Belinda Adam. Foto di Aimee Lalonde Photography. A volte si dice che l'arte possa fungere da specchio per la vita, per riflettere il mondo su di noi in modo che possiamo vederlo di nuovo - o, a volte, veramente vederne alcune parti per la prima volta. Quest'ultimo sembra essere un fulcro trainante per l'arte di Belinda Adam. Adam è un artista di danza con sede a New York, nato, cresciuto e addestrato per la prima volta in danza in Indonesia.
Belinda Adam. Foto di Andy Moreta.
Il suo lavoro si avvicina, e talvolta duro, guarda al mezzo, invisibile e sottostimato nell'esperienza umana individuale e collettiva che indaga su questioni di identità, emarginazione, il processo spesso disordinato e difficile di guarigione e altro ancora.Dance Informaha parlato con Adam di questo lavoro, del suo viaggio nella danza, della sua vita come artista di danza di New York non ancora naturalizzata negli Stati Uniti e altro ancora. Ci auguriamo che ti dia alcuni spunti di riflessione fruttuosi.
Per favore, condividi un po 'del tuo background e di come sei arrivato a ballare.
“Sono cresciuto a Medan, una città nella provincia settentrionale di Sumatra in Indonesia. È un luogo in cui la multietnicità (malese, indiana, cinese e batak) sembra coesistere felicemente all'esterno, ma l'orgoglio e il pregiudizio possono ancora essere percepiti in modo vivido. Essendo in un ambiente con risorse artistiche molto limitate, dove la maggior parte delle persone è troppo preoccupata di soddisfare le necessità di base per la sopravvivenza, mi sono innamorato del movimento.
La mia famiglia mi ha messo in un corso di danza quando avevo tre anni. Sembrava che la danza e la performance mi dessero uno scopo. È stato l'unico sbocco a cui ho la fortuna di avere accesso, un luogo in cui sento che mi è stato dato lo spazio per esprimermi in modo completo, libero e onesto e, soprattutto, per connettermi, intimamente. Crescendo in una comunità molto piccola e in una cultura conservatrice in cui le domande sono etichettate come cattive e l'obbedienza è celebrata, la danza mi ha offerto pensieri ed esperienze di provocazione profonda. Mi ha dato uno spazio segreto in cui posso ribellarmi silenziosamente e avere una conversazione con me stesso su parti di me che non mi sentivo capito o accettato.
La danza e le arti performative sono sempre state un kit di sopravvivenza per me. È la mia religione, le mie motivazioni spirituali. È la mia missione di artista, immigrata e attivista, convincere le persone attraverso il mio lavoro che ciò che sentiamo ha un significato più grande di ciò che vediamo o di ciò che pensiamo vedano gli altri. Ciò che sentiamo veramente sarà la forza guida, per elevare noi stessi e le nostre comunità '.
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Hai detto di essere venuto in America per 'trovare la [tua] alterità'. Puoi approfondirlo un po '?
“Venendo in America, sono stato in grado di dipingere e ricreare la mia identità da una tela bianca, dandomi spazio dal background culturale e dalle convinzioni che erano state collocate nel mio lignaggio che avrei dovuto portare. Non sono venuto in una parte qualsiasi dell'America. Mi sono trasferito a Los Angeles, per perseguire un'istruzione migliore nel 2009, ea New York, per stabilire la mia carriera nelle arti dello spettacolo nel 2015. Questi luoghi sono il crogiolo di culture e storie. Ho costruito per me un senso di casa e di appartenenza che non ho avuto crescendo.
Belinda Adam. Foto di Jeremiah Cumberbatch.
L'incontro, il lavoro e il collegamento con persone provenienti da un'educazione totalmente diversa hanno aperto la mia prospettiva e mi hanno umiliato in tanti modi. Ha costruito in me una capacità di compassione verso me stesso e gli altri che non sarei stato in grado di iniziare a comprendere prima. Non devo stare in bianco o nero per sentirmi parte. Divento grigio, esisto nel mezzo. Non devo adattarmi per sentire di appartenere.
E questa è la mia alterità, quella che mi fa sentire completa: una comunità che celebra la mia differenza, che ascolta la mia storia con una genuina intenzione di connettersi e uno spazio che mi spinge continuamente ad esprimermi al meglio. Casa per me non può essere solo nella mia città natale, e non può essere solo in America. La casa per me è la fame, il movimento, il cambiamento che cerco continuamente per me stesso e verso cui mi sforzo per capire meglio il mio unico scopo di esistenza '.
Qual è stata la parte più impegnativa del lavoro come artista di danza a New York?
“Penso che la parte più impegnativa dell'essere un artista in generale sia trovare risorse e avere la libertà di produrre lavoro nella scala che vogliamo, rimanendo allo stesso tempo fedele al nostro sistema di credenze. Manca una struttura finanziaria che possa supportare la continua ricerca degli artisti, specialmente quelli nelle fasi emergenti e di metà carriera. È molto reale e vero che questo sistema profondamente difettoso porta spesso a burnout, traumi interpersonali e meccanismi di difesa contorti. Come molti altri artisti che condividono questa esperienza, sviluppiamo un rapporto malsano con il lavoro per il bene di sostenerci.
Ad esempio, c'è molto lavoro gratuito: è il sistema centrale su cui si basa la produttività nel mondo della danza. Anche se non è al top, inizia da lì, a meno che tu non abbia un fondo fiduciario o una relazione con qualcuno che è disposto a investire i propri soldi in te. La struttura finanziaria semplicemente non è costruita per compensare questo. Se togliessimo il lavoro gratuito nella comunità della danza, probabilmente rimarrebbe a malapena qualcosa. Questo è un problema enorme, poiché banalizza gli anni di formazione e competenza che un ballerino ha speso per sviluppare se stesso, è al di là di un insulto pagare i ballerini con 'esposizione'. '
Hai anche detto che cerchi di fare un lavoro che 'demistifichi l'umano'. Cosa significa, più specificamente, per te? Puoi descrivere un esempio di come il tuo lavoro lo ha fatto?
Belinda Adam. Foto di Aimee Lalonde Photography.
“Ciò significa che cerco di fare un lavoro che investe le mie conoscenze e risorse nel rivelare il nucleo di ciò che ci rende tutti intrinsecamente e profondamente umani - al di là delle etichette che la società ci pone. Ad esempio, sono un'artista donna immigrata, la mia compagna, Talia Moreta, è un'artista afro-latina queer, i nostri collaboratori sono per lo più artisti le cui identità si trovano nella zona grigia. Sentiamo che le nostre identità sono poste ai margini perché il mondo non ci ha dato gli strumenti per capire che siamo umani come tutti gli altri. Queste etichette sono accompagnate da un senso di inibizione che ci separa dal gruppo privilegiato.
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Alla fine della giornata, i nostri lavori hanno lo scopo di celebrare quanto siamo unici come individui e universali siamo nel suo insieme - che nonostante le nostre etichette, sia che siamo sistematicamente più o meno privilegiati, proviamo tutti gioia, dolore, incompresi e amore. Questi sentimenti e sensazioni sono ciò che ci fa sentire vivi, è ciò che ci rende tutti umani ed è qualcosa che tutti possono capire nonostante razza, credo, aspetto.
Questa è l'ispirazione che spinge io e Talia a creare il nostro laboratorio di danza chiamato Tribe Dance Lab . Suku Dance Lab è una compagnia radicalmente inclusiva: non stiamo cercando di essere inclusivi solo dalla presenza e dall'estetica del nostro lavoro sul palco, ma anche nel casting di altri e nelle storie raccontate. Stiamo cercando di portare in primo piano la voce e le storie, in particolare dei gruppi emarginati, creando uno spazio sicuro in cui esprimerci e celebrarci completamente, sostenerci a vicenda e raccontare 'le nostre storie'.È fondamentale che queste storie siano raccontate attraverso l'esperienza grezza del soggetto coinvolto e non attraverso i vasi gentrificati filtrati.
Ad esempio, il nostro lavoro più recente è intitolato ANIME . È una performance da solista coinvolgente che mette in mostra una donna che affronta le sfide della femminilità all'interno della cultura patriarcale dominante. Le immagini nel lavoro hanno lo scopo di mostrare la moltitudine di aspettative sociali riposte sulle donne, in relazione al trauma interiore degli artisti, ai ricordi d'infanzia e al suo viaggio personale.
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La coreografia, la regia e l'esecuzione di questo pezzo in particolare mi ha permesso di demistificare l'idea che la guarigione sia una cosa bellissima. Tendiamo a mascherare l'idea di guarigione nascondendo la realtà che è davvero difficile, brutta, imprevedibile e disordinata. E ancora più importante è che questo processo disordinato va bene. Va bene dover affrontare la dura, brutta e imprevedibilità della guarigione.
Questo è il motivo per cui io e Talia amiamo incorporare un pezzo di interattività del pubblico nei nostri lavori, in modo che possano supportare attivamente e testimoniare l'evoluzione del viaggio dell'esecutore, e di essere una parte reale di esso. In questo modo, il pubblico non è solo un obiettivo della telecamera che vede l'artista come un oggetto, ma ora è in relazione con l'artista. Vedendo al di fuori di se stessi la parte più innatamente umana e vulnerabile di qualcun altro che viene liberato, possono quindi capire e accettare la propria '.
Nell'ecosistema della danza di New York e americano, cosa ritieni di contribuire in modo univoco? Cosa ti piacerebbe poter contribuire ulteriormente, crescendo ed evolvendo come artista e spostando la tua attenzione?
'Mi è stata posta spesso questa domanda e ci ho pensato molto. Mi sento costantemente come se mi fosse chiesto di dimostrare come posso contribuire in modo univoco non solo in un ambiente di lavoro, ma anche attraverso il sistema legale, poiché sono un immigrato, al fine di ottenere il permesso di soggiorno e continuare a sviluppare il lavoro. È importante ricordare a me stesso che sto guardando i miei contributi attraverso l'obiettivo che è fedele al mio valore fondamentale.
Belinda Adam. Foto di Jeremiah Cumberbatch.
Io, come persona, contribuisco con onestà, integrità, compassione e una forte convinzione che ogni persona meriti veramente il diritto di avere successo così com'è senza dover aumentare, modellare, trasformarsi o fingere di essere qualcosa che non è. Ho difficoltà a vedere le persone che fanno ciò mi ricorda un riflesso passato di me stesso che fingevo di essere qualcun altro per così tanto tempo che ho difficoltà ad accettare il concetto di come dobbiamo modificare noi stessi per essere accettati. Ho tagliato lo spazio superficiale in modo amorevole e compassionevole, incoraggiando veramente gli altri a essere se stessi ea creare da un luogo onesto.
Lo faccio anche mantenendo quell'integrità per me stesso anche quando sono con gli altri. Quando ballo e creo nel mio spazio, sono estremamente onesto - onesto quando sono eccitato, timido, goffo, sicuro, onesto anche quando non sono onesto con me stesso. Quando qualcuno mi chiede qualcosa che non mi risuona, sono piuttosto esplicito verbalmente e fisicamente. Lo mantengo non solo come regista e creatore, ma anche come ballerino. Investo le mie capacità nel lavorare con persone che mi rispettano e mi permettono di mantenere la mia integrità. L'onestà e l'integrità sono molto importanti in questo mondo di specchi fumanti.
Questo è ciò che cambierà maggiormente: essere forti in chi sei e in ciò in cui credi, specialmente quando ciò in cui credi è al di fuori delle convinzioni tipicamente sostenute. Questo è ciò che realmente sono i creatori del cambiamento: le persone che sono persistenti riguardo alle loro convinzioni e richiedono lo spazio per esercitarle. Credo di avere quella personalità e capacità di cambiamento. Faccio sempre cambiamenti, indipendentemente dalle dimensioni, dentro e fuori il mio essere.
Non sono così accomodante come potrei pensare di essere. In fondo, sono forte in quello che sono, so che cosa credo sia giusto, so cosa merito e voglio quello che voglio. E quello che voglio è giustizia e libertà. Ecco come contribuisco: aprendo e creando lo spazio per la giustizia e la libertà attraverso l'onestà e incoraggiando costantemente gli altri a condividere lo spazio con me '.
Puoi seguire Belinda Adam e Suku Dance Lab su Instagram: @adambelinda e @suku_dance . Per saperne di più sul suo lavoro, visita www.sukudancelab.com .
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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