Di Tara Sheena.
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La sesta edizione della Capezio A.C.E. I premi si sono svolti all'Hilton New York il 28 luglio 2012. Quindici fortunati coreografi da tutti gli Stati Uniti sono stati scelti dopo un lungo processo di ammissione che ha coinvolto ogni ballerino che ha inviato un video del proprio lavoro online per la votazione. Dopo mesi di raccolta voti, questi coreografi e i loro ballerini hanno messo alla prova le loro lunghe ore di prove incessanti colpendo l'A.C.E. Fase dei premi. Non solo si esibivano davanti a un pubblico di migliaia di persone, ma davanti alle figure più rispettate dell'industria della danza. I giudici di quest'anno erano i coreografi Mia Michaels, Ray Leeper, Benoit Swan Pouffer (Direttore artistico del Cedar Lake Contemporary Ballet), Troy Powell (Direttore di Ailey II) Christopher Freer del Clear Talent Group Kate Lydon di Dance Media e Michael Terlizzi di Capezio.
La competizione si è aperta con il vocabolario dei movimenti languido e forte di Calen Kurka nel suo pezzo, Riconoscimento . Le sei forti performer femminili, vestite con leggings blu scuro (con calzini intonati) e canottiere grigio neutro, scivolarono e si attorcigliarono attraverso lo spazio in modo spogliato, ossa nude che mostrano un movimento senza sosta. I passaggi fluidi e lisci attraverso lo spazio erano punteggiati da estensioni altissime e affondi profondi. Il pezzo di Kurka è stato un gradito apripista per l'intera competizione.
Liz Schmidt ha portato il suo lavoro Ciotola per la polvere alla fase successiva. Schmidt, proprietario di uno studio di Chesterfield, Michigan, ha ricevuto anche quest'anno Insegnante di danza Premio per studi / conservatori privati. I suoi giovani studenti hanno mostrato una bella maturità nella loro danza. Un pezzo emozionalmente emozionante, i ballerini hanno lavorato in coro contro una figura maschile principale. Il movimento gestuale incontrava grandi salti e saette sconfinate nello spazio. Ciò che è stato più coinvolgente è stata la genuina qualità delle prestazioni di questi ballerini, che erano notevolmente più giovani della maggior parte della competizione. Il loro impegno per questo personaggio drammatico, abbattuto, a volte violento, era ammirevole.
I coreografi dei Caepzio ACE Awards di quest'anno
La focosa troupe di donne di Andrew Winghart ha portato Sono tornato e voglio ciò che è mio sul palco. Se il titolo non è un indicatore sufficiente, questo gruppo di donne forti e vendicative è salito sul palco a pieno regime. Il suo marchio di mosse ispirate all'hip-hop fuse con linee contemporanee e la collaborazione ha creato un pezzo tanto sfacciato quanto coinvolgente. Winghart ha un gusto per la sottigliezza del movimento hip hop ed è stato messo in evidenza sezionando pop e serrature e, ancora di più, facendo deliberatamente trasformare il movimento che di solito ha un pugno in faccia in una bellezza attenuata.
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Terminal Soul di Bree Hafen è stato puramente angelico dall'inizio alla fine. Un solista principale ha preso lo spazio, imbrigliato da un grande tessuto bianco. Si verificò una spinta e una trazione e lei entrò ed uscì da questa forza onnicomprensiva incorporata nel drappeggio. Un trio di giovani donne, in abiti blu scuro, divenne il coro greco di questa dea mentre intraprendeva un viaggio chiaro dal tradimento emotivo al conforto. Il pezzo si è distinto non solo per l'uso premuroso di questo splendido oggetto di scena, ma anche per la purezza tecnica dei ballerini.
Alex Little (uno dei nostri compagni Dance Informa scrittori!) ha portato un po 'di qualità da star di Los Angeles a questo pubblico di New York in Ricordando indietro . Little’s piece è stato l'unico lavoro della notte a utilizzare il video come sfondo. I bellissimi scenari in bianco e nero hanno illustrato una coppia maschile e femminile nelle varie fasi della loro relazione: litigare, consolarsi e amarsi a vicenda. Allo stesso tempo, il cast di ballerini ha imitato e ricreato ciò che è stato ritratto nel video. È stata una bellissima ondata di estensioni delle gambe e un vivace lavoro di coppia che ha utilizzato il film di accompagnamento in un modo che ha reso la coreografia di Little un'esperienza piuttosto che solo una serie di passi di danza.
KC Costellano’s Detesolc era una serie pulsante di vari scenari che rifletteva una figura maschile alla ricerca della sua identità sessuale. La musica saltava costantemente indietro per accelerare in avanti ei ballerini rispondevano. Come se si premesse il pulsante di riavvolgimento del telecomando, questi motori hanno creato queste storie con autentico abbandono e chiari temi drammatici. Per non parlare del fatto che erano tutti artisti incredibilmente impegnati e incisivi.
This.Could.Save.Me. di Marinda Davis ha avuto uno dei più grandi cast della serata, che ha reso una performance completamente elettrica. Simile alla fusione di puro linguaggio gestuale e intenso movimento fisico nel lavoro di Liz Schmidt, Davis ha usato questa combinazione di qualità per mantenere un'alta energia coerente e chiara durante tutto il lavoro. Ho visto la massima individualità tra gli artisti in questo pezzo. Ogni ballerino ha portato il proprio stile al movimento ed era evidente che questa variazione era qualcosa che Davis incoraggiava.
Lo speed dating incontra il cha cha, incontra artisti oltraggiosi, questo era il vistoso fascino di Marcos Santana Speed Date Mambo . Ed era proprio questo: un mambo che mostrava una configurazione di appuntamenti veloci. Il gioco ad alta energia, da sala da ballo, era incredibilmente ritmico e costantemente divertente. Facilmente un favorito dalla folla, un momento straordinario è stato quando il personaggio soave e 'macho' ha battuto il sedere della volpe civettuola come un tamburo. Sebbene non sia il pezzo più innovativo della serata, è stato sicuramente il più divertente.
Will Loftis ci ha portato misteriose creature simili ad Avatar Siamo solo uno . Era un pezzo molto sereno e lirico con un esercito di donne meravigliose con lunghi capelli tentacolari e costumi fluenti e nudi. Il lavoro di Loftis si è distinto soprattutto per la sua musicalità e la sua sensibilità al movimento, ma succosa. Le donne operavano in una sorta di ameba, rimanendo contenute per lo più al centro del palco e agendo come il patto ultraterreno che dovevano essere.
Eryn Waltman's In Flux è stato il lavoro tecnicamente più puro della serata e sicuramente uno dei miei preferiti per questo motivo. Le donne in prugna biketard e gli uomini in tutto nero personificavano la pulizia della linea e la chiarezza di messa a fuoco che la maggior parte dei ballerini cerca. Il movimento senza sforzo (in particolare la collaborazione) ha funzionato all'interno del vocabolario del balletto contemporaneo. I ballerini erano a terra e sono comunque riusciti a rimanere eleganti con la coreografia virtuosistica di Waltman. Sentivo che si distingueva soprattutto per il suo lavoro sul pavimento, che era in grado di spingere i ballerini attraverso lo spazio con diapositive e affondi che rimanevano comunque legati alla precisione del lavoro.
Hani Abaza ci ha portato in un mondo notevolmente più fantastico con Expound Fairytale . Abiti lunghi e fluttuanti in rosso fuoco e blu pervinca svolazzavano sul palco mentre i ballerini si muovevano come una ninfa. Abaza ha rivelato una narrazione radicata in fiabe familiari: c'era una figura principesca con una principessa, una fata e molte creature che riecheggiavano questa azione in un coro. Ho sentito che il lavoro era un gioco amichevole su vecchi balletti di storie, tipo Giselle e Bella Addormentata , dove questi personaggi poetici prendono vita e ci guidano attraverso il loro mondo maestoso.
Melinda Sullivan vince i Capezio ACE Awards 2012
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Melinda Sullivan's Andato è stato sicuramente uno dei pezzi più innovativi della serata. Le cinque donne del lavoro, una delle quali era Sullivan, illuminarono un robusto marchio di zoccoli. Sono stato felice di vedere che Sullivan ha scelto di mettere le donne in stivali da combattimento invece delle convenzionali scarpe da tip tap, poiché ho sentito che il suono del metallo avrebbe interferito con l'integrità del lavoro. Vestiti con una serie di beige e rosa, indossavano tutti gonne lunghe e fluenti che potevano sollevare e rivelare i loro piedi pesanti che colpivano al di sotto. Calpestando e agitando lo spazio, erano implacabili nella loro energia ritmica. Le cinque donne erano un'unità, ogni passo o sfioramento dei piedi non veniva mai fatto per salire sul palco di un altro, indipendentemente dal fatto che lavorassero all'unisono o meno, ma per complimentarsi con ciò che stava facendo l'altra. E quello che stavano facendo era uno zoccolo estremo che mi ha tenuto impegnato dall'inizio alla fine.
Percorsi incandescenti di Jeremy McQueen ha visto volare in alto, danzare aerobicamente estenuante da una raffica di motori in oro metallico e argento. Dall'inizio alla fine, il pezzo non ha mai perso il suo vigore e questo è stato dovuto, in gran parte, alla coreografia cinetica di McQueen. Ancora più emozionante è stata la risposta degli artisti a questo movimento puro e moderno. Quando un cambio di livello o di direzione creava un singhiozzo in uno spettacolo convenzionale, i ballerini di McQueen lo facevano avanzare a tutta velocità. Con una qualità del movimento che ricorda il classicismo della tecnica strutturata di Lester Horton e le estensioni impossibili di Alvin Ailey, McQueen ha portato un pezzo ben realizzato alla competizione.
Lauren Adams non ha fatto un ballo per l'A.C.E. Premi ha fatto un'esperienza completamente drammatica. Nel Song For A Lover Long Ago i ballerini erano sparpagliati per il palco, come se avessero preso qualche droga allucinogena e si fossero svegliati cinque anni dopo, indossando gli stessi pantaloni della tuta e le stesse giacche con cappuccio che avevano prima. Man mano che le cose si svolgevano, il pubblico ha sperimentato la danza insieme agli artisti. Era chiaro che volevano rimanere nei loro mondi isolati. Quando il movimento convulso dei ballerini li portava a entrare in contatto con un altro, si piegavano o si vendicavano in modo violento. L'agitazione simile a una crisi epilettica e il calpestio implacabile hanno caratterizzato la chiara frustrazione e negazione negli artisti. Il pezzo era facilmente il più emotivamente credibile della notte e uno che sembrava poter andare avanti per ore se gli fosse stato permesso di farlo.
isola del viaggio
Il pezzo finale della serata è stato un lavoro veloce e furioso di Dana Foglia intitolato Nastri . Era un piacere vedere un gruppo di donne così uniformi nei movimenti e nel carattere. In parte robot, in parte aliene, le donne entravano e uscivano dalla coreografia di Foglia con un senso di freddezza quasi intoccabile. In motociclette a strisce bianche e nere con cappucci eleganti da abbinare, l'hip-hop sezionato di Foglia abbinato al movimento contemporaneo per creare un esercito di esseri separati che si muovono all'unisono. Ogni tick, pop, lock e slide è stato eseguito in modo uniforme e quell'energia di gruppo ha reso il lavoro ancora più sorprendente.
Una maratona notturna di danza, la Capezio A.C.E. I premi hanno riunito un cast variegato e talentuoso di coreografi e ballerini. Alla fine, qualsiasi coreografo avrebbe potuto vincere il primo premio di $ 15.000 per produrre il proprio spettacolo a New York City, ma poteva esserci un solo vincitore. Quest'anno, quell'onore è andato a Melinda Sullivan, con Dana Foglia che si è classificata seconda (ricevendo un premio di $ 5.000) e Bree Hafen come seconda classificata (ricevendo un premio di $ 3.000).
Foto: Melinda Sullivan e i ballerini eseguono la routine vincente quest'annoPremi Capezio ACEal Summit degli insegnanti di danza di New York.
Foto per gentile concessione di Break The Floor Productions
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