Teatro di danza Zeitgeist. Foto di Katie Goughan. Gli studenti ossessivi che si autodefiniscono Yusha-Marie Sorzano e Francisco Gella stanno aprendo una strada con la loro creazione di Zeitgiest Dance Theatre. I due si sono conosciuti a Los Angeles durante una cena che si è conclusa per più di quattro ore più di sette anni fa. Condividono: 'Era una famiglia! Ciò che ci ha collegati è stato il modo in cui abbiamo espresso i nostri sentimenti con il nostro cuore, onesto e aperto '.
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Il crescente rapporto tra Sorzano e Gella ha portato a questo momento nel tempo, il momento in cui avviare un'azienda sembra essenziale per la loro continua crescita. I due artisti hanno avuto il piacere di lavorare insieme per almeno cinque programmi educativi annuali attraverso l'organizzazione di Gella, Francisco Gella Dance Works, e, secondo Sorzano, hanno sviluppato 'una comunità piena di educatori stimolanti e diversificati, studenti avidi, devoti genitori e amanti della danza con il messaggio sovrastante di responsabilizzare ogni individuo attraverso l'istruzione e ora attraverso lo spettacolo con Zeitgeist Dance Theatre '.
Continua: “Più che mai, sentiamo il bisogno di riflettere lo Zeitgeist, lo spirito dei tempi. Penso che possiamo essere tutti d'accordo sul fatto che il mondo sta affrontando alcune grandi sfide. Ogni giorno incontriamo persone in difficoltà, ma abbiamo anche la fortuna di incrociare percorsi con individui stimolanti giovani e meno giovani che lavorano per un cambiamento positivo. Penso che stiamo tutti bilanciando queste cose: la lotta e la lotta per perseverare. Zeitgeist vuole riflettere questo equilibrio oltre alla miriade di modi in cui esistiamo come individui e come comunità ora e in futuro. Si tratta davvero di esplorazione e di onorare l'umanità, permettendoci di tornare a noi stessi, il nostro nucleo, invece di essere così disconnessi attraverso la tecnologia e i social media '.
Per il 2020, Zeitgeist Dance Theatre sta portando avanti una sessione estiva di tre settimane, con la sua prima mondiale prevista per Salt Lake City, UT, come parte del New Century Dance Project Festival, e i direttori artistici Sorzano e Gella sono alla ricerca di ballerini . Le esigenze specifiche includono il casting di sette ballerini professionisti, due apprendisti e 15 tirocinanti. Le audizioni per la costa occidentale si sono svolte a Los Angeles, il 15 e il 16 febbraio, e un'audizione per la costa orientale è prevista a Filadelfia, l'11 e il 12 aprile, presso la University of the Arts.
Gella riconosce: “A causa delle circostanze attuali, potremmo non essere in grado di tenere realisticamente la nostra audizione a Philadelphia. I ballerini sono incoraggiati a inviare i loro materiali digitalmente mentre navighiamo nei protocolli di sicurezza per proteggersi dalla diffusione di COVID-19. Nonostante questa possibilità molto reale, siamo ancora molto entusiasti dell'energia della costa orientale. È impenitente, duro e tenace. La cultura a est è intrisa di tradizione, quindi ci aspettiamo una forte contingenza di ballerini formati negli idiomi della danza classica e moderna '.
Yusha-Marie Sorzano. Foto di Katie Goughan.
Una chiamata aperta al talento può lasciare molti ballerini incerti se le loro abilità e interessi sono in linea con quelli dei direttori artistici. Sorzano e Gella offrono i seguenti approfondimenti su ciò che stanno cercando in termini di capacità tecnico coreografiche e collaborative.
'Dopo l'audizione di Los Angeles, eravamo così eccitati dal calibro dei ballerini che si sono presentati', condivide Gella. “I ballerini con una forte tecnica di balletto, oltre a mostrare una forte attitudine per il contemporaneo, il moderno e l'improvvisazione, sono stati quelli che hanno dato il meglio nel nostro contesto di audizione. Eravamo molto chiari sul fatto che, sì, vogliamo ballerini che siano esperti in più stili, specialmente con una forte base classica, ma eravamo più attratti dai ballerini che avevano un forte senso di chi sono come individui. Nella nostra pratica di insegnamento diciamo sempre: 'Prima la persona, poi il ballerino'. Senza un forte senso di auto-accettazione (difetti e tutto il resto), autodeterminazione, coraggio e disciplina, non importa quanto sia bravo quel particolare ballerino . È la persona all'interno di quel ballerino che permette loro di continuare, di superare le sfide, gli ostacoli e i fallimenti del passato, di accettare se stessi ovunque si trovino nel loro viaggio. La consapevolezza di sé di ogni ballerino è della massima importanza per noi perché non possiamo raggiungere il pieno potenziale artistico della compagnia senza esseri umani forti e resilienti che accettano la propria individualità '.
Coreograficamente, dice Sorzano, “i ballerini dovrebbero aspettarsi di cambiare marcia velocemente e regolarmente. Francisco è metodico durante il processo. Porta con sé questo folle taccuino dove traccia chiaramente la traiettoria di una danza. Il taccuino è un'opera d'arte visiva in sé. '
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Gella continua: 'Yusha tende ad aspettare finché non è nella stanza per iniziare a creare. Di solito si muove dalla musica o qualcosa di cui vuole davvero parlare, facendo molte domande perché vuole arrivare al cuore di ciò che vuole trasmettere attraverso il tuo cuore, le tue esperienze. Sebbene i nostri processi siano diversi, riconosciamo che impareremo e cresceremo dalla nostra collaborazione. Per noi si tratta veramente di collaborazione. Non solo tra noi ma anche tra noi e le ballerine. Vogliamo spingere i ballerini oltre la loro zona di comfort e permettere loro di entrare in un territorio inesplorato, accogliendo l'ignoto, perché è quel luogo che garantisce la nostra incursione nel nuovo e inaspettato. Con ciò arrivano le sfide, ma vogliamo incoraggiare e non dettare. Crediamo che sostenere l'individuo attraverso la sua sfida nutra il nostro collettivo '.
Francisco Gella e Yusha-Marie Sorzano.
Per quanto riguarda l'intervista, Gella incoraggia: “Sii te stesso! Siamo veramente attratti dall'autenticità e dalla vulnerabilità. Per noi vanno di pari passo, poiché gli artisti sono estremamente vulnerabili durante il processo creativo e l'autenticità è un mezzo per esprimere la propria innegabile verità. Ciò significa che il ballerino ci mostra ciò in cui sa fare meglio, ma ci mostra anche che gli va bene non essere esperto in un particolare genere. È l'accettazione di se stessi - i punti di forza e di debolezza entrambi - ciò che ci interessa di più. Non siamo esenti da questa realtà noi stessi come registi e coreografi, quindi preparati a portare la stessa mentalità in questo processo '.
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Soprattutto, Sorzano e Gella sono appassionati della loro intenzione di continuare a concentrarsi sulla costruzione della comunità e sulla loro storia condivisa di creare lavoro accessibile ma che va avanti. 'Con Francisco che sono filippino-americano e io che sono afro-caraibica- Americani, ognuno di noi accede inavvertitamente alle proprie esperienze personali e alle naturali capacità di movimento antropologico che finiscono inconsciamente nel nostro lavoro ”, rivela Sorzano. “Siamo entrambi attratti l'uno dall'altra in termini di estetica e filosofia della danza perché amiamo ballare ! Adoriamo il modo in cui plasma le persone, come cambia le persone in meglio e amiamo la danza perché vediamo il suo incredibile potenziale per ispirare, instillare e plasmare conversazioni multiple su ciò che sta accadendo nel mondo. Siamo danza e la danza siamo noi, le nostre voci collettive uniche e diverse metteranno naturalmente in discussione la narrativa predominante là fuori attualmente. Perché dico questo? Ci sono mai stati due direttori artistici alla guida di un'azienda con le nostre origini multietniche? Già questo di per sé è significativo ed è una delle caratteristiche della nostra partnership che ci rende unici. Vediamo la danza come un modo potente per muovere e ispirare le persone e per cambiare la vita. Vogliamo integrare l'inclusione nel nostro lavoro perché troppo spesso le voci non anglosassoni sono state storicamente escluse dalla danza da concerto occidentale. Vogliamo dare il benvenuto a tutti, invitando tutti gli artisti a raccontare una storia, magari la propria, magari a fare un commento sociale o politico stimolante. Stiamo lanciando questa azienda per espandere la conversazione dando a più persone con background diversi la possibilità di essere ascoltate '.
Informazioni complete sull'audizione, aggiornamenti e ulteriori informazioni sulla società sono disponibili sul Pagina Facebook di Zeitgeist o inviando un'e-mail .
Di Emily Yewell Volin di La danza informa.
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