Nel 2013, Ashley Bouder, preside del New York City Ballet (NYCB), si è recata a Cleveland per tenere una serie di corsi di perfezionamento sulla tecnica Balanchine attraverso il balletto a Cleveland. La direttrice fondatrice dell'organizzazione no profit, Jessica Wallis, afferma che Bouder ha lasciato una forte impressione sui giovani alunni e sulla città del Midwest. L'ha invitata a tornare per l'anno successivo, questa volta per presentare una serata di repertorio.
'Abbiamo avuto una risposta così positiva quando Ashley ha visitato la prima volta', dice Wallis. 'Sapevo che riportarla indietro non solo sarebbe stato ben accolto, ma che si sarebbe costruito sull'entusiasmo che si era stabilito durante la sua prima visita.'
Boulder ha lavorato con l'amico e collaboratore di lunga data Phil Chan per programmare una serata di opere classiche e neoclassiche. Sono tornati a Cleveland nel 2014 e hanno portato con sé sei ballerini di New York. Volevano curare qualcosa per 'entrambe le persone che sapevano molto di danza classica ... e la prossima generazione in arrivo che potrebbe non avere necessariamente esposizione a qualcosa di diverso da quello che hanno visto in TV', dice Chan.
Questa è stata la genesi del progetto Ashley Bouder.
Il progetto Ashley Bouder in prova. Foto per gentile concessione di The Ashley Bouder Project.
l'harlem di giacobbe
Non è una cosa una tantum
Cleveland una volta vantava una compagnia di balletto professionista: il Cleveland San Jose Ballet. Ma, nel 2000, le turbolenze di bilancio hanno portato l'organizzazione a chiudere i battenti di Cleveland. Mentre la compagnia di balletto lotta per rinnovarsi esclusivamente a San Jose, in California, Cleveland ha un accesso limitato alla danza classica professionale.
Questa lacuna nell'identità culturale di Cleveland ha lasciato Bouder e Chan a chiedersi come avrebbero potuto innescare conversazioni più ampie sul futuro del balletto. Chan dice che la risposta che hanno ottenuto al programma della serata - un mix di passi a due e video che hanno fornito un contesto storico a ogni ballo - hanno realizzato che questo progetto 'aveva le gambe' oltre Cleveland.
'Abbiamo iniziato a pensare, quanti ragazzi [possiamo raggiungere] che sono come Ashley da queste piccole città in tutta l'America, che semplicemente non hanno accesso a un grande balletto?' Dice Chan. Aggiunge che Bouder, che è cresciuto in una piccola città della Pennsylvania, si impegna a esporre le persone nelle comunità più piccole alla danza di alta qualità. 'Non si sa mai, il futuro Baryshnikov potrebbe essere lì', dice.
Per Bouder, va ancora più in profondità. Dice che lei e Chan hanno guadagnato molto dal balletto da bambini: opportunità di fare cose più grandi, disciplina, uno sfogo per l'espressione, forza interiore. 'Stiamo cercando di convincere le persone a fare qualcosa di più che guardare una danza fantastica', dice Bouder. 'Si tratta di impegnarsi con esso e di apprenderlo.'
Si tratta anche di coltivare un nuovo pubblico e creare una base per il futuro del balletto.
'Il balletto è la base di molti stili di danza', dice Bouder. “Ma il pubblico sta invecchiando e il balletto sta diventando una forma d'arte morente. Potenzialmente perdere qualcosa di così bello è un peccato. '
Prendere nota del passato per costruire il futuro del balletto
'Ci sono così tanti esempi nel corso della storia che questo funziona', dice Bouder. Si riferisce alla famosa compagnia itinerante dei Ballets Russes, un modello di presentazione e produzione che sta utilizzando per dare forma al progetto Ashley Bouder.
I Ballets Russes arrivarono per la prima volta negli Stati Uniti all'inizio del XX secolo, portando il loro stile distinto di danza classica e dando a molte piccole città la loro prima esposizione al balletto. Lei e Chan hanno deciso di diventare sostenitori e ambasciatori del balletto nello stesso invano, e hanno portato il progetto Ashley Bouder sulla strada, portando spettacoli e seminari a varie comunità.
Bouder crede che questo sia solo il primo passo. Dice che hanno così tante idee oltre a questi tour iniziali. Ma attualmente l'azienda si affida a donazioni private. Lei e Chan devono seguire il ritmo e assicurarsi che siano garantiti i finanziamenti adeguati prima di fare il passo successivo.
I collaboratori
Anche fare il giocoliere con gli orari di ballerini e liberi professionisti ha le sue sfide, dice Bouder. Eppure è riuscita a mettere insieme un gruppo di ballerini entusiasti dei ranghi della NYCB e di giovani coreografi, sia emergenti che affermati di quest'ultimo.
wikipedia di jc caylen
Joshua Beamish, che ha fondato la troupe MOVE: the company con sede a New York nel 2005, dice di essere rimasto sorpreso quando Bouder lo ha contattato per la prima volta per creare un pezzo per il suo ensemble.
'Ero entusiasta della prospettiva di rivelare nuove profondità della straordinaria abilità artistica di Ashley', dice Beamish. 'In un senso più ampio, questa è stata la collaborazione più collaborativa che abbia mai avuto con i miei team di progettazione e produzione.'
Ashley Bouder, Amar Ramasar e Joshua Beamish generano il movimento per 'Rouge et Noir'. Foto di Phil Chan.
Bouder vuole anche dare maggiori opportunità a ciò che dice essere un gruppo demografico altamente sottorappresentato nel mondo coreografico: le donne. Una delle voci femminili che ha lasciato il segno nel progetto Ashley Bouder è Andrea Schermoly.
'Penso che questa sia un'opportunità degna e tanto necessaria per le coreografie femminili', dice Schermoly.
Schermoly sta lavorando al progetto Di passaggio, un breve film di danza girato dall'ensemble a Los Angeles a marzo. Aggiunge che collaborare con il progetto Ashley Bouder, nonostante il suo programma di prove limitato, sembra 'avventuroso e rischioso'.
'È il sogno di un creativo lavorare con un talento così immenso e poi essere, apparentemente, libero da regole', afferma Schermoly.
Per i ballerini coinvolti, come Indiana Woodward, membro del corpo di ballo della NYCB, è un'opportunità per esplorare la loro abilità artistica al di fuori dei rigori di una grande compagnia di balletto.
'Ho imparato così tanto su me stesso come ballerina da questo progetto', dice la Woodward sia del repertorio che ha ottenuto di eseguire sia di essere allenata da Bouder.
Chan dice che avere una forte lista di professionisti della danza nella stessa stanza aiuta ad alimentare la missione finale del progetto.
'Volevamo vedere se potevamo convincere queste persone con visioni artistiche diverse a guardare nella stessa direzione e creare qualcosa di bello insieme', dice Chan. 'E farebbe sì che la prossima generazione metta giù i telefoni per un secondo e si impegni in questa bellissima forma d'arte.'
Il broncio è d'accordo.
'Sto cercando di preservare questa forma d'arte che amo mostrando la sua innovazione e non dimenticando mai da dove proviene', dice.
L'Ashley Bouder Project si esibirà al Joyce Theatre di New York in agosto nell'ambito del 'Ballet Festival' della sede.Per ulteriori informazioni sulla compagnia e su eventuali spettacoli imminenti, visitare www.facebook.com/AshleyBouderProject .
Di Stephanie Wolf di La danza informa.
Foto (in alto): Ashley Bouder e Amar Ramasar in 'Red and Black'. Foto di Alexis Ziemski.
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