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Di Kathleen Wessel.

I produttori di danza di oggi hanno grandi idee e le grandi idee costano denaro. Installazioni video, scenografie e oggetti di scena su larga scala, effetti di luce high-tech e costumi elaborati stanno diventando la norma piuttosto che l'eccezione. I progetti di alto profilo attirano molta attenzione e molte organizzazioni di danza negli Stati Uniti, forse perché così poche possono permettersi di mettere i loro ballerini su uno stipendio annuo vivibile, stanno gravitando lontano dal modello di compagnia tradizionale.

Leggi un libro sulla storia della danza e scoprirai che molte opere leggendarie sono state create da, o almeno attribuite a, un singolo coreografo. Raramente i progetti complessi di oggi possono essere realizzati da una sola persona. Designer di moda, attori, cantanti lirici, scultori, pittori, ingegneri del suono, videografi, documentaristi e architetti sono tra i tanti artisti che hanno contribuito con la loro esperienza ai recenti progetti coreografici negli Stati Uniti. Sebbene questa affinità per grandi progetti collaborativi non sia nuova - Martha Graham ha lavorato notoriamente con il compositore Aaron Copeland e lo scultore-designer Isamu Noguchi più di 70 anni fa - il modo in cui questi progetti vengono finanziati è cambiato e continua a essere una delle sfide più difficili per gli artisti che iniziano e mantengono compagnie di danza devono affrontare.

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Quando i direttori artistici parlano del processo di costituzione delle loro società, parlano quasi sempre di difficoltà finanziarie rispetto a quelle artistiche. Per molte persone, questo potrebbe essere sorprendente: creare movimento, sviluppare un punto di vista unico e costruire un corpus di opere suona come ed è una sfida scoraggiante. Ma spesso rendersi conto che la creatività con prove, spettacoli e programmazione regolare è ancora più difficile. Un problema è la percezione pubblica del bisogno. Come per molte forme d'arte, la passione per la creazione può essere un ostacolo. Le persone presumono che i ballerini amino quello che fanno abbastanza da farlo gratuitamente. Ma la realtà è che le compagnie di danza hanno bisogno di finanziamenti per produrre un lavoro che le persone pagheranno per vederlo, e negli Stati Uniti la competizione per il finanziamento delle arti è feroce.

Le sovvenzioni sono la via più ovvia per il finanziamento delle arti, ma le aziende, e soprattutto i singoli artisti, non possono più fare affidamento su organizzazioni come il Dotazione nazionale per le arti . Dice Jennifer Wood, fondatrice e direttrice artistica dell'azienda con sede a Houston Suchu Dance , 'Anche queste organizzazioni hanno alti e bassi. Un anno ricevi $ 12.000 e quello successivo ne ricevi la metà perché loro il finanziamento è cambiato. ' La riserva di denaro per la danza è spesso superficiale e sapere come arrivare in cima come candidato è una componente cruciale della raccolta fondi.

Le organizzazioni di finanziamento amano la diversità e sono attratte dalle compagnie di danza che partecipano attivamente alla comunità. In generale, un'azienda con un coreografo e nessuna componente educativa o di sensibilizzazione nella sua dichiarazione di intenti avrà difficoltà a ricevere sovvenzioni. Wood si è imbattuta in questa conoscenza quando ha deciso di aprire il proprio spazio nel 2001. All'inizio un piccolo studio per le prove, lo spazio è cresciuto nel movimento e nel complesso artistico Barnevelder . Dalla sua apertura, Barnevelder ha ospitato molti festival e fornito spazi per prove e spettacoli a prezzi accessibili per artisti locali. Wood cita la duplice funzione della sua compagnia di danza (la compagnia residente a Barnevelder) e dello spazio artistico comunitario sovvenzionato come una delle ragioni principali per cui è stata finanziata negli ultimi 11 anni.

Ancora più importante, a meno che un'azienda non richieda una sovvenzione utilizzando uno sponsor fiscale, molte sovvenzioni sono disponibili solo per coloro che hanno ottenuto lo status di non profit www.501c3.org con l'Internal Revenue Service. Questo processo può essere lungo e costoso e spesso richiede i servizi di CPA e avvocati che non si sognerebbero mai di svolgere il proprio lavoro gratuitamente. Fondare e organizzare un'azienda può sembrare un problema: 22 devi fare un lavoro di qualità per dimostrare di meritare un finanziamento, ma senza finanziamenti, come fai a lavorare?

Una risposta, a quanto pare, è andare online. I siti web di crowdfunding come Kickstarter hanno avuto un grande successo negli ultimi tre anni e la danza ha ricevuto la fetta più grande della torta. Le campagne Kickstarter, che includono progetti in molte discipline tra cui design del prodotto, film e tecnologia, devono raggiungere l'obiettivo monetario dichiarato entro un determinato periodo di tempo per essere finanziate. Nonostante la popolarità del sito, più della metà delle campagne fallisce. Secondo Il Washington Post , i progetti di danza promossi su Kickstarter non solo hanno ricevuto la maggior parte dei soldi, ma le loro campagne hanno il più alto tasso di successo - il 70% è finanziato.

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Blake Beckham , Coreografo con sede ad Atlanta e co-fondatore dell'organizzazione di danza Il penny fortunato , è uno di questi destinatari. Lo scorso giugno ha lanciato un'ambiziosa campagna Kickstarter per aiutare a finanziare il suo progetto Soglia , opera serale contenuta in un set interamente realizzato in cartone. Beckham ha arruolato un esercito di collaboratori per realizzare la sua visione, inclusi rinomati architetti Mack Scogin e Merrill Elam che ha progettato il set. E sebbene i volontari abbiano trascorso molte ore a costruire l'enorme struttura, i costi per materiali, onorari per artisti e professionisti, marketing e pubblicità sono stati considerevoli. Gli artisti possono impostare il proprio obiettivo monetario e la cronologia su Kickstarter e Beckham ha deciso di provare per $ 10.000 in circa 40 giorni. '[Kickstarter] provoca molta ansia perché è tutto o niente', dice, 'e c'erano molti punti in cui non eravamo davvero sicuri che ce l'avremmo fatta'.

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Beckham ha raggiunto il suo obiettivo, ma dice che non è stato così facile pubblicare una richiesta sul sito web e aspettare che arrivassero le donazioni. 'Spargere la voce non si traduce necessariamente in dollari. Le persone hanno questa percezione che Internet sia molto potente '. Ma, dice, 'Devi ancora identificare le persone e chiedere loro personalmente'. Beckham ha usato quanti più metodi possibile per raggiungere le persone e fare la sua presentazione. Ha inviato e-mail, chiamato, inviato lettere e si è persino seduta faccia a faccia con potenziali donatori. Spesso ha utilizzato queste interazioni per incoraggiare le persone a donare attraverso il sito web.

Nonostante tutti i suoi successi, Kickstarter può essere sia una benedizione che una maledizione. Il sito web è progettato per artisti che lavorano su una base da progetto a progetto e una volta che l'evento è accaduto, può essere difficile rimanere in contatto con coloro che hanno donato. La Lucky Penny, una giovane organizzazione di danza, ha avuto solo poche esibizioni importanti e Beckham è già consapevole di ciò che lei chiama 'stanchezza da Kickstarter'. Stanno spuntando sempre più siti di crowdfunding ei potenziali donatori sono sommersi da richieste di denaro. Alcuni donatori potrebbero trovare più soddisfazione nel finanziare i costi operativi e la programmazione continua di una singola compagnia di danza nel tempo.

Naturalmente, le compagnie di danza possono cercare la ricca, vecchia zia o la società amante delle arti disposta a creare un fondo di dotazione annuale di un milione di dollari, ma la realtà è meno romantica. 'Nelle belle arti, non recupererai mai l'investimento che hai investito', afferma Wood. Beckham è d'accordo. 'Se vogliamo essere sinceri sull'equità e l'equità per i nostri ballerini e collaboratori, dobbiamo raccogliere un'enorme quantità di denaro', dice. 'È difficile spiegare ai [donatori] che la danza è una forma d'arte particolarmente costosa.'

La creazione della danza, a quanto pare per ora, continuerà ad essere un lavoro d'amore. Fortunatamente per noi, i coreografi sono specializzati nella risoluzione di problemi creativi.

Foto: © Andres Rodriguez | Dreamstime.com