Megumi Eda. Foto di Julieta Cervantes. La pioniera della danza postmoderna Karole Armitage ha provato qualcosa di nuovo, ma non del tutto. Il suo lavoro, Hai preso una parte di me , che si terrà al New York Live Arts dal 23 al 26 ottobre, richiamerà l'estetica, i metodi e le tematiche del teatro giapponese Noh. Il lavoro è stato presentato per la prima volta alla Japan Society ad aprile. Sebbene non abbia mai creato un'opera con un'influenza così specifica dal teatro Noh, quell'ispirazione è 'sempre stata in secondo piano' per lei, spiega. Con un cast di quattro persone, Megumi Eda, ballerina di lunga data di Armitage, interpreta il ruolo principale.
Karole Armitage. Foto di Marco Magnani.
Questo spettacolo serve anche come un modo per onorare i 15 anni di collaborazione tra Armitage ed Eda. Armitage racconta di aver incontrato Eda a Londra nel 2001 e di essere stata immediatamente attratta da lei: il suo talento, il suo carisma, la sua natura genuina. 'Ci siamo appena presi l'un l'altro', afferma con sicurezza. Come punto di connessione, Armitage li descrive condividendo un'affinità per la natura e le sue immagini (essendo entrambi cresciuti in ambienti naturali). Condivide il modo in cui cambierà la frase di movimento per chiarire l'espressione e consentire ai ballerini di avere un aspetto migliore eseguendo il movimento - eppure, con Eda, può essere tutta un'altra partita.
“Megumi lo farà basta fare queste cose sembra meraviglioso ma mi sembra misterioso anche se ho creato il movimento ', spiega Armitage. 'Quando le chiedo a cosa stava pensando, potrei scoprire che la sua immaginazione sta immaginando qualcosa di diametralmente opposto a quello a cui stavo pensando, ma semplicemente meraviglioso a modo suo.' In qualche modo, condivide Armitage, questi sono i due artisti che hanno 'immaginazione gratuita'. Descrive che Eda era 'single quando l'ho incontrata, poi ha trovato un partner e poi si è sposata e poi ha avuto dei figli', aggiungendo: 'Ho visto la sua vita evolversi!' Eda si è trasferita a Berlino l'anno scorso, quindi il pubblico dell'area di New York dovrebbe considerare questa come un'opportunità fin troppo rara per vederla esibirsi.
Cristian Laverde-Koenig e Megumi Eda. Foto di Julieta Cervantes.
Oltre a questa amicizia lavorativa, quando si tratta del suo ultimo lavoro, Armitage pensa anche a questioni culturali e discute la difficoltà di suonare l'accordo che può fare la differenza tra appropriazione culturale e sollevare voci emarginate. 'C'è molto prestito culturale là fuori, molto rafforzamento dei cliché', dice. Per lei, evitare l'appropriazione culturale può iniziare con la domanda: 'stai guardando la cultura stessa, o semplicemente ciò che la nostra cultura dice che la cultura è?' Un approccio utile può essere quello di trovare ispirazione nello stile e nell'approccio, ma rendere i contenuti propri. A volte così facendo ci si può confrontare con questioni di oppressione e trauma storico. Così, l'arte può creare un 'dialogo con il passato', crede.
Ad esempio, 'non c'è niente che arriva direttamente dal teatro Noh ”in Hai preso una parte di me , Spiega Armitage. Ciò che è legato a Noh è un approccio rigoroso alla creazione e alla performance, così come l'idea di seguire il viaggio mentale interno del protagonista. 'Il viaggio mentale e il processo che si è scatenato attraverso di esso - questa è la storia qui', afferma Armitage. Ama il modo in cui la forma d'arte è stata la prima a concentrarsi sulle storie di donne e probabilmente la più profonda in questo approccio.
Sierra French e Megumi Eda. Foto di Julie Lemberger.
Racconta come Noh iniziò come una rappresentazione teatrale degli episodi de Il racconto di Genji - 'il romanzo più antico del mondo', spiega - rappresentati in movimento, teatro e musica. La tradizione è cresciuta da lì. Il teatro Noh si è evoluto e ha avuto risonanza attraverso i fondamentali cambiamenti sociali e politici del Giappone, come il passaggio da una nazione isolata a un attore globale - una storia che ha coinvolto restrizioni legali sulla forma d'arte e che è stata liberata da tali restrizioni. Armitage descrive come la natura del Noh rifletta quella della cultura giapponese - una 'concettuale', lei crede. 'Questo nuovo lavoro è nato dal mio profondo amore per la forma d'arte.'
Per Armitage, il lavoro è 'psicologicamente incredibilmente complesso ... che fa appello alla perseveranza e all'apprendimento di te stesso', condivide. Descrive anche come il lavoro sarà presentato in uno 'splendido spazio di installazione', aggiungendo: 'C'è una luce inquietante che sembra quasi soprannaturale e sembra creare una nebbia'. È anche molto soddisfatta della colonna sonora, del compositore Reiko Yamada. 'Utilizza un musicista per produrre i suoni più minimali, ma più profondamente potenti', dice. Lo caratterizza come molto 'sul respiro' e 'stati d'animo'.
Karole Armitage e ballerini in prova.
Alla domanda se pensa che potrebbe fare un lavoro simile in futuro, Armitage risponde subito di no, non pensa che lo farà. 'Ho fatto quello che volevo qui raccontando una storia sul panorama psicologico di una donna', dice con una risata. Eppure continuerà a lavorare con il rigore e l'estetica del teatro Noh 'sullo sfondo' per lei. Pensando a un ambito più ampio sull'arte, vuole aprire domande significative - qualcosa in cui l'arte può essere magnifica. 'Non vogliamo essere una cultura che reprime tutto', afferma. Anche con il senso di lavorare con rigore e chiarezza estetica, continuerà a lavorare con uno spirito che 'a volte devi solo gettare al vento la cautela', dice con un'altra risata nella voce.
Armitage Gone! La danza sarà presente Hai preso una parte di me al New York Live Arts dal 23 al 26 ottobre. Per i biglietti e ulteriori informazioni, visitare newyorklivearts.org/event/you-took-a-part-of-me .
Di Kathryn Boland di La danza informa.
