DeAnna Pellecchia. Foto di Liz Linder. C'è una risposta discutibilmente arguta, ma saggia là fuori allo sprezzante 'Mio figlio potrebbe disegnarlo!' - “Bene, lui / lei no . ' Questo è in parte un'indicazione di come gli artisti 'espressionisti', il cui lavoro in un primo momento potrebbe sembrare non richiedere molta abilità, sono stati tutti formati classicamente prima di allontanarsi da quel modo classico di creazione. Questo è vero anche per i ballerini, dobbiamo acquisire un quadro tecnico per essere in grado di lasciarlo andare. Con una base tecnica, noi ballerini possiamo permettere alla nostra mente e al nostro spirito di risplendere attraverso il nostro corpo altamente qualificato. È allora che può accadere un'arte veramente significativa. Era dentro di noi per tutto il tempo.
Eppure il processo per imparare come farlo, come avere una base di tecnica per far emergere il proprio vero sé attraverso il movimento, è un processo difficile per molti ballerini. Quando guidati a muoversi all'interno di una struttura, piuttosto che ricevere il movimento passo dopo passo, contare per conteggio, alcuni ballerini si bloccano, a volte metaforicamente, a volte letteralmente. È più importante che mai per i ballerini elevarsi al di sopra di quella paura e stasi che ci viene chiesto di essere sempre più versatili e di essere agenti attivi nella creazione del lavoro, tutto il tempo.
Anche il postmodernismo continua ad evolversi, forse trasformandosi in un nuovo tipo di 'post-postmodernismo' con un eclettismo di idiomi e approcci di movimento. In questo contesto, i coreografi sviluppano e perfezionano continuamente le strutture dell'improvvisazione e altri modi in cui l'improvvisazione dà forma alla danza.Dance Informaha parlato con tre coreografi sui ruoli dell'improvvisazione nei loro processi creativi, su come supportano e nutrono i loro ballerini attraverso quel lavoro e altro ancora.
Sheena Annalize, fondatrice, proprietaria e direttrice artistica di Arch Contemporary Ballet (New York, NY)
Sheena Annalise (a destra) con i ballerini dell'Arch Contemporary Ballet. Foto di Noel Valero.
patrimonio netto di kiele sanchez
“Tutta la mia coreografia nasce davvero dall'improvvisazione. Non vengo alle prove dopo aver pianificato il movimento. A volte ho un flusso o uno schema, ma la frase vera e propria più o meno viene fuori solo in un processo di tentativi ed errori. Inizierò a muovermi e i ballerini seguiranno quello che sto facendo. Se non mi piace quello che sta succedendo, lo cambio e provo qualcosa di nuovo, oppure un ballerino potrebbe accidentalmente fare qualcosa di diverso e fare in modo che tutti lo provino come loro. [L'improvvisazione] crea un movimento unico che è organico per i miei ballerini.
Crea possibilità illimitate, perché sei in grado di plasmare e modellare il movimento e continuare a spingere il tuo lavoro di frase esistente verso un risultato migliore. L'improvvisazione è anche un miglioramento del lavoro esistente, prendere le ossa di una frase e aggiungervi carne. [Fa spazio al cambiamento. Chiedo sempre ai ballerini di usare le ossa che do loro come direzione e di aggiungere la carne loro stessi. L'improvvisazione è molto più che usare il vocabolario o il movimento della danza che conosci, è esplorare il non familiare. È un'opportunità per testare i limiti del tuo corpo, esplorare cosa può fare ogni parte del tuo corpo e come si muove.
Questo è difficile per [ballerini in] un genere di danza che non esplora molto questa opzione durante l'allenamento. A volte incoraggio i miei ballerini con istruzioni guida. Ad esempio, prenderò qualcosa e chiederò loro di ingrandire una parte o di pensare di utilizzare un arto diverso per creare lo stesso movimento. Da lì, l'immaginazione alla fine prende il sopravvento, come una scintilla che accende un incendio boschivo in studio. '
Stephanie Pizzo, direttore artistico ed ex membro della compagnia di Eisenhower Dance (Detroit, Michigan)
Stephanie Pizzo. Foto per gentile concessione di Pizzo.
“L'improvvisazione è importante nel mio processo coreografico, poiché la spontaneità può spostare la cornice del lavoro, l'ambiente e ciò che lo circonda possono creare nuovi percorsi imprevisti. L'aspetto più gratificante dell'improvvisazione è che non ha limiti! In questo momento, in tempo reale, le sorprese possono concretizzarsi. È l ''imprevedibile' che può trascendere il lavoro! Come coreografo, quando puoi guidare i tuoi ballerini / artisti attraverso un'improvvisazione strutturata e coltivare il vocabolario del movimento che li estende oltre i loro limiti, può essere fonte di ispirazione. Quando l'artista condivide la sua voce personale, fornisce loro un senso di proprietà. C'è un'onestà e una naturalezza che l'artista abbraccia quando si esibisce. '
DeAnna Pellecchia, fondatrice, proprietaria e direttrice artistica di KAIROS Dance Theatre (Boston, MA)
“Quando parlo di improvvisazione, prima mi piace pensare a come l'ho odiata quando l'ho introdotta per la prima volta al college. Salterei sempre quelle lezioni. Poi sono entrato nel mondo della danza e ho scoperto che è così che lavorano tutti. E avrei voluto essere andato a quelle lezioni! Mi piace anche raccontare ai miei ballerini la storia di uno dei primi coreografi per i quali ho ballato. Ha lavorato attraverso l'improvvisazione, un metodo chiamato Listening Strategies. Era tutto un nuovo territorio spaventoso per me. Le ho chiesto: 'E se non facessi la scelta giusta?' E lei ha risposto: 'DeAnna, se potessi fare la scelta sbagliata, pensi che saresti qui?'
DeAnna Pellecchia. Foto di Liz Linder.
È stato un momento enorme per me, pieno di potere e ha cambiato tutto. Ha comunicato che qualunque cosa avessi fatto, a causa di ciò che avevo già e di chi ero già, sarebbe stata bellissima. Quella prospettiva plasma il modo in cui lavoro ancora oggi.
Quando un lavoro viene presentato, in definitiva è la mia estetica, ma contiene un po 'di tutti i miei ballerini. Tutti si sentono un po 'di proprietà, che è convalidante e responsabilizzante. L'obiettivo finale è che i ballerini possiedano ciò che stanno facendo. Ciò porta un'autenticità che proviene anche da un luogo di vulnerabilità. Penso che l'arte migliore ce l'abbia, perché è qualcosa con cui il pubblico può veramente connettersi. '
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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