L'ensemble 'Head Over Heels'. Foto di Joan Marcus. Hudson Theatre, New York, New York.
2 agosto 2018.
Come si fa anche solo a tentare di spiegare il musical del nuovo Go-Go, Testa sopra i tacchi ? Lo spettacolo di Broadway, con la musica della rock band degli anni '80, è ambientato nel 16thsecolo (il libro basato sul pezzo in prosa, La contessa dell'Arcadia di Pembroke ), presenta dialoghi in pentametro giambico, discute barzellette e temi contemporanei e incorpora una varietà di stili di danza dagli anni '60 ad oggi. Testa sopra i tacchi è come se Xanadu , Qualcosa Marcio! , Mamma Mia! , e Dodicesima notte sono stati gettati in un frullatore, polverizzati e combinati per creare qualcosa che non abbiamo mai visto prima.
Taylor Iman Jones come Mopsa (al centro) e la compagnia di 'Head Over Heels'. Foto di Joan Marcus.
Il regno di Arcadia ha un battere (cita la canzone di apertura, 'We Got the Beat'), un ritmo, uno stile di vita che è rimasto immutato per centinaia di anni. Ma un oracolo (interpretato da Peppermint, star di RuPaul's Drag Race e la prima donna transgender ad avere un ruolo principale a Broadway) prevede che quattro eventi di caos e catastrofe ricadranno su Arcadia. Allarme spoiler ... tutte le premonizioni si avverano, ma il regno è migliore per questo. Il musical, sebbene sia un folle mix di epoche e consapevolezza diverse, illustra temi universali e senza tempo come l'amore, la lussuria, l'identità, la responsabilità, il coraggio e la comprensione. Mentre Arcadia pensava di aver perso il loro 'ritmo', trovano una nuova, più forte risonanza come risultato del loro viaggio.
Taylor Iman Jones come Mopsa (al centro) e la compagnia di 'Head Over Heels'. Foto di Joan Marcus.
Devo ammettere, momenti di Testa sopra i tacchi mi aveva al limite del mio posto, mentre altri mi hanno fatto sentire come se stessi guardando uno spettacolo di navi da crociera dove il talento è spettacolare ma la produzione segue una formula stanca e alcune delle esibizioni mi sembrano telefonate. Ripensando allo show, posso apprezzare maggiormente il suo impatto complessivo, ma mi ci è voluto un po 'per risolvere le mie frustrazioni e arrivare a quel punto.
Il numero di apertura e il finale sono stati senza dubbio i momenti salienti di Testa sopra i tacchi . Le danze spettacolari assomigliano a un concerto rock, con luci al neon accese, una band che suona sul palco e ballerini che fanno il vog, tutting e calci in faccia all'unisono. E la folla ha fischiato e gridato dappertutto (non il tuo comportamento medio per un pubblico di Broadway).
Bonnie Milligan nel ruolo di Pamela (al centro) con Tanya Haglund, Samantha Pollino, Ari Groover e Amber Ardolino in 'Head Over Heels'. Foto di Joan Marcus.
Coreografo Spencer Liff porta un nuovo stile di coreografia sul palco di Broadway: il voguing, una sorta di house dance moderna ispirata a pose di modelli angolari e drag queen che gareggerebbero e si ombreggiano a vicenda attraverso il loro movimento impressionante e sincopato. Con una colonna sonora rock 'n' roll così elettrica, non puoi fare a meno di voler ballare insieme all'ensemble. Vorrei che più di questo vocabolario venisse fuori nella carne dello spettacolo, che sembrava un po 'come se avesse ricevuto meno attenzione rispetto all'apertura e alla chiusura. La coreografia avrebbe potuto svolgere un ruolo più importante nella narrazione piuttosto che servire principalmente come transizioni e interruzioni di danza. Tuttavia, l'ingenuità di Liff è evidente. Lo stile del movimento in qualche modo funziona magicamente con tutte le strane giustapposizioni Testa sopra i tacchi . La danza funge da tessuto connettivo tra tutti i vari tempi, luoghi e temi del musical. Mentre Testa sopra i tacchi sembrava un mix di cinque o sei spettacoli che avevo visto prima, la coreografia di Liff era completamente nuova ed eccitante. Non vedo l'ora di vedere cosa porterà a Broadway la prossima volta.
Di Mary Callahan di La danza informa.
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