Teatro di danza di Harlem. Foto di Christopher Duggan. Luglio e agosto 2020, giovedì sera.
Trasmesso in streaming su YouTube.
Come recensore di danza, vedere la danza dal vivo è una delle parti più preziose della mia vita. C'è solo qualcosa nelle luci della casa che si spengono e vengono assorbite in un'opera d'arte danzante - sentire il respiro dei ballerini e sentire la loro energia fisica nelle tue ossa. Proprio come i ballerini sono stati privati della capacità di muoversi insieme nello spazio, il pubblico della danza è stato privato della possibilità di sperimentare questa magia unica. Non c'è sostituto per esserci di persona, ma Jacob's Pillow ha offerto qualcosa di speciale prendendo il loro Festival estivo annuale su YouTube - in qualche modo, siamo stati riportati sul palco, in quelle stanze buie dove sperimentiamo quell'incomparabile magia effimera.
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Il festival ha anche offerto discorsi e un contesto storico che possono aggiungere in modo significativo a una conversazione che è attualmente elevata nella nostra cultura - sul potere, il privilegio e l'oppressione - come riconoscere i popoli indigeni sulle cui terre danziamo quando balliamo al Jacob's Pillow, avendo gli studiosi condividono il significato culturale delle opere a portata di mano prima delle esibizioni e le discussioni post-spettacolo con gli artisti. In questi due modi principali, offrendo agli spettatori un'esperienza del palco ancora una volta e offrendo spazio per un dialogo aperto in questo momento culturale amplificato, il Jacob’s Pillow 2020 Virtual Summer Festival ha davvero incontrato il momento.
Teatro di danza di Harlem. Foto di Christopher Duggan.
Teatro di danza di Harlem La performance (trasmessa in streaming su YouTube il 6 agosto e originariamente sul palco di Jacob's Pillow nel luglio del 2019) si è aperta con un benvenuto e un contesto sulla performance e sulla compagnia. La studiosa di Jacob's Pillow, Theresa Ruth Howard, ha spiegato come Arthur Mitchell sia stato rivoluzionario e influente nel campo, ad esempio con la creazione di un precedente di fatture miste che potevano attrarre spettatori di colore e portare la diversità sul campo. Un mondo del balletto che cerca di essere più inclusivo e socialmente consapevole in un mondo in rapido cambiamento, senza perdere l'essenza della forma d'arte, dovrebbe seguire l'esempio del Dance Theatre of Harlem, consiglia. La direttrice di Jacob's Pillow Pamela Tatge parla poi, riconoscendo la terra indigena su cui ballano - su quella dei Mahicani, dei Nipmuc, dei Pocomtuc, dei Mohawk, dei Montauk e dei Pequot. Tatge descrive anche la profonda connessione tra Dance Theatre di Harlem e Jacob’s Pillow, essendo il luogo in cui la compagnia si è esibita per la prima volta nel 1969.
Quando la performance inizia ufficialmente, quella di Darrell Grand Moultrie Harlem on My Mind stabilisce immediatamente la sua atmosfera e il suo stile meravigliosi - con la precisione di un corpo di balletto classico e il soave, fresco e groove che è centrale nell'arte nera. Il jazz da big band accompagna i ballerini attraverso prolungamenti per giorni, giri solidi come la roccia e spruzzi di personalità come piccole onde per il pubblico. L'unisono si trasforma in due linee che si intersecano e ogni ballerino si muove nella propria improvvisazione. È una comunità di individui appassionati che sono comunque collegati tra loro nello spazio e nell'energia.
L'illuminazione si oscura (progetto luci di Jason Banks) e ci spostiamo in un assolo di Christopher Charles McDaniel - pieno di forza, personalità e spavalderia, ma a volte anche vulnerabilità alla fine, si lascia cadere e si scuote di dosso come se fosse completamente esausto. Successivamente, un duetto di Alicia Mae Holloway e Derek Brockington aggiunge fascino e umorismo, il movimento che rimane classico nell'essenza ma intriso di una liberazione verso il basso e inflessioni di personalità. Ingrid Silva segue quello con un memorabile assolo di Il mio divertente San Valentino da una tromba solista. La sua qualità di movimento e performance traduce una profonda introspettività, in modi che le parole non potrebbero mai fare.
L'energia sale con una sezione ensemble finale, la musica intrisa di afa e possibilità. Una variazione cha-cha straordinariamente innovativa sulle punte e una più radicata dei ballerini, seguita dal fascino latino di un trio e poi dell'ensemble, rende omaggio alla cultura latina che è anche una parte centrale della cultura e della storia di Harlem.
Dopo un'esplosione di energia, i ballerini si disperdono dietro le quinte. Una parte di me vuole che quell'esplosione di energia duri più a lungo, si crogioli nelle sue vibrazioni. Eppure, per quanto tempo, non ho potuto fare a meno di sorridere e sentire la sua spensierata soave plasmata dal formalismo fino alle ossa. Pensando in seguito, ciò che è anche potente di questo lavoro è il modo in cui ritrae Harlem come un luogo di energia e gioia, in netto contrasto con le narrazioni sui social e sui media come luogo di crimine e pericolo. Sì, la povertà e il trauma generazionale rimangono realtà in questo luogo, ma anche creatività, amore e resilienza.
Bereishit Dance Company.
Il giovedì sera successivo al festival virtuale, la Bereishit Dance Company con sede a Seoul sale sul palco di YouTube (lo spettacolo in streaming originariamente sul Jacob's Pillow Stage nel giugno 2016). Un discorso da parte di Jacob's Pillow Scholar-in-Residence Maura Keefe e un altro di Tatge continuano la performance in streaming. Keefe condivide le descrizioni delle immagini nel pezzo a venire, che è intrigante e senza dubbio utile per alcuni spettatori che potrebbero utilizzare il punto di accesso per la comprensione. D'altra parte, mi chiedo se sia meglio per i membri del pubblico e per gli artisti che presentano il fatto che i membri del pubblico scoprano le proprie interpretazioni. Senza dubbio, c'è un difficile equilibrio in gioco lì.
Il primo lavoro nel programma dell'azienda in Equilibrio e squilibrio , coreografato dal direttore fondatore Soon-ho Park. L'atmosfera in quest'opera è subito spartana, e lo stile stravagante in modo curioso e intrigante. L'illuminazione bianca riempie un palcoscenico bianco, vuoto tranne che per un ballerino e il loro sostegno. Un solista, che indossa solo pantaloni bianchi, manipola un arco e una freccia e una corda attaccata in modi che non credo avrei mai pensato di farlo: piegarsi e piegarsi come un contorsionista in certi punti per eseguire queste possibilità. Un partner di duetto si unisce e le dinamiche di potere, controllo e sottomissione forzata diventano evidenti. Aggiungendo alla sensazione spartana di esso, suona uno strumento a corde tradizionale coreano, intensificando il dramma di potenza e sottomissione a portata di mano.
Più tardi arriva una sensazione più cooperativa e armoniosa nell'aria quando si unisce un terzo ballerino, con due ballerini supportati sul retro di un terzo. Il sostenuto diventa il sostenitore e viceversa. Più tardi, i due ballerini si uniscono e una parte, una qualità circolare nel movimento in tutto. Uno che tiene sempre arco e freccia, a volte entrambi, l'elica diventa un simbolo di dominio e sottomissione. Strumenti aggiuntivi e un suono più grande risultante supportano queste dinamiche.
La musica accelera e il rapporto di coppia - sorprendente, creativo e memorabile per tutto il tempo - ritorna a un sentimento più aggressivo. Allo stesso tempo, una sensazione di accettazione e armonia nell'equilibrio tra il dominato e il dominatore sembra essere a portata di mano. Un'immagine memorabile arriva con uno dei ballerini in grado di essere pronto a scoccare una freccia dall'arco, retroilluminato quindi in parte in silhouette. Da lì le luci si abbassano per segnalare che il programma è terminato.
Mentre i ballerini ei musicisti (mi ha incoraggiato a vedere) si inchinano, paragonare l'esperienza della performance - in un certo senso - al vedere che le parole del Blue Man Group non riescono a descriverlo, se qualcuno ti chiedesse com'è o com'è . Alcune opere d'arte devono essere vissute per essere pienamente comprese. In un mondo di categorizzazione e cacofonia linguistica, questo è qualcosa di speciale in sé e per sé. In un momento in cui una pandemia globale ci separa dalla saggezza effimera e senza parole che l'arte della danza può offrire e una profonda resa dei conti culturale lo richiede più che mai, Jacob’s Pillow ha fornito qualcosa che ha veramente incontrato questo momento culturale intensificato.
David Lyons moglie
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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