L'arte ha attraversato molti viaggi nel corso dei secoli. In punti separati, diverse forme d'arte si sono collegate e scollegate. In che modo i diversi media artistici si connettono e si disconnettono oggi? Come sono i membri del pubblico oggi, che twittano e scrivono su Instagram, e cosa possiamo chiedere loro? Mi sono ritrovato a riflettere su queste verità e domande mentre discutevo di LaneCoArts la prossima serie di spettacoli di dicembre con il direttore artistico della compagnia Lane Gifford.
Un esempio di sculture da 'Manchild' di Mark Mennin per LaneCoArts. Foto per gentile concessione di LaneCoArts.
Queste considerazioni sull'arte oltre la danza da concerto sono seguite da noi parlando delle sue collaborazioni con artisti come Mark Mennin, uno scultore le cui opere saranno presenti in questi pezzi. Sia Gifford che Mennin (che realizza molte sculture site-based) si concentrano da vicino su come l'atmosfera circostante influisce sull'arte e viceversa. Tali partnership sono fedeli alla missione di LaneCoArts, di 'creare un dialogo ricco e dinamico che fonde un'estetica distintiva del movimento, un'esplorazione emotiva profonda e componenti narrative visive e drammatiche stimolanti'.
La serie, presso University Settlement nel Lower East Side di New York, includerà un'anteprima mondiale, Dash e due anteprime a New York, Striptease e Ana Deo . In una dichiarazione alla stampa, Gifford ha descritto che le opere sono tutte 'costruite con uno stile di movimento rigorosamente investigato e combinato con una componente visiva di parti scultoree, proiezioni video, contenuti drammatici, sound design e composizioni musicali originali'. Dash segue da un precedente pezzo dell'azienda, Lo spazio in mezzo .
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Lane ha spiegato come il file Dash è in quello 'spazio tra', come un connettore. Il primo pezzo trasmetteva la disconnessione tra gli individui in relazione. Dash cerca di riconnetterci - non solo i ballerini ma anche i membri del pubblico con gli artisti e tra di loro. Gifford ha creato il pezzo per 'commentare', descrive, sui cambiamenti nel modo in cui comunichiamo nel 2015.
'Si tratta di un problema che stiamo avendo [con la comunicazione], ma non voglio chiamarlo un 'problema', perché poi lo giudico', dice.
Il pezzo fa appello a strumenti multimediali, come le proiezioni video, per raggiungere questo obiettivo. I piani futuri per il lavoro includono spettacoli in loco e presentazioni teatrali a tutto tondo, per immergere e coinvolgere ancora di più i membri del pubblico nell ''esperienza della danza', spiega Gifford.
LaneCoArts. Foto di Eric Bandiero.
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Striptease guarda alla comunicazione di un altro tipo - con se stessi. Gifford dice che una poesia del poeta laureato Wyatt Baker ha ispirato il pezzo. In esso, un ballerino solista si spoglia da un bellissimo costume in stile barocco. Il pezzo solleva la domanda 'come si arriva all'essenza di ciò di cui si tratta?' Gifford spiega. È stato presentato per la prima volta nel 2014 come parte del McKnight Artist Fellowship for Dancers 'SOLO Commissioning Program. Gifford è stata la coreografa commissionata per la Dancer Fellowship Recipient Kari Mosel.
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Ana Deo discute le complessità di un altro tipo di comunicazione - tra persone in strette relazioni, in particolare di tipo romantico. Una tendenza delle sculture in legno indonesiane del 1700, che raffigurano sensualmente uomini e donne insieme, ha ispirato il pezzo. Ana Deo porta queste sculture in vita nella danza attraverso due uomini e una donna. Su un altro livello, il pezzo può trasmettere quella sfortunata 'solita vecchia storia', afferma Gifford, in relazioni difficili o semplicemente in cattive abitudini che non riusciamo a far cadere.
Comunicazione con se stessi, con gli altri e con un collettivo più ampio: la serie di dicembre di LaneCoArts approfondirà tutti questi aspetti. Questi sono argomenti importanti e sto pensando a un'altra considerazione che Gifford e io abbiamo discusso: quanto possiamo realisticamente chiedere ai membri del pubblico quando i social media e altri usi di Internet stanno cambiando il modo in cui possiamo (o non possiamo) concentrarci. Gifford chiede, 'tutto è così frenetico, [quindi] la forma d'arte deve essere?' D'altra parte, sembra pienamente consapevole di doverlo fare, e davvero vuole per entrare in contatto con il suo pubblico.
LaneCoArts. Foto di Eric Bandiero.
Ad esempio, abbiamo discusso l'equilibrio tra il raggiungimento di un'estetica fisica nella danza e la trasmissione del significato. Lane esplora il 'linguaggio della danza' con i membri della sua compagnia, qualcosa che lei chiama 'bello'. In questo modo, cerca di 'creare contenuti che [il pubblico] possa seguire'. D'altra parte, afferma la sua forte convinzione che 'la danza non significa nulla fino a quando non c'è un concetto, c'è un'emozione, ad esso collegata. ... Devo avere una storia, una narrazione, che posso offrire. '
Membri del pubblico della serie LaneCoArts dal 3 al 5 dicembre, presso l'insediamento universitario del Lower East Side, inclusi Dash , Ana Deo , e Striptease - offriranno loro un'estetica narrativa e di danza. Gifford vuole creare un'atmosfera sensoriale nelle sue opere, ma fa anche in modo che i membri del pubblico 'se ne vadano con alcune funzioni cerebrali, alcune domande'. Anche solo pensando a questi lavori, ne ho molti.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
Foto (in alto): 'Dash' da LaneCoArts. Foto per gentile concessione di LaneCoArts.
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