Tyne Stecklein. Foto di Stephen Vaughan. 'È una vita, è uno stile, è un bisogno, è burlesque.'
Sono passati 10 anni da quando queste parole sono state cantate sul grande schermo mentre ballerini di buon gusto e poco vestiti si muovevano su un palco con sensualità e forza insieme a star come Christina Aguilera e Cher.
Prima di selezionare i loro ballerini, i coreografi e i coreografi associati per Burlesque si sono presi il loro tempo con un equipaggio ridotto al minimo per ottenere i numeri giusti. Dopo aver lavorato sui brani per circa tre mesi e mezzo, sono stati sottoposti a un rigoroso processo di audizione per i ballerini.
Tyne Stecklein e Cher in 'Burlesque'. Foto di Stephen Vaughan.
'C'erano così tante audizioni per il film', condivide Melanie Lewis-Yribar, che era sia una ballerina che una coreografa associata. 'Era molto, molto specifico.' Così specifico, Lewis-Yribar ha dovuto fare un provino per diventare un ballerino nonostante avesse ideato una coreografia per il film.
'A quel tempo, ricordo che il film era davvero un grosso problema e questo lavoro davvero importante che ogni ragazza di Los Angeles stava cercando di ottenere', ricorda Tanee McCall, che interpretava il personaggio di Scarlett. 'Era un lavoro della SAG [Screen Actors Guild], avevamo un'assicurazione sanitaria, eravamo sul libro paga e sapevamo che avremmo avuto un lavoro per almeno cinque o sei mesi'.
Una volta che tutti i ballerini sono stati selezionati, hanno trascorso altri due o tre mesi, compresi i fine settimana, per ottenere le routine giuste. Anche se il processo è stato estenuante, è stato rafforzante.
'Ero giovane quando ho fatto quel film, forse 21, ed è stata la prima volta che ho ballato in un modo maturo e sexy che sembrava ancora davvero di classe', spiega Tyne Stecklein, che interpretava il personaggio di Jesse. “Ero orgoglioso di farne parte. Mi sono sentita più femminile e più potente di quanto mi sia mai capitato. '
Tanee McCall. Foto per gentile concessione di McCall.
'Passare attraverso tutti quei mesi di prove e poi andare sul set e vederlo prendere vita, mi ha fatto venire i brividi ogni volta', dice McCall. “Ci sono entrati molto nel modo in cui guardavamo. Siamo tutte in forma, belle donne, ma molti professionisti hanno aggiunto extension, ciglia e contorno. Si adattavano ai costumi e le calze a rete erano tinte del nostro esatto colore della pelle. Ogni piccolo dettaglio a cui potresti pensare è stato pensato per farlo combaciare. Ti sei sentito così potente. '
Il film è incentrato su una donna giovane e motivata che si trasferisce a Los Angeles per inseguire il suo sogno, che è qualcosa a cui il cast potrebbe relazionarsi con il proprio percorso professionale.
'Mi sono trasferito a Los Angeles quando avevo 18 anni con il sogno di intraprendere una professione nella danza', dice Stecklein. “Il mio consiglio per i giovani ballerini che vogliono ballare professionalmente è che devi essere a due piedi e impegnati al 100% perché ci sono abbastanza persone che sono pienamente impegnate. È facile scoraggiarsi se non lo sei o se hai altre cose che ti appassionano. '
“Tutti a LA sono ottimi ballerini, ma chi arriverà puntuale con un buon atteggiamento? Chi non risponderà? Chi non porterà negatività? È uno spazio creativo, è un ambiente creativo ', afferma McCall. “I coreografi devono avere uno spazio aperto senza provare vibrazioni negative. Sii coerente, fatti vedere tutti i giorni e dai il massimo. C'è un'idea sbagliata che sia quello che fai in studio e come balli, ma questa è la parte facile. È tutto il resto che rende davvero un ballerino professionista '.
'Il viaggio di ognuno è diverso dal modo in cui ci arrivi, ma alla fine della giornata se riesci a spuntare uno qualsiasi dei tuoi obiettivi, allora ci sei riuscito', dice Lewis-Yribar. 'Questa è una cosa davvero importante da ricordare ai giorni nostri con Instagram, gli influencer e le sensazioni di YouTube. Le persone pensano che non sia abbastanza buono a meno che tu non sia completamente famoso o abbia milioni di follower e tutti conoscano il tuo nome. Non è vero. Sei abbastanza bravo.'
Che fossero verdi nel settore o uno dei ballerini 'più anziani' del film, ciascuno degli intervistati di Dance Informa si è sentito Burlesque li ha lasciati con lezioni di apprendimento che hanno ispirato le prossime mosse della loro carriera.
'In generale, il film mi ha insegnato ad apprezzare quello che ho e quello che ho da offrire', rivela Lewis-Yribar. “Far parte del team mi ha fatto capire che avevo una buona e chiara prospettiva di ciò che pensavo fosse interessante e che avrei potuto portare avanti una canzone. Sapevo di essere veramente pronto ad avere una voce come coreografo. '
Tyne Stecklein. Foto di Stephen Vaughan.
Stecklein ricorda un momento speciale che ha avuto con Cher che ha tenuto con lei mentre avanzava sia nella danza che nella recitazione. Durante una delle sue scene, ha condiviso le battute con Cher. È comune per una breve linea che attori famosi non siano sul set. Invece, qualcun altro leggerà la battuta fuori campo all'attore. Tuttavia, Cher ha deciso di rimanere sul set quella notte per rileggere la sua battuta, anche se era pronta per la giornata. 'È stato davvero speciale e ha aperto gli occhi', dice Stecklein. 'Quando vedi qualcuno come Cher che mostra rispetto per qualcuno come me, che era molto più basso di lei sul totem, questo mi ha davvero insegnato molto.'
Dieci anni dopo, l'esperienza fa ancora rivivere bei ricordi per coloro che sono stati coinvolti, così come alcune preziose lezioni di vita.
'A quel tempo, ero entusiasta di avere qualcosa nei miei crediti che fosse più recitazione che avesse delle battute', condivide McCall. “Stavo cercando di smettere di ballare, quindi la vedevo come un'opportunità per colmare la mia carriera e smettere di ballare. Ora che il senno di poi è 20/20, vorrei aver potuto godermi di più il momento e non dare per scontato quale fosse quell'opportunità ed essere in mezzo a così tanto talento intorno a me e solo apprezzarlo. '
'Non riesco nemmeno a credere che sia passato così tanto tempo', afferma Stecklein. “È stata un'esperienza davvero, davvero meravigliosa per me. Per la mia generazione, è stato davvero speciale essere una donna ed essere una ballerina in quel film '.
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'Sono super entusiasta che sia l'anniversario', osserva Lewis-Yribar. 'È stato un momento speciale nel tempo, ed è fantastico quanto i ballerini lo adorino e apprezzino quanto abbiamo ballato duramente.'
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Di Lauren Kirchmyer di La danza informa.
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