Ashley Wheater. Foto di Todd Rosenberg. Marzo 2020 - COVID-19 inizia a diffondersi negli Stati Uniti. Gli Stati iniziano a chiudere le attività e imporre restrizioni alle riunioni di persone su un numero molto piccolo. Il paese entra effettivamente in blocco di quarantena. Le compagnie di danza e le scuole devono cancellare i programmi delle prove e intere stagioni primaverili. Dato che le compagnie di danza programmano le loro stagioni un anno o più nell'aria, la delusione e lo stress finanziario sono nell'aria. Non c'è una fine definitiva a tutto, e il futuro quando possiamo riunirci ancora una volta - per abbracciare, stringere la mano e collaborare nella danza - sembra quasi altrettanto incerto. Sebbene abbiamo 'appiattito la curva' in molte aree, non è cambiato molto a questo punto.
Di fronte a tutto ciò, le principali compagnie di danza statunitensi si stanno adattando e innovando per rispondere al momento. Una prima preoccupazione è 'fermare l'emorragia', per così dire - garantire che i ballerini e gli altri membri dello staff siano presi cura il più possibile, mantenendo i legami con il pubblico ed evitando qualsiasi lacuna nell'adempimento della missione. Una seconda preoccupazione è continuare a nutrire il lavoro creativo, in modo che lo sviluppo e la crescita siano bloccati il meno possibile.
Per saperne di più su tutte queste preoccupazioni e dinamiche, Dance Informas ha parlato con i leader di nove diverse importanti compagnie di danza statunitensi: Boston Ballet, Pacific Northwest Ballet, Abraham.In.Motion, American Ballet Theatre, The Joffrey Ballet, Paul Taylor American Modern Dance, José Limón Dance Company, San Francisco Ballet e Complexions Contemporary Ballet. In questa prima delle due puntate su questo argomento, ci concentreremo su come le aziende stanno affrontando i bisogni immediati e assicurando che la missione non solo continui ma si rafforzi anche in questo periodo.
Mikko Nissinen. Foto di Liza Voll Photography.
Azienda “pronto soccorso”
temi recitativi
Mikko Nissinen, direttore artistico del Boston Ballet, è chiaro che, in termini di risposta all'attuale pandemia globale, il primo passo è soddisfare le esigenze attuali - di ballerini, personale e comunità servite dalle compagnie. Ha suddiviso questo lavoro di stabilizzazione immediato in tre aree principali: “realizzazione della missione, prendersi cura delle proprie persone e fattibilità finanziaria. Dobbiamo essere sicuri che le organizzazioni artistiche sopravvivano. Sarà un'enorme perdita per la società e la cultura se dovranno chiudere '.
Ellen Walker.
Ellen Walker, direttrice esecutiva del Pacific Northwest Ballet (PNB), lo crede appassionatamente e agisce come tale. Sottolinea l'importanza della difesa delle arti, affermando che 'i nostri leader politici devono sentire da noi l'importanza delle arti e della cultura nelle nostre vite e nelle nostre città'. Walker afferma che un futuro con meno organizzazioni artistiche dinamiche è meno fantasioso, meno vivace e meno connesso. 'Parte del lavoro di advocacy che stiamo svolgendo ora dipinge quel quadro di perdita ed è efficace', aggiunge, spiegando come in quest'epoca di contenuti online, l'azienda 'intrattiene conversazioni produttive e collaborative con i sindacati sui parametri di utilizzo e distribuzione di contenuti [online]. '
Nissinen, così come Helgi Tomasson, direttore artistico del San Francisco Ballet (SFB), ha riconosciuto quanto sia difficile per i ballerini non essere in grado di ballare in questo momento. Vogliono che i ballerini tornino in studio il prima possibile, pur rispettando le linee guida di salute e sicurezza pubblica. Tomasson, affermando anche che il corso della compagnia SFB si sta svolgendo su Zoom, ha detto che la compagnia sta 'facendo del nostro meglio per aiutare i ballerini a rimanere in forma, e allo stesso tempo sta lavorando allo sviluppo di protocolli di ritorno in studio sicuri seguendo [San Francisco e ] tornare alle linee guida sulla sicurezza sul lavoro. '
timothy crawford jr.
Kevin McKenzie. Foto di Rosalie O’Connor.
Verso la stabilità finanziaria, le aziende sono passate alla 'modalità mega raccolta fondi', come la descrive Nissinen. La Limón Dance Company ha recentemente avviato un GoFundMe per fornire gli stipendi dei ballerini, ad esempio. Kevin McKenzie, direttore artistico dell'American Ballet Theatre (ABT), afferma che 'tutti [che lavorano per ABT] devono considerare la descrizione del proprio lavoro per includere' membro dello staff di sviluppo 'e contribuire a facilitare gli sforzi di raccolta fondi'. Come un altro tipo di 'lavoro di squadra', Nissinen ha ospitato una chiamata settimanale per i leader delle arti negli Stati Uniti, per mettere insieme le teste nella risoluzione creativa dei problemi per questioni di finanza e altro ancora.
Questo discorso aperto sembra necessario e significativo in un momento in cui dobbiamo pensare e “mobilitarci” in modo diverso - per gestire l'inevitabile pausa nella crescita e nello sviluppo organizzativo, come afferma Dwight Rhoden, direttore artistico di Complexions Contemporary Ballet. 'Questo, di per sé, è un nuovo territorio in cui esistere in un momento in cui la vita quotidiana è già diversa', osserva Rhoden. Il personale di Complexions si incontra regolarmente su piattaforme virtuali, che è diventato uno sbocco per il brainstorming e 'ha permesso di ascoltare un pool comune di idee in un modo nuovo che dà a tutti una voce', afferma Rhoden.
Dante Puleio.
Cercando di supportare i ballerini in questo momento difficile, il direttore artistico di Limón Dante Puleio condivide che la compagnia ha dato ai ballerini il lavoro in aree come l'archiviazione e le comunicazioni. “Vogliamo che i nostri ballerini restino coinvolti e sviluppino i loro interessi esterni e le capacità di leadership. Investire nei tuoi ballerini su più fronti e trovare nuovi modi per raggiungere i nostri stakeholder è il nostro modo per garantire il futuro di Limón ', spiega Puleio.
Kyle Abraham. Foto di Tatiana Wills.
A livello di compagnia, ciò risponde alla preoccupazione di Kyle Abraham, fondatore e direttore artistico di A.I.M, che questo potrebbe essere un momento in cui molti ballerini potrebbero tornare a scuola ed entrare in altri campi. 'Alcuni ballerini potrebbero non volere quell'incertezza e instabilità di essere un libero professionista', dice
Jamie Erdahl età
Continuando la missione
Verso l'adempimento della missione, diverse aziende hanno lavorato per mantenere i collegamenti con il pubblico con lo streaming di spettacoli precedenti attraverso canali di social media e siti Web. McKenzie afferma che ABT 'si è resa conto che [deve] fare perno per diventare, temporaneamente, una società di media e trovare nuovi modi per fornire contenuti a un pubblico'. Rhoden sottolinea anche l'importanza della connessione. Dobbiamo trovare 'modi nuovi e innovativi per mantenere il nostro senso di comunità, mantenendo così presenti le nostre connessioni mentali ed emotive', ritiene.
Ashley Wheater, direttore artistico di The Mary B. Galvin del Joffrey Ballet, condivide il fatto che in questo passaggio all'impegno virtuale, “la nostra missione non è cambiata. Ci impegniamo con il nostro pubblico tramite videoconferenze, lezioni online, piattaforme di social media condividendo estratti di performance e interviste '. I ballerini creano il lavoro dove si trovano e lo pubblicano sui social media, mentre coreografi e artisti lavorano insieme virtualmente, aggiunge. Descrive come i programmi di arricchimento continuano a servire le comunità nella grande Chicago, virtualmente. Inoltre, l'azienda ha avviato un progetto di storia orale. 'Stiamo conducendo interviste con artisti e mecenati [e] collaboriamo con la New York Public Library per preservare e condividere l'archivio di Joffrey', condivide Wheater.
Michael Novak. Photo by Laspata DeCaro.
Michael Novak, direttore artistico di Paul Taylor American Modern Dance, racconta come ha setacciato i filmati d'archivio e ha scelto 14 spettacoli da trasmettere in streaming, per dare al pubblico un'idea del lavoro di Taylor non solo da ora ma attraverso gli anni di esistenza della compagnia. L'azienda ha anche offerto gratuitamente lezioni della Taylor School su Instagram, a volte abbinate a conversazioni con ex membri dell'azienda o altri notabili nel mondo Taylor per 'CLASSE E CONVERSAZIONE'. L'azienda Limón ha anche offerto corsi estesi gratuitamente su Instagram. Puleio ha anche dettagliato iniziative di sviluppo professionale come 'un seminario di formazione per insegnanti per sviluppare ulteriormente lo studio di [ballerini di compagnia] e la pedagogia online'.
Vuole essere sicuro che 'la Fondazione stia supportando la prontezza dei ballerini per il coinvolgimento della comunità, come Limón4Kids sarà pronto a offrire scambi online sincroni e asincroni, nonché lezioni all'aperto e al coperto in base a come funzionerà il sistema scolastico pubblico di New York in autunno '.
Dwight Rhoden. Foto per gentile concessione di Complexions Contemporary Ballet.
Allo stesso modo alimentando le connessioni della comunità, Rhoden spiega come Complexions offre 'contenuti regolari dai nostri archivi, sfide di movimento creativo, conversazioni con luminari sul campo, nonché lezioni e seminari. ' SFB offre anche 'SF Ballet @ Home, dove la società può' acquisire contenuti e condividere materiale d'archivio sul palcoscenico digitale ', afferma Tomasson.
D'altra parte, Abraham è scettico riguardo all'efficacia e alla sicurezza dei corsi online. Invece, la sua azienda ha impiegato questo tempo per incontrarsi e riflettere sulle questioni difficili a portata di mano. A.I.M ha ora tre Task Force che si incontrano regolarmente: Dancers, Board e Administrative. Nota che non partecipa alla Task Force dei ballerini, poiché vuole che i ballerini siano completamente, senza paura, onesti mentre si incontrano. Abraham sta anche incontrando virtualmente un ballerino appena assunto per fargli imparare il repertorio.
Helgi Tomasson. Foto di Erik Tomasson.
La compagnia si riunisce inoltre settimanalmente per approfondire e discutere vari argomenti della cultura pop (musica, programmi televisivi e film) relativi a opere di repertorio, consigliati dai singoli membri della compagnia - approfondendo così l'arte senza ballare, di per sé. La compagnia Limón si riunisce anche virtualmente, per mettere in scena un'opera del 1956 e perfezionare il modo in cui può essere presentata virtualmente, oltre che concessa in licenza ai dipartimenti di danza e ai conversatori dell'istruzione superiore.
Date queste varie iniziative virtuali, Novak lo spiega bene: in questo momento, tutti nel mondo della danza 'prendono limoni e fanno la loro limonata'.
macchina da ballo americana
Resta sintonizzato per la prossima puntata, in cui ci concentreremo sulla pianificazione per il futuro e sui potenziali benefici di questo momento molto difficile.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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