Balletto Nepantla. Foto di Eddy Fernandez. Ailey Citigroup Theatre, New York, NY.
13 marzo 2020.
Descrive il direttore artistico del balletto Nepantla Andrea Guajardo Valentina come raccontare “la storia non raccontata delle Adelitas, le donne che presero le armi e combatterono al fianco degli uomini nella rivoluzione messicana. Raccontiamo storie popolari messicane come Jauan Gallo e La Chamuscada e le portiamo in vita attraverso il balletto contemporaneo. Questo è qualcosa che non è mai stato fatto prima '.
Ballet Nepantla racconta storie sulla storia e la società messicana e messicano-americana utilizzando il balletto contemporaneo, la danza dell'Africa occidentale e il folklórico messicano. Fondendo perfettamente questi stili, Ballet Nepantla sa come vivere negli spazi intermedi non solo di stili di danza ma anche di tempi e culture differenti.
La capacità della compagnia di farlo non è spiegata meglio dall'assolo introduttivo allo spettacolo, semplicemente intitolato Nepantla . In parte dichiarazione di intenti e in parte prefazione, l'assolo è impostato su una lettura della poesia, Vivere nelle terre di confine significa te , di Gloria Anzaldua. La ballerina Piper Dye si muove sulle parole sia intenzionalmente che emotivamente, contestualizzando la poesia per coloro che non hanno sperimentato il suo soggetto. Vivere nelle terre di confine parla di essere 'un mezzosangue catturato nel fuoco incrociato' e di parlare 'tex-mex con un accento di Brooklyn', non sapendo con quali parti della tua identità identificarti, mentre ognuno di loro ti evita di associarti con gli altri. La bella capacità del balletto Nepantla di vivere nel mezzo deriva dal dover vivere in quegli spazi costantemente, e talvolta duramente.
Con Nepantla fornendo una lente attraverso la quale guardare, Valentina inizia. Un montaggio di momenti della rivoluzione messicana, Valentina ci porta dall'arrivo della guerra alle sue conseguenze, raccontando una storia culturalmente specifica in emozioni che chiunque può capire. Uomini che lasciano per unirsi alla lotta, vedove che piangono i loro mariti, bambini che mancano ai loro padri. Ma dappertutto, il carattere delle donne messicane è chiaro. Dal sopportare il peso del tributo emotivo al prendere le armi dei loro defunti mariti e guidare la carica, la resilienza nella loro risposta è tutta la storia. I ballerini impugnano le pistole con convinzione e adottano nei loro movimenti la stessa forza che avevano prima gli uomini. Queste donne danno il tono alle loro comunità, così come ai loro figli. Dopo un pas de deux particolarmente straziante tra il defunto padre e la figlia in lutto, il ballerino Dan Westfield esce dal palco, portando con sé la bambola di sua figlia, e lei (ballata da Dye) affronta la perdita di quell'innocenza assumendosi la stessa forza e stile di ballo come le altre donne.
robert gustafson abigail falco
La solista Ayaka Taniguchi si distingue come una star di questo spettacolo. Unica ballerina en pointe, abbina ed espande la forza delle altre ballerine, aggiungendo la sua grazia di formazione classica. In entrambi i suoi assoli, uno dei quali è impostato sulla canzone titolare Valentina , Taniguchi implementa la precisione della sua tecnica come mezzo per la sua abilità artistica, usandola per sottolineare la passione nella storia piuttosto che minarla o distrarla. La sua musicalità fa molto di più che incontrare i toni emozionanti della musica tradizionale messicana, ne esalta la potenza.
Con intricate coreografie e collaborazioni, i dettagli, la tecnica e il virtuosismo dei ballerini e il lavoro stesso sono sorprendenti. Ma per di più, il calpestio delle scarpe col tacco sul pavimento, i ballerini che si incitano a vicenda in spagnolo, gli whoops e gli hollers (l'assolo del lazo!) Suscitano un'energia sul palco che si espande nel pubblico. Dopo uno sfortunato limite alla capienza del teatro indotto dal coronavirus, la standing ovation di quella notte potrebbe essere stata scambiata per quella di una casa esaurita. La resilienza che Valentina riguarda chiaramente anche il balletto Nepantla.
Guajardo dice della sua compagnia: 'Alcune persone assistono agli spettacoli del Ballet Nepantla perché sentono che siamo una compagnia di danza contemporanea e vengono poi introdotti al folklorico messicano per la prima volta in assoluto ... Allo stesso tempo, abbiamo comunità ispaniche che vengono a vedere il folklorico - vedono per la prima volta una ballerina di punta e finiscono per innamorarsi della danza contemporanea. Quello che stiamo facendo è riunire un pubblico estremamente diversificato ed esporli tutti a qualcosa di nuovo e bello. E da parte nostra, è così bello vedere una tale diversità riunirsi per celebrare la cultura messicana '.
Oltre ad essere tenero, sincero, educativo e una miriade di altri superlativi, Valentina è eccitante . È divertente come lo sono poche esibizioni. Senza forzare una trama tracciata, lascia impressioni tangibili della storia messicana e il polso di una cultura nel tempo.
Di Holly LaRoche di La danza informa.
raccomandato per te
