AAADT in 'Revelations' di Alvin Ailey. Foto di Donna Ward. Centro di New York, New York, NY.
2 dicembre 2018.
La danza come forma d'arte deve molto all'eredità: i doni degli artisti agli artisti futuri e la direzione della forma d'arte stessa. Pochi artisti di danza americani hanno lasciato un'eredità più significativa di Alvin Ailey. La compagnia di danza che è il suo omonimo, e gran parte di quell'eredità, Alvin Ailey American Dance Theatre, sta commemorando l'uomo e la sua eredità nella stagione di quest'anno nel centro di New York. Dato che sono i 60 anni dell'aziendathstagione dell'anniversario, questo obiettivo sembra abbastanza appropriato.
AAADT in 'Lazarus' di Rennie Harris. Foto di Paul Kolnik.
Il lavoro di Rennie Harris, Lazzaro , sebbene piuttosto unico e innovativo, rifletteva lo spirito e l'anima del lavoro di Ailey. Il lavoro è iniziato con i ballerini che strisciavano, bassi nello spazio e anche l'illuminazione bassa. Un ronzio che ricorda gli spirituali del Vangelo risuonava nel teatro per accompagnare questi ballerini. Che si alternava ai suoni del pianto. 'Posso assaporare l'aria e piangere', ha detto la voce fuori campo, sollevando l'idea che anche l'emozione negativa può contenere la bellezza, perché almeno è essere vivi e sentire. Le ombre sorprendenti sul palco (illuminazione di James Clotfelter) hanno aggiunto al mistero e al vago senso di disagio.
Da lì è iniziato un potente assolo, il solista a volte balla a bassa voce e talvolta offre movimenti acrobatici (come una verticale su una mano che si ribalta su una sedia). L'altro movimento era gestuale e minimo, a indicare che l'azione naturale del corpo è sufficiente. Il gruppo è rientrato per tracciare linee sfalsate all'interno di un gruppo, ed ha eseguito un movimento ispirato all'hip-hop (coerente con lo sfondo di Harris e la tipica firma coreografica) - i fianchi che ruotano e schioccano, i piedi cambiano palla e 'camminano cripto' (apertura e chiusura insieme, su una punta e sull'altro tallone). Hanno realizzato braccia a forma di 'cactus' (mani sopra i gomiti larghi) e hanno alzato i cuori verso il cielo. 'Alleliua' ha cantato la colonna sonora mentre lo hanno fatto. Tutti gli effetti combinati erano affascinanti per gli occhi, il cuore e la mente.
AAADT in 'Lazarus' di Rennie Harris. Foto di Paul Kolnik.
melanie wilking
I ritmi musicali si sono intensificati e accelerati. Insieme a questo cambiamento, il movimento è diventato più veloce e più radicato. Mantenere il peso basso, così come le ondulazioni spinali e i ritmi sincopati in movimento, ha ricordato la danza tradizionale africana ora più della danza hip-hop. Il gruppo si è disperso quando le luci si sono abbassate. Le luci si accesero di nuovo su un gruppo più grande in una forma trapezoidale. Il gioco di gambe semplice e ripetuto è diventato meditativo e ha trasmesso sicurezza di sé. Questo corrispondeva perfettamente alla colonna sonora che cantava più e più volte 'Sono un uomo di colore con un guanto bianco!' Il movimento è diventato più espansivo e virtuoso con salti e svolte in atteggiamento parallelo. I singoli ballerini hanno iniziato a staccarsi dal movimento collettivo e trovare il proprio movimento. Tuttavia rimaneva un'armonia. È cresciuto un senso di coesione sociale anche tra individui indipendenti e autonomi. Tutto sommato, Harris stava offrendo nel pezzo un buffet di suoni e movimento.
In modo agghiacciante, la voce fuori campo faceva riferimento alla schiavitù - 'la musica della frusta .... [una] melodia psicopatica'. Tuttavia, l'oratore ha parlato anche di 'pensieri che permettono alla ribellione di crescere'. L'illuminazione si affievolì di nuovo così le ombre tornarono ei ballerini uscirono lentamente dal palco, nello stesso modo in cui erano entrati, accovacciati nello spazio e muovendosi con una qualità ponderata. Era se fossero tutti dell'Asse con il mondo sulle spalle. Le luci si spensero e il sipario. Eppure mi è rimasto il pensiero di questo secondo 'Lazzaro' - quelli che sono risorti dopo la forza disumanizzante della schiavitù.
La fine della serata è stata l'opera iconica di Ailey, Rivelazioni . L'uso della partitura e degli elementi di qualità del movimento erano intriganti fili di collegamento tra questo lavoro e Lazzaro . Tuttavia, anche le differenze strutturali erano evidenti. Ogni sezione in Rivelazioni aveva un inno Gospel come forza trainante, così come un finale nitido e pulito (e quindi soddisfacente e memorabile). La prima di queste sezioni era 'Pilgrim of Sorrow', ballerini che iniziano in una formazione a triangolo. Guardare verso l'alto in un leggero piegamento all'indietro, combinato con le sfumature della musica e le ombre nell'illuminazione, ha portato una sensazione spirituale. La loro frase unisono port de bras, comprese le braccia in un percorso circolare per terminare con i gomiti alzati e le mani in basso, che evocano le ali degli uccelli, è stata accattivante. Sono finiti in questa formazione, in un modo che è stato memorabile, sorprendente e emozionante. Ha stabilito lo standard per finali simili a venire.
AAADT in 'Revelations' di Alvin Ailey. Foto di James R. Brantley.
'Ci sono problemi in tutto il mondo', risuonò la canzone successiva. Il movimento in questa canzone ha ricordato l'inspirazione e l'espirazione del respiro quotidiano - con la caduta nello spazio e il recupero da quella caduta, e le formazioni che si muovono verso l'interno e verso l'esterno a ritmo. Un trio successivo ha offerto lo stesso senso di apertura e chiusura. Allo stesso tempo, il movimento a spirale e increspato consentiva l'individualità. Salti e svolte complessi hanno aperto lo spazio a ciascuno dei ballerini per dimostrare la propria abilità artistica unica attraverso le sfide virtuosistiche. Tuttavia, restava un'armonia collettiva. 'Il mio Signore non ha liberato Daniele?' ha cantato la partitura, un sentimento che tiene sia l'individuo che il collettivo. Per finire, si inginocchiarono e alzarono un braccio. Questo ha portato la sensazione di sollevare gli spiriti nella speranza. Il tempo e la forma nitidi e puliti del tableau ne hanno fatto un finale come qualsiasi altro nel pezzo: intero, completo, accessibile e soddisfacente.
È seguito un bel pas de deux, “Fix Me Jesus” ballato da Ghrai DeVore e Jamar Roberts. C'era chiaramente una connessione d'anima tra di loro, ma sembrava meno apertamente romantico e più sul raggiungere un potere superiore insieme. Attraverso frasi impressionanti come DeVore che prende un arabesco, piroetta e poi cade in avanti per farsi prendere da Roberts, la loro fiducia e comprensione reciproche erano chiare. Anche chiare e intriganti erano le energie di opposizione tra di loro - che si separavano e poi insieme, una spinta e una trazione.
giulia diana
Presto arrivò una sezione di gruppo più ampia che era più gioiosa ed edificante, nonostante la ponderata realtà della storia dietro la canzone attraverso il classico spirituale 'Wade in the Water', scintillanti stelle filanti blu e bianche si tenevano per coprire la larghezza del palco emulato l'acqua e ballerini si sono mossi sul palco per emulare coloro che si muovevano sull'acqua nel viaggio verso la libertà. Sembrava tutto grande, audace e bello, anche se si riferiva a un passato sordido (sebbene anche con storie di speranza e redenzione all'interno di quel passato).
Solomon Dumas di AAADT in 'Revelations' di Alvin Ailey. Foto di Paul Kolnik.
Rivelazioni si è conclusa con diverse canzoni di gruppo più grandi all'interno di 'Move, Members, Move', una sezione con costumi giallo brillante che sottolineano la gioia solare del movimento (costumi per questa sezione ridisegnati da Barbara Forbes). I ballerini erano divisi in file di uomini e donne e si alternavano in piedi sul palco (o sotto il palco). Le influenze della danza africana di fondatezza e sincope nel ritmo erano chiare, ma lo erano anche le firme jazz come i port de bras lineari e le 'curve a matita'. La coreografia fondeva perfettamente questi elementi, per creare qualcosa di unico e piuttosto bello.
Tutto sommato, il lavoro è un masterclass in coreografia, consegnato lodevolmente in questa performance dall'attuale compagnia Ailey. Ogni momento era così ricco, ma anche così chiaro. In contrapposizione con Lazzaro , si potevano vedere elementi di eredità che sono stati portati avanti - ma anche elementi divergenti di danza più contemporanea (come una qualità del movimento più fluida e meno definibile attraverso singoli passi e movimenti). Si potrebbero anche associare il tono e l'estetica alla psicologia dell'esperienza afroamericana predominante al momento della creazione. Nel corso degli anni, l'arte è cambiata, con alcuni elementi portati avanti da preziosi predecessori, ma il suo potenziale potere è rimasto.
Di Kathryn Boland di Dance Informa.
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