Foto di 'Nutcracker Suite & Spicy' di CONNetic Dance di Bill Morgan. Lo Schiaccianoci - un amato classico delle vacanze che abbellisce i palcoscenici in tutta la nazione e in tutto il mondo mondo . A dicembre, le iconiche colonne sonore di Čajkovskij riempiono spazi dai grandi magazzini ai supermercati (e gratificano le orecchie dei ballerini che le hanno ascoltate innumerevoli volte durante le prove e le esibizioni).
Boston Ballet in 'Lo schiaccianoci di Mikko Nissinen'. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.
In generale, la maggior parte Schiaccianoci le produzioni propongono abiti d'epoca, il set convenzionale di personaggi con le loro tipiche interrelazioni e le stesse (o abbastanza simili) variazioni di “Land of Sweets”. È ciò che la maggior parte del pubblico si aspetta e sa che apprezzerà, e le compagnie di danza possono contare per le entrate e il coinvolgimento del pubblico. Molto spesso, tutto sembra a posto Schiaccianoci terra.
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Eppure il recente discorso culturale ha sollevato interrogativi su quanto questa interpretazione classica rifletta i nostri valori moderni, come inclusività e uguaglianza (per quanto riguarda razza, genere e background culturale). La Nuova Repubblica definendolo 'razzista' . Rivista di danza affrontato anche la questione ma ha assunto un tono più obiettivo, intervistando tre direttori d'azienda con punti di vista che abbracciano lo spettro di opinioni sull'argomento.
C'è anche semplicemente la questione se il cambiamento possa essere dovuto quando l'arte dura così a lungo. Il mondo cambia, e così fanno gli artisti e il pubblico. Il contrappunto a questo è il modo in cui alcune opere d'arte sono senza tempo, e non dovremmo lasciarle svanire - e quindi perdere ciò che deve continuare a offrirci - solo perché il mondo cambia. Tutto questo considerato, molti Schiaccianoci produzioni avere si è allontanato da una tradizione centenaria per passare a una versione più moderna - a questo punto persino facendo le pagine della storia della danza, come con Mark Morris ' Il dado duro .
Mikko Nissinen, direttore artistico del Boston Ballet. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.
Dance Informaha anche parlato con tre coreografi per ottenere le loro opinioni sulla necessità di cambiamento, o sulla sua mancanza, e su come ciò si manifesta nella loro Schiaccianoci produzioni. Mikko Nissinen, direttore artistico del Boston Ballet e coreografo di Lo schiaccianoci di Mikko Nissinen , trasforma la discussione culturale e razziale verso la diversità.
Condivide i chiari sforzi del Boston Ballet verso il casting di tutti i tipi di ballerini in tutti i tipi di ruoli, al fine di avere spettacoli - e la compagnia in generale - 'riflettono la comunità in cui viviamo', condivide. Nissinen aggiunge che la diversità va ben oltre il colore della pelle. Inoltre, il rispetto culturale sta nell'offrire ritratti di persone di un'altra cultura con stile e grazia, piuttosto che come parodie, afferma. Alcuni di questi aspetti sono semplici come non 'esagerare' con il trucco e i costumi.
'Nel mondo dell'arte, come in cucina, hai gli ingredienti e fai quello che fai con loro', dice Nissinen.
Foto di 'Nutcracker Suite & Spicy' di CONNetic Dance di Bill Morgan.
C'è un'enorme possibilità per ciò che i coreografi possono creare all'interno della tradizione di uno spettacolo. Carolyn Paine, direttrice artistica di CONNetic Dance (Hartford, CT) e coreografa dell'annuale della compagnia Suite Schiaccianoci e Speziato , evidentemente abbraccia tale apertura. L'azienda Schiaccianoci include molti elementi estetici moderni, così come molte diverse forme di danza. Per quanto riguarda la questione della diversità e della sensibilità culturale, Paine fa appello alla grande quantità di talenti provenienti da una vasta gamma di background culturali, razziali e stilistici all'interno della grande Hartford.
Lynn Parkerson, direttore artistico del Brooklyn Ballet e coreografo dell'annuale della compagnia Lo schiaccianoci di Brooklyn , vede l'autenticità come una chiave per il rispetto culturale. Ha un po 'di 'Terra di dolcezzas ”variazioni che caratterizzano i maestri nelle forme di danza della cultura in primo piano nella variazione in questione - come una danzatrice del ventre nella variazione araba. La produzione di Paine adotta una strategia simile, come la variazione spagnola come ballo da sala latino.
'Lo schiaccianoci di Brooklyn' del Brooklyn Ballet. Foto di Lucas Chilczuk.
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Sembra che questo sia un modo semplice per onorare le culture esposte in questa sezione dello spettacolo, evitando ogni tipo di presa in giro o appropriazione culturale - il tutto mentre amplia la conoscenza dei membri del pubblico della danza che è là fuori. Un argomento contrario a ciò potrebbe essere che il mantenimento di queste variazioni fa parte del mantenimento della preziosa tradizione dello spettacolo nel suo complesso. Come sottolinea Parkerson, tuttavia, “Qualcuno farà sempre la versione classica e tradizionale. Il New York City Ballet Balanchine Schiaccianoci non va da nessuna parte. '
Paine crede, legittimamente, che sia il classico che il modernizzato assumano il classico delle vacanze può fare bene. Le riprese modernizzate possono diventare una 'nuova' tradizione per alcuni individui e famiglie, ha scoperto. Alcuni nel suo annuale Schiaccianoci il pubblico si aspetta elementi come le copertine moderne delle colonne sonore di Tchaikovsky, l'inclusione della danza hip hop e abiti più moderni nei costumi.
Carolyn Paine. Foto di Kevin Soucie.
Il topo nella sua produzione è un 'topo da club' (il suo secondo atto della produzione ambientato in un night club, in un modo adatto alle famiglie), personaggi un po 'loschi che invadono lo spazio di Clara. I personaggi 'soldato' l'aiutano a scongiurarli, ma alla fine è lei quella forte per sconfiggere le sue avance e dire di no. È probabilmente una visione più realistica e soddisfacente di questi personaggi e della scena. Allo stesso tempo, onora la classica convenzione di Clara che finalmente sconfigge il Re Ratto lanciandogli la scarpa - mentre si spinge oltre, per dare a Clara più forza e libertà.
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Anche la Clara di Paine è una giovane donna, contro la figlia delle produzioni tradizionali. (In effetti, ci sono solo tre ballerini più giovani nello spettacolo nel complesso.) Questa sembra essere una soluzione semplice per chiunque si senta disturbato dal fatto che Clara è una bambina mentre il Principe Schiaccianoci è molto più grande. Nissinen non dà credito all'opinione che ci sia qualcosa di inquietante in quella disposizione classica dei personaggi, che pensieri del genere siano nella mente dei membri del pubblico. 'È dal punto di vista di Clara', spiega, e non è indicativo di qualcosa di coercitivo da parte del Principe Schiaccianoci.
Boston Ballet in 'Lo schiaccianoci di Mikko Nissinen'. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.
In questa visione della storia come una finestra nella mente di Clara, Nissinen dice che cerca di 'completare la storia' nel suo Schiaccianoci le produzioni, che non tutte richiedono, si sente. Parkerson ha altre idee per la trama, che vorrebbe sviluppare un giorno - come più di un fratello, con Fritz che viene insieme a sua sorella Clara nella Terra dei dolci, così come una prospettiva di Drosselmeyer che guarda indietro sulla sua infanzia. Questo modo di pensare dimostra in quanti modi diversi possiamo presentare la storia, quanta creatività possiamo avere.
Può esserci un timore comprensibile tra gli amministratori dell'azienda che, allontanandosi dalla tradizione, si possa perdere una base di pubblico affidabile. Eppure, come afferma Paine, quando si tratta di Il Schiaccianoci , il vecchio detto suona vero: se lo costruisci, verranno. C'è anche una percezione là fuori che Lo Schiaccianoci è la linfa vitale finanziaria di molte compagnie di balletto, consentendo ai fondi di fare lavori più sperimentali e contemporanei in altri periodi dell'anno.
'Lo schiaccianoci di Brooklyn' del Brooklyn Ballet. Foto di Lucas Chilczuk.
Nissinen, alla guida artistica del rinomato e rispettabile Boston Ballet, afferma: ' Lo Schiaccianoci aiuta le compagnie di danza, ma non le aiuta a esistere. ' Donatori affidabili, sovvenzioni, dotazioni e altre fonti di finanziamento simili sono piuttosto ciò che fornisce stabilità finanziaria a molte compagnie di danza. Quelle fonti molto probabilmente non scompariranno con la sperimentazione e l'assunzione di rischi intorno ai classici, Lo Schiaccianoci incluso. In effetti, i donatori potrebbero apprezzare il 'fare un passo fuori dagli schemi' e le domande di sovvenzione potrebbero avere un caso più forte.
Potremmo cambiare un po 'quel vecchio detto, ed è ancora vero - continua a costruirlo (anche in modi diversi), e continueranno a venire. 'Quando si tratta di vacanze, le persone vogliono la tradizione', afferma Paine. 'Puoi dare loro una nuova tradizione.'
La tradizione classica può essere una cosa bellissima. Così è possibile adattare la tradizione per essere più in sintonia con un mondo cambiato e in rapido cambiamento. Con tutti Lo Schiaccianoci produzioni là fuori, possiamo avere entrambe le cose. I singoli ballerini e coreografi devono trovare ciò che è più fedele alla loro visione e ai valori più alti. In entrambi i casi, Lo Schiaccianoci può essere una tradizione festiva unificante e gioiosa per tutti.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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