Il balletto incontra l'hip hop in 'Lo schiaccianoci di Brooklyn'

Balletto di Brooklyn 'Lo schiaccianoci di Brooklyn' del Brooklyn Ballet. Foto di Julie Lemberger.

Lo schiaccianoci di Brooklyn , creato e interpretato dal Brooklyn Ballet, è un tributo e una storia d'amore al quartiere che la compagnia chiama casa. Il direttore della compagnia Lynn Parkerson condivide: 'Siamo il Brooklyn Ballet, e questo Schiaccianoci riguarda questo posto e le persone che vivono qui. Lo Schiaccianoci , come un balletto di storie, è perfetto per questo. '




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Balletto di Brooklyn

'Lo schiaccianoci di Brooklyn' del Brooklyn Ballet. Foto di Julie Lemberger.



L'idea per questa interpretazione di Lo Schiaccianoci è nato in gran parte da un'interpretazione di Drosselmeyer emersa durante il processo coreografico di Parkerson per un gruppo di ballerini locali di Brooklyn per esibirsi durante una celebrazione dell'illuminazione degli alberi. 'Uno (ballerino locale) era un ragazzo molto grande con pop robotico e movimenti di blocco', ricorda. “L'idea era che potesse essere uno scienziato pazzo e creare una bambola. Abbiamo preso la normale danza delle bambole del ballerino di Brooklyn Ballet e abbiamo realizzato una storia in una prova. La porta dentro e la fa prendere vita, e poi lei si rompe. Si arrabbia davvero, ma alla fine le dà il suo cuore. I due diversi stili che si muovono insieme hanno lasciato le persone affascinate ed entusiaste. Ha anche portato a molte più riflessioni su Schiaccianoci scene e come tutto potrebbe legarsi e renderlo 'Brooklyn'. Il primo atto del balletto è ambientato nella vecchia Brooklyn olandese. Il secondo atto è la Brooklyn contemporanea. La storia si evolve ogni anno. Non abbiamo rinunciato al (tradizionale Schiaccianoci ), ma non si tratta principalmente di quella vecchia storia. '

Elementi di produzione di Lo schiaccianoci di Brooklyn sono visionarie come la coreografia. Avram Finklestein, direzione artistica / scenografia, commenta in un video online che lavora per 'mettere in relazione elementi disparati in una produzione'. Parkerson aggiunge: “Il nostro set è tutto progettato. L'art director / scenografo ha trovato delle bellissime immagini, ea volte la scena si animerà. È ad altissima risoluzione. Non mi piace fare niente a metà. [Finklestein] ha capito davvero. È cresciuto a Broooklyn ed era davvero entusiasta di poterlo fare. Questa combinazione di vecchio e nuovo è ciò che questo Schiaccianoci incarna. È divertente visivamente. Ci sono molte fantastiche immagini e texture che abbracciano e incorniciano i ballerini. Il set ha movimento ma non ha la meglio. [Finklestein] lavora con me da molto tempo. Ha iniziato a lavorare in costume e si è trasferito sul set. La coreografia e la proiezione uniscono davvero l'estetica. [Il processo] funziona bene soprattutto con questo balletto. '

La tecnologia è ulteriormente incorporata nello spettacolo attraverso le luci attivate dal movimento su alcuni dei costumi. Parkerson spiega: 'I costumi di Snow sono costruiti in questo modo. Quando i ballerini smettono di muoversi, le luci si spengono come una nevicata. Drosselmyer ha una maglietta che si illumina durante il suo movimento pop e lock. Ciò consente alle persone di vedere cosa sta facendo anche da molto lontano e consente una sensazione molto più ampia di ciò che sta facendo. I fiori hanno tutù in fibra ottica. Quando le luci si spengono, vedi davvero i fili di fibra colorata sui loro costumi '. Questi dettagli tecnologici sembrano parte integrante dell'interpretazione del balletto aggiungendo un altro strato visivo a questa rivisitazione molto moderna di una storia classica.



Balletto di Brooklyn

'Lo schiaccianoci di Brooklyn' del Brooklyn Ballet. Foto di Julie Lemberger.

Lo schiaccianoci di Brooklyn il casting è anche rappresentativo di Brooklyn, in gran parte grazie alla diversità della sua azienda e ai nuovi talenti aggiunti regolarmente attraverso i suoi programmi scolastici. Catherine Green, direttrice di Elevate, il programma di residenza di danza attraverso il quale gli studenti delle scuole pubbliche ricevono da sei a otto settimane di formazione pratica sul balletto condivide un video che il Brooklyn Ballet raggiunge 'l'eccellenza attraverso l'inclusione'. Ella spiega che questa è 'un'idea storicamente radicale nel balletto'.

Parkerson aggiunge: “Il Brooklyn Ballet è iniziato come un programma che è andato nelle scuole e ci siamo esibiti nelle scuole, principalmente nei distretti esterni. A quel tempo, Brooklyn era completamente segregata '. Per Parkerson era di fondamentale importanza che il gruppo di ballerini professionisti che la compagnia stava portando nelle scuole fosse diversificato. “Abbiamo una compagnia diversificata, quindi quando ci esibivamo [nelle scuole], non eravamo un gruppo di persone che non avevano alcuna somiglianza con le persone nelle scuole. Portiamo ballerini che assomigliano ai bambini. Parliamo di cos'è il movimento e di cosa è il balletto e mostriamo la danza barocca accanto a quella contemporanea. Insegniamo anche la storia del balletto con ballerini per lo più afroamericani nei ruoli. Io posso farlo, possiamo farlo. Dopo le esibizioni, gli studenti hanno cinque settimane circa di lezioni di danza classica. Diamo borse di studio e la nostra scuola è piena di ballerini incredibilmente diversi e anche di molti ragazzi. Anche questi ragazzi ballano Lo schiaccianoci di Brooklyn . È attraverso l'istruzione che lo forniamo '.



Parkerson aggiunge che il prezzo impedisce a molti potenziali ballerini di allenarsi. 'Ci sono programmi che puoi pagare, ma sono molto costosi. Le scuole di balletto sono molto costose adesso. Molte persone non riescono nemmeno a prenderlo in considerazione. I nostri prezzi sono inferiori del 50-75% rispetto alle principali accademie di balletto. Stiamo cercando di offrire alle persone un'esperienza di balletto e danza. C'è l'esempio del professionista presso il nostro studio. Molti dei nostri ballerini sono ex membri della compagnia del Dance Theatre di Harlem. Dal momento in cui ho fondato l'azienda, volevo che la società assomigliasse al borgo. Non c'è carenza di ballerini a New York in questo momento. Ci sono ballerini preparati in modo fantastico che dovrebbero essere visti di più ”. Aggiunge che il Brooklyn Ballet è in grado di fornire loro tale visibilità.

Il Brooklyn Ballet e Lo schiaccianoci di Brooklyn sono ovviamente fatiche d'amore per Parkserson. 'Ho iniziato ad allenarmi tardi a Boston e non avevo i genitori che mi portavano a ballare', dice. “In prima media, qualcuno della mia classe era una ballerina ed ero determinato a capire come allenarmi. Avevo ricordi di amare il balletto quando ero piccolo. Dovevo farlo da solo. Ho preso il treno per il Boston Ballet e ho preso lezioni nella piccola città in cui mi trovavo. È stata dura, ma ho lavorato come un matto. Avevo 5’6 'e non avevo alcuna estensione quando ho iniziato. Ho lavorato al punto da poter essere nel corpo di ballo. Ho ballato in Europa e alla fine sono tornato negli Stati Uniti, ea quel punto stavo coreografando. Quando il Dance Theatre di Harlem si è chiuso, si è discusso così tanto sulla desegregazione delle compagnie di danza '.


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Balletto di Brooklyn

'Lo schiaccianoci di Brooklyn' del Brooklyn Ballet. Foto di Julie Lemberger.

Aggiunge che è stato 'un gioco da ragazzi nel 2002' che se 'ci chiameremo Brooklyn, i ballerini della compagnia devono riflettere la diversità di Brooklyn. Ero eccitato all'idea di costruire il pubblico attorno al balletto. A un certo punto, sono andato a vedere uno spettacolo di danza e un talent show e sono stato più intrattenuto dal talent show. Coloro che hanno conosciuto e ballato le opere, è sempre emozionante per noi. Che tipo di esperienza è per te se non hai avuto alcuna esposizione o non hai ballato tu stesso? Amo Balanchine e Merce Cunningham, ma dopo tutto questo, per me non c'era molta vera eccitazione. Portare le comunità nel processo e portare i risultati del processo nella comunità crea un prodotto vivace ed energico che più persone si relazionano e apprezzano. È innovativo. '


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Parkerson continua: 'Mi piace muovermi in nuove direzioni invece di rifare semplicemente ciò che è stato fatto prima o rendere ciò che è stato fatto prima più complicato o semplicemente più veloce. Il mio obiettivo è attirare un nuovo pubblico, le persone che amano la danza andranno a vedere la danza. Se non ne sei ossessionato o affascinato, perché dovresti andarci se non si tratta di riunire le cose o di portare concettualmente qualcosa che si connette con le persone e dove sono? '

Per i biglietti e ulteriori informazioni su Lo schiaccianoci di Brooklyn , che va dal 7 al 16 dicembre, visita brooklynballet.org/performances/2017/brooklyn-nutcracker .

Di Emily Yewell Volin di La danza informa.

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