Misa Kuranaga e Boston Ballet in Coppélia di George Balanchine, per gentile concessione di The George Balanchine Trust. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, MA.
21 marzo 2019.
Quando pensi a un balletto di storie classiche, cosa ti viene in mente? Fate, principi e principesse? Amore romantico non corrisposto o altrimenti problematico, e talvolta che in qualche modo si traduce in un lieto fine? O qualcos'altro? Ciò che sembra così fresco e avvincente Coppélia è il modo in cui rompe le norme del balletto classico - come attraverso personaggi non convenzionali, umorismo e divertimento - pur mantenendo gran parte della struttura, dei temi e dell'estetica comuni del balletto classico. Il movimento stesso rimane all'interno dell'idioma del balletto classico, mentre aggiunge tocchi inventivi che si sentono in anticipo sui tempi.
Boston Ballet in 'Coppélia' di George Balanchine, per gentile concessione del The George Balanchine Trust, foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.
Il Boston Ballet ha consegnato tutto questo con comando creativo e premurosità nella sua recente rimessa in scena del classico. Tutto è iniziato con un'ouverture nervosa e gioiosa (musica di Leo Delibes). Il sipario si è alzato su una città umile e antiquata - non ostentata, ma orgogliosa (mentre molte ambientazioni di balletto classico possono sembrare piuttosto opulente - scenografia di Robert O'Hearn e Benjamin J. Phillips). Un uomo, Frantz (Derek Dunn) ha bussato a una porta e se n'è andato una volta che nessuno ha risposto. Poi è uscita una giovane donna, Swanhilda (Misa Kuranaga), che si muoveva con le qualità di una giovane, innocente studentessa ma molto sofisticata e matura per la giovane età. Fece un gesto con i polsi incrociati, un dito sulle labbra e indicando come se spettegolasse e fosse timida. Questa gestualità ha posto le basi per il divertimento, l'umorismo e la relatività visti nel lavoro in generale.
Kuranaga'spallaaveva una qualità nella sua discesa come una foglia che cade a terra in una frizzante giornata autunnale: morbida ma controllata. In un delizioso equilibrio tra portanza e radicamento, le sue linee erano estasianti. Dunn ha offerto leggerezza ma anche forza, iniziando a costruire Frantz come un personaggio comico e affabile con un radicamento nella bontà. Ben presto si unì a loro un gruppo più numeroso di uomini e donne. Hanno ballato tutti dentro e fuori dai circoli, separati per sesso, accoppiamenti, trio e altre variazioni.
Il cuore e il petto venivano sollevati con orgoglio, mentre i piedi erano leggeri ma sicuri. Un classico idioma da sala da ballo aveva un tocco popolare attraverso una qualità morbida nei loro corpi e svolazzi fantasiosi in port de bras e gioco di gambe. Seguirono altre pantomime, portando ulteriore umorismo e divertimento. Swanhilda imitava movimenti simili a bambole, raccontando ai suoi amici (e ad altri cittadini) della bambola del dottor Coppelius (come descritto dal programma).
Gli amici di Swanhilda avevano costumi dai colori meravigliosi, con sfumature di viola, rosa e rosso che sfumavano l'una nell'altra come acquerelli. L'abito bianco e blu di Swanhilda sosteneva il suo senso di innocenza e dolcezza (costume disegnato da Kenneth Busbin). Alcuni cittadini si dispersero e Dunn e Kuranaga ballarono in modo delicato e commoventenon due. Un corpo di ballo danzava dietro di loro e infondeva movimenti fantasiosi non tipici del convenzionaleCorpo di ballovocabolario. Questi includevano braccia che spazzano come lame del vento nello spazio, così come un aumento e una caduta che emulano anche l'ascesa e la caduta circolare di quelle lame rotanti. Swanhilda uscì, che Frantz quasi seguì, ma invece rimase e ballò un assolo di volteggiare e raggiungere le qualità. Era coinvolto, ma anche con il suo amore per lei.
Il corpo, gli amici di Swanhilda, si avvicinò e ballò una sezione di luce e sollevò piccoli salti (piccolo allegro), dolce come una caramella. È tornata a ballare il suo potente assolo staccato. Il movimento ha trovato avventurarsi lontano dalla linea mediana del corpo, irresistibilmente non convenzionale nel balletto classico - come abbassare il busto di lato, iniziando con un movimento come se stesse versando qualcosa dalla parte superiore della sua testa.
Un'altra sezione del gruppo degli amici di Swanhilda aveva una qualità più ponderata, trasmettendo un edificio del dramma a portata di mano. Per terminare l'atto, Swanhilda ha trovato la chiave del negozio del dottor Coppelius (un'altra spiegazione dal programma) e ha formato una fila con le sue amiche, tenendosi per mano. Se ne andarono e Frantz, con una scala, li seguì. Lo mise contro un edificio, iniziò a salire e le luci si spensero.
L'inizio del secondo atto è continuato dalla fine del primo, Swanhilda e le sue amiche camminano lentamente, in fila, tenendosi per mano, ora nel negozio del dottor Coppelius. Come la città fuori, era decorata con umiltà ma con orgoglio: colori semplici e design che ospitavano molti strumenti e ninnoli diversi. A poco a poco, abbiamo visto Frantz salire la scala per entrare nel negozio. Questo atto aveva, nel complesso, meno danza e più teatralità. Il cast ha dimostrato di essere abile nel costruire personaggi convincenti come hanno fatto con la danza virtuosistica. Hanno anche trasmesso tanto umorismo, divertimento e movimento inventivo in questo atto. Mentre Swanhilda si avvicinava di soppiatto a un misterioso armadio nell'angolo, i suoi amici si accovacciarono indietro e si rannicchiarono per la paura. Il pubblico ridacchiò a piccoli tocchi umoristici come questi.
Alla fine è entrata nell'armadio, lasciando che venisse il punto della trama della sua sostituzione della bambola del dottor Coppelius, Coppélia. Forse a creare la confusione e la distrazione che hanno permesso questo trasferimento, e l'imminente trama da svolgersi, sono state le bambole sedute (ruoli interpretati dai ballerini). Sembrava che ogni volta che il dottor Coppelius (Paul Craig) si avvicinava a capire cosa stava succedendo, muovevano le braccia in schemi veloci e ripetuti mentre i piatti si schiantavano.
ballando su brodway
Il dottor Coppelius scoprì abbastanza presto Frantz, tuttavia, e gli fece bere una pozione per dormire. Come spiegava la sinossi del programma, credeva di poter trarre da Frantz la vita necessaria per riportare in vita Coppélia, che 'considera una figlia'. Mi chiedevo quanto avrei capito questa trama senza la sinossi del programma, ma forse è per questo che esiste. Ci sono complessità nei balletti di storie come questo che forse non possono essere trasmesse in movimento - almeno ciò che non è eccessivamente letterale e complesso al punto da essere incomprensibile.
Derek Dunn e Boston Ballet in 'Coppélia' di George Balanchine, per gentile concessione del The George Balanchine Trust, foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.
Alla fine Coppelius ha trovato Swanhilda, travestito da Coppélia. Ha ballato una danza culturale scozzese e poi una spagnola (forme in cui Kuranaga sembrava a suo agio come nella danza classica), prima che il dottor Coppelius scoprisse che non era la sua bambola che prendeva vita, dopotutto. Si sbriciolò in preda alla disperazione. Mi è venuto in mente che questa trama richiede un po 'di sospensione dell'incredulità, sembra un po' improbabile che una giovane donna in città assomigli abbastanza alla bambola di questo mago / fabbricante di giocattoli da non riconoscerla come non la sua bambola. Forse quei tipi di cose, che possono accadere solo nelle fantasie e nelle fiabe, essendo nei balletti delle storie classiche fanno parte della loro magia.
Il terzo atto, che mostrava il matrimonio di Swanhilda e Frantz, era tutto incentrato sulla gioia, l'amore e la leggerezza. Il set era incantevole: grandi fiori in alto e archi in colori pastello, con un'atmosfera rococò ma meno appariscente. Le sezioni di gruppo - con cittadini, amici di Swanhilda e altri - hanno avuto forme e cambiamenti di formazione allettanti, rafforzando il senso di armonia nel gioioso giorno del matrimonio. Tre assoli - Dawn (Maria Baranova), Prayer (Rachele Buriasi) e Spinner (Maria Alvarez) presentavano ciascuno una diversa qualità chiara e intrigante.
Sul lato classico delle cose, concludere l'atto (e il balletto) è stato unnon dueda Swanhilda e Frantz seguiti da due assoli di ciascuno di loro - un classicocoda. In questa sezione Kuranga ha offerto una qualità giocosa, intervallando l'understatement nel suo virtuosismo più potente. Dunn ha mostrato una presenza dinamica e impressionante in salti, svolte e altro ancora. Tutto si è concluso con un quadro gigantesco e memorabile di tutte le personalità che erano state in flagrante.
Uscendo dal teatro, dopo essermi unito in un applauso entusiasta, ho pensato a come la coreografia fosse l'adattamento di George Balanchine e Alexandra Danilova del lavoro di Marius Petipa del 1884. Forse questa collaborazione attraverso i secoli è stata un perfetto mix di classicismo e modernismo, con una buona dose di divertimento , umorismo, amore e leggerezza vorticavano dentro. Che delizia!
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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