film e la produzione di Bourne inquadrano il balletto nel contesto di una compagnia di balletto di fama mondiale, il cui nuovo e prodigioso compositore, Julian Craster, crea la colonna sonora e per il quale il ruolo principale sarà interpretato dall'ingegnosa della compagnia, la giovane Victoria. Pagina. L'impresario della compagnia, che si dice sia stato vagamente basato su Serge Diaghilev dei Ballets Russe de Monte Carlo, sostituisce la sua vecchia stella con la strabiliante Vicky, che sale rapidamente alla celebrità. Tuttavia, mentre Vicky e il compositore hanno successo e si innamorano perdutamente, l'impresario viene preso da una rabbia gelosa, che licenzia il compositore. Vicky lascia la compagnia e il mondo del balletto per seguire il suo amore.
cadere in danza
Dominic North nel ruolo di Julian Craster in 'The Red Shoes'. Foto di Johan Persson.
Quello che segue è un finale classico, dettato da costumi obsoleti di ciò che una donna dovrebbe fare e può fare quando deve seguire le sue passioni. La produzione di Bourne non si allontana da questo per aggiornare la storia. Se così fosse, non capiamo bene la storia delle scelte di una donna moderna, non saremmo toccati da un destino così tragico per la nostra giovane eroina. Ma possiamo ancora relazionarci profondamente con la lotta per l'equilibrio della realizzazione nella vita e le conseguenze esasperanti della nostra incapacità di trattenerlo.
La prima parte della produzione New Adventures è piena di personaggi palesi e comici che recitano da tutto il cast. Michaela Meazza e Liam Mower sono stati straordinariamente terribili nei panni degli anziani ballerini principali della compagnia. Diventa subito chiaro che questa parte dello spettacolo non riguarda la danza in sé, infatti, molto di ciò che vediamo è abilmente orribile mentre apprendiamo quanto siano superficiali alcuni di questi personaggi. Per quanto sorprendente sia la recitazione, equivale a guardare cattive danze per gran parte della prima metà dello spettacolo. Pertanto, la commedia è azzeccata mentre il desiderio di vedere una vera danza abile viene lasciato insoddisfatto.
Sam Archer nel ruolo di Boris Lermontov e The Company in 'The Red Shoes'. Foto di Johan Persson.
Gran parte del movimento mi ha portato a chiedermi se lo stile coreografico di Bourne non mi piace così tanto o se è davvero che non è stato particolarmente efficace per me con questa colonna sonora. È interessante notare che sono stati Bourne e il suo orchestratore Terry Davies a costruire la colonna sonora dalla musica originariamente composta per i film di Bernard Herrmann negli anni '40 -'60. La colonna sonora era soddisfacente, adatta a ogni scena e sfruttava totalmente tutto ciò che rendeva magica l'orchestra della musica da film. Non ho visto abbastanza del lavoro di Bourne per commentarlo. Ma qui, generalmente mancava la sincope e il contrasto ritmico rispetto alla musica, e il movimento rispetto a se stesso, il che è frustrante considerando quanto tutto il suo lavoro di messa in scena e dei personaggi fosse ben organizzato e programmato. È come se la maggior parte del suo ingegno fosse esaurito sugli elementi teatrali.
Il balletto all'interno del balletto, tuttavia, che chiude il primo atto, è stato splendidamente coreografato e progettato, ed è stato di conseguenza di gran lunga la sezione coreografata più emozionante e avvincente dello spettacolo. La scenografia era costituita da semplici pannelli bianchi di profondità multiple che consentivano a proiezioni sorprendenti progettate da Duncan McLean, di creare un dramma atmosferico che supportava magnificamente la danza con un effetto potente. Ashley Shaw nei panni di Vicky ha mostrato libertà e vita in tutte le sue danze, e nel balletto, le sue danze brillavano più luminose, traboccanti della forza e dell'eleganza del suo carattere. Il corpo sembrava al suo meglio qui, mostrando movimenti che ricordano i musical dei film jazz nell'era delle scarpe rosse, fianchi bassi, spalle inclinate e fresco prima di carino. Qui li vediamo all'apice della performance.
Ashley Shaw nel ruolo di Victoria Page in 'The Red Shoes'. Foto di Johan Persson.
L'altro clou coreografico dello spettacolo? Il breve atto di vaudeville egiziano che apre la scena nell'East End, Londra, dove Victoria e Julian stanno cercando di trovare lavoro in sale da ballo scadenti, e fallendo.
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Dai costumi al set, l'intera performance ha avuto un incredibile valore di produzione. Bourne e il designer associato Lez Brotherston, che hanno anche disegnato quegli avvincenti costumi, hanno fatto un uso fantastico di un unico enorme sipario, il set principale, che era particolarmente sorprendente e brillantemente semplice. È stato ruotato per cambiare prospettiva, consentendo al pubblico di sentirsi come se stesse guardando dalle quinte o sul palco con i ballerini stessi, e aperto o chiuso per rivelare nuove scene. E ogni scena è stata arricchita dal magistrale progetto di illuminazione di Paule Constable.
La magia di Le scarpe rosse è stato portato sul palco in modo drammatico, ma non saltare il film se vuoi vedere tutto ciò che è racchiuso in questa storia inquietante.
Di Leigh Schanfein di La danza informa.
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