Emily Hsu Designs. Foto per gentile concessione di Hsu. Che gestiscono il mondo? Ragazze. O, più precisamente, ballerini! Hai mai pensato di avviare un'attività in proprio? Vuoi vendere le tue deliziose barrette energetiche fatte in casa nel tuo studio di danza? Forse hai un talento per lavorare a maglia e vuoi creare scaldamuscoli personalizzati per ballerini? O forse sei una truccatrice autodidatta che spera di costruire la sua rete di clienti? Qui, Dance Informa parla con una serie di ballerini professionisti trasformati in imprenditori che stanno usando i loro talenti creativi e il loro senso degli affari per lasciare il segno nel mondo della moda, del fitness, del cibo e della fotografia. Leggi, lasciati ispirare e datti da fare!
Berretti Birdcage. Foto per gentile concessione di Purdie Baumann.
Purdie Baumann
Berretti Birdcage
www.etsy.com/shop/birdcagebeanies
Raccontaci un po 'della tua carriera nella performance.
'Sono cresciuto ballando nello studio di danza di mia madre a Chicago. Ho studiato danza classica alla Chicago Academy for the Arts e poi alla North Carolina School of the Arts. Mi sono trasferito a New York City e ho fatto il mio primo lavoro professionale ballando sulle navi da crociera, cosa che ho adorato! Ho anche imparato tanto sull'esibizione e l'intrattenimento sul palco. Dopo la vita in nave, sono tornato a New York e sono atterrato nella linea di Radio City Rockettes! Ho ballato con i Rockettes a New York per otto anni consecutivi prima di passare al teatro musicale. Ho girato il paese con Susan Stroman's Il giovane Frankenstein e ora sto esplorando la possibilità di diventare un'attrice di personaggi nei musical. Recentemente ho interpretato la signora Meeker Ragazza divertente e la signora Worthington Worthington in Io e la mia ragazza . '
Perché hai deciso di avviare un'attività in proprio?
“Birdcage Beanies è iniziato una domenica mattina mentre leggevo il New York Times' Sezione Sunday Style. Bill Cunningham ha presentato 'What’s Hot in Paris' e c'erano questi berretti morbidi e velati. Sono andato immediatamente da H&M e ho comprato quattro berretti morbidi, sono andato da Mood Fabrics e ho comprato una rete velata dai colori funky, ho trovato un modo per creare un formato per cucire a mano il velo al berretto, e voilà! Ho indossato il mio nuovo accessorio a cena e tutti gli amici volevano il loro. Quindi ho pensato che avrei iniziato a produrli e venderli! '
Com'è stato il processo?
“Il processo è stato davvero divertente. Come ballerini, sento che siamo esseri umani molto motivati e concentrati. Quindi per me, ero determinato a portare a termine il mio impegno. Ho creato un sito web, fatto un servizio fotografico, ordinato tutti i materiali, sono diventato una LLC, ho depositato una licenza commerciale con lo stato e ho completato tutte le cose per diventare un vero business! E ho fatto tutto da casa mia e sul mio personal computer! Ho progettato tutte le combinazioni di colori e ho fatto tutto il marketing, la stampa e la pubblicità. È stato tutto così divertente e il feedback dei miei amici e della mia famiglia è stato favoloso! Tutti hanno adorato l'idea e il prodotto. Alla fine della giornata, se ami veramente il tuo prodotto, è destinato ad avere successo! Devi credere nel tuo prodotto e io amore Berretti Birdcage! '
Ti stai ancora esibendo? Come bilanci entrambe le carriere?
“Mi sto ancora esibendo, sì! Per me è abbastanza facile trovare un equilibrio tra le due carriere. La mia attività è principalmente online, quindi quando arriva un ordine, lo faccio ogni volta che ho del tempo libero dopo le prove, tra le audizioni o in un giorno libero. Se sei appassionato di far funzionare entrambe le carriere, troverai sempre il tempo! '
Che consiglio daresti a un ballerino che spera di avviare un'attività in proprio?
“Il mio consiglio per i ballerini che sperano di avviare un'attività in proprio è di Fallo ! Tuttavia, fai attenzione a non sforzarti troppo o ad aggiungere troppo stress in più alla tua vita. Se credi di avere un'idea creativa e la ami veramente, avrai successo! '
Emily Hsu Designs. Foto per gentile concessione di Hsu.
Emily Hsu
Emily Hsu Designs
Raccontaci un po 'della tua carriera nella performance.
“Mi sono trasferito a New York dopo la laurea all'Università di Harvard per perseguire il mio sogno di esibirmi a Broadway. Dopo un anno di audizioni, lezioni e spettacoli e tour più piccoli, ho fatto il mio debutto a Broadway Signorina Saigon . Ho iniziato nell'ensemble e poi ho assunto il ruolo di Gigi. Dopo di che, mi sono esibito GATTI come Demetra quando è diventato lo spettacolo più longevo di Broadway! Da allora, mi sono esibito in altri 10 spettacoli di Broadway, due City Center Encores! spettacoli, laboratori vari e tour, oltre a danze sul Late Show con David Letterman , I Tony Awards, Buon giorno America e la parata del Giorno del Ringraziamento di Macy. Ho avuto l'onore di recitare nel film di Woody Allen Gelsomino blu e sono apparsi anche in molti programmi televisivi '.
Perché hai deciso di avviare un'attività in proprio? Come è stato il processo?
'In realtà non avevo intenzione di avviare un'impresa. Due anni fa, praticavo molto yoga e non riuscivo a trovare nulla che mi piacesse indossare che non andasse anche a spaccare la banca. Ho sempre cucito un po '(mia madre me l'ha insegnato quando ero giovane), quindi ho deciso di provare a fare dei leggings per me e le mie figlie. Volevo qualcosa con una vita alta che rimanesse in posizione durante lo yoga e la danza e che non causasse grumi e protuberanze! E volevo anche delle stampe divertenti e alla moda da indossare. Quindi, con molte prove ed errori, ho modellato e realizzato il mio primo paio. Alcune donne nel mio studio di yoga mi hanno chiesto di farne un po ', così come alcune delle mie amiche ballerine di New York che hanno iniziato a postarle su Facebook e Instagram.
Presto le Rockettes hanno iniziato a indossare i miei leggings e molti ballerini di Broadway che sono anche istruttori di fitness. Prendevo ordini tramite e-mail ed Etsy e facevo tutto a mano. Sono arrivato al punto in cui non sono riuscito a tenere il passo e ho dovuto decidere di chiudere o espandermi e ottenere una fabbrica e far crescere il business. Ho trovato una fabbrica nel New Jersey, e quindi tutto è orgogliosamente made in USA. Tutta la mia attività è cresciuta in modo organico e grazie al passaparola dei clienti che amano la collezione. Instagram ha portato l'attività a livello internazionale e sono grato che così tanti istruttori e professionisti del fitness indossino i pezzi e promuovano il mio marchio '.
Ti stai ancora esibendo? Come bilanci entrambe le carriere?
“Mi esibisco ancora quando si presenta l'opportunità e il progetto è giusto per me. I miei figli ora sono un po 'più grandi e sono sempre la mia prima priorità, quindi non viaggio davvero o esco fuori città per lunghi periodi per fare uno spettacolo. Ma di recente ho letto un nuovo musical in città e ho fatto un piccolo spot in un nuovo programma televisivo. Ovviamente, ora sono più selettivo su ciò per cui faccio l'audizione perché la mia attività richiede molto tempo ed è una carriera a tempo pieno, quindi deve essere davvero un progetto che ritengo gratificante e appagante. Sono a un punto in cui il mio curriculum è pieno e non ho bisogno di accettare un lavoro solo per costruire il mio elenco di crediti. Scelgo ciò che amo e sono fortunato che la mia famiglia (mio marito, i miei figli, i miei genitori) sia così solidale e disponibile e contribuisca davvero ogni volta che ho bisogno di aiuto '.
Che consiglio daresti a un ballerino che spera di avviare un'attività in proprio?
“Scegli qualcosa che ti appassiona. È difficile e richiede molto lavoro per possedere la propria attività. Mi sento come se lavorassi 24 ore su 24, 7 giorni su 7 per costruire costantemente il marchio, ma va bene perché lo adoro e mi soddisfa in modo creativo. Se stai solo cercando un modo per guadagnarti da vivere o pagare le bollette, allora non fa per te. Investo la mia energia e il mio cuore in quello che faccio e prendo tutto molto sul personale, quindi devi essere resiliente quando sorgono ostacoli. Inoltre, devi voler imparare. Leggi e studia il campo in cui stai entrando. Devi impegnarti a fondo e poi il successo arriverà '.
Foto di Sarah Jenkins Photography.
Sarah Jenkins
Fotografia di Sarah Jenkins
Raccontaci un po 'della tua carriera nella performance.
'Vengo dalla California del sud e ho iniziato a esibirmi quando ero bambino. Crescendo dove ho fornito molte opportunità professionali, quindi ho effettivamente lasciato la mia scuola superiore privata per andare in tournée in Australia e Nuova Zelanda quando avevo 16 anni. Mi sono diplomato in una scuola charter professionale per bambini in modo da poter continuare a lavorare, e sono venuto a New York per iniziare le prove per il tour nazionale di Swing! un mese dopo il diploma di scuola superiore. Dopo la fine del tour (ne ero fisicamente rotto e avevo solo 19 anni!), Sono tornato a casa a San Diego e ho lavorato in California per un paio d'anni facendo teatro regionale. Il teatro di equità scarseggia sulla costa occidentale, quindi quando avevo 21 anni mi sono trasferito ufficialmente a New York. Da allora ho fatto una manciata di tour, come Peter Pan con Cathy Rigby, e io ballo il capitano del primo tour nazionale di Legalmente bionda . '
Perché hai deciso di avviare un'attività in proprio?
“Sono sempre stato ossessionato dal fotografare le mie avventure in tour. Ho avuto la fortuna di lavorare in posti come Australia, Germania, Cile, Scozia e Giappone prima dei 20 anni e Instagram non esisteva, quindi l'unico modo per mostrare a mia madre che facevo paracadutismo alle sue spalle a 16 anni era per scattare delle foto e portarle a casa. Ero così ferito e annoiato dopo Swing! che ho deciso di seguire un corso di fotografia in un college comunitario. L'insegnante è rimasto davvero colpito da quello che avevo fatto e mi ha detto che probabilmente avrei potuto vendere alcune foto come fotografie di stock online. Non l'ho mai fatto, ma penso che questo mi abbia messo in testa il fatto che avevo il talento per fare qualcosa con la mia macchina fotografica che era più che solo per il mio intrattenimento.
Come ho detto, sono cresciuto a So Cal, dove la luce naturale non è difficile da trovare e le foto alla testa erano sempre fantastiche e poco costose. Abbiamo avuto foto alla testa a colori anni prima che arrivassero a New York. Abbiamo utilizzato inquadrature orizzontali a Los Angeles quando le persone a New York avrebbero giurato che non avrebbero mai trovato un lavoro se il casting avesse dovuto girare un colpo alla testa per vedere una foto. Quindi, in quel senso, quando sono arrivato a New York, ho sentito di avere già una visione più progressista dei colpi alla testa. Non è stato fino a circa quattro anni fa che un paio di amici mi hanno chiesto di fare le loro foto perché non erano contenti di quelle per cui avevano appena pagato $ 800-1.000. Ho detto: 'Oh accidenti, posso fare di meglio!' Così ho iniziato a fare amicizia e le raccomandazioni sono cresciute da lì. La mia filosofia con il lasciarlo diventare un business era che nessuno dovesse andare in bancarotta per una foto digitale, e usare i versi della luce naturale per uno studio mi consente di mantenere tariffe convenienti, oltre a una qualità più naturale di quella di uno studio vuoto colpo di sfondo. Più costoso non sempre significa migliore qualità. '
Com'è stato il processo?
“Quando ho iniziato a ricevere più richieste per cose oltre a semplici colpi alla testa, come gruppi, concerti e feste, sapevo di aver bisogno di un aggiornamento delle apparecchiature. Ho contattato la Career Transition for Dancers e mi hanno aiutato a ottenere una borsa di studio. Sono stati così disponibili e mi hanno concesso l'intero importo di $ 2.000 da destinare a una nuova fotocamera, obiettivo e sito web '.
Ti stai ancora esibendo? Come bilanci entrambe le carriere?
“Mi sto ancora esibendo. Non è tanto un atto di bilanciamento quanto è la fotografia che mi dà qualcosa da fare per cavarmela tra un concerto e l'altro. Posso fare foto alla testa in autunno dopo aver lavorato a uno spettacolo per tutta l'estate, invece di dover trovare immediatamente un lavoro come barista durante le vacanze '.
Che consiglio daresti a un ballerino che spera di avviare un'attività in proprio?
'Fallo e basta. Come ballerini e artisti, abbiamo un sacco di tempo libero, che lo vogliamo o no. Turn divertimento lavoro in un tempo per apprendere una nuova abilità. Sono stato in grado di crearmi un seguito prima di dover chiedere una borsa di studio, quindi direi di capire qualcosa in cui sei bravo, fare un po 'di lavoro gratuitamente, poi quando è il momento giusto, sappi che come artisti abbiamo un molte risorse a nostra disposizione che non molte persone sfruttano. Puoi ottenere borse di studio per l'istruzione, le certificazioni di Pilates / yoga o per affari da Career Transition for Dancers e The Actor’s Fund '.
La corda. Foto per gentile concessione di Amanda Kloots.
Amanda Kloots
La corda
Raccontaci un po 'della tua carriera nella performance.
“La mia carriera da interprete è stata dappertutto! Ho fatto tre tour nazionali, quattro spettacoli di Broadway, un paio di lungometraggi e programmi televisivi dal vivo e registrati. Mi sono esibito al Kennedy Center Honors e in due produzioni all'Hollywood Bowl. Ero anche un Radio City Rockette! '
Perché hai avviato la tua attività?
“Ho avviato la mia attività in proprio perché stavo arrivando a un'età in cui avevo davvero bisogno di avere qualcosa di mio. Il mio quarto spettacolo a Broadway si era appena concluso inaspettatamente ed ero molto preoccupato per il mio futuro. Non vado bene per ogni spettacolo. Sono alto 5'10 'e considerato un'showgirl 'a Broadway. Ho avuto una carriera benedetta e ne sono molto grato, ma è arrivato il momento di prendere il controllo della mia vita. Volevo davvero essere il capo di me stesso.
The Rope è un allenamento a intervalli completo per tutto il corpo. Ho creato movimenti tonificanti completamente unici che danno fuoco ai tuoi muscoli mentre aggiungo sequenze di salti che mantengono il tuo battito cardiaco alle stelle! Il risultato ... una lezione che brucia calorie e mantiene il tuo corpo teso! '
Com'è stato il processo?
“Il processo è difficile e ancora in evoluzione! Ho imparato un'incredibile quantità di informazioni e ho ancora molto da imparare. Sinceramente, ci sono un paio di persone chiave nella mia vita che mi hanno aiutato ad avviare la mia attività e senza il loro aiuto e supporto non avrei avuto successo come me. Il mio consiglio è di provare a trovare un partner o un consulente che ti accompagni durante tutto il processo. '
Ti stai ancora esibendo?
'Sono! Quello che è stato molto gratificante è che ora ho la possibilità di scegliere se accettare un lavoro o rifiutarlo. Posso fare i lavori che mi appassionano molto. Se lavori sodo e costruisci relazioni nel business performante, torneranno sempre da te '.
Come bilanci entrambe le carriere?
'Ho lavorato un sacco! Se sto provando uno spettacolo, lavoro prima e dopo le prove. È una giornata di lavoro senza fine. Devo essere molto bravo a gestire il mio programma e chiedere aiuto quando ne ho bisogno. Quando sto facendo uno spettacolo e gestisco la mia attività, è molto stressante ma ne vale la pena. Adoro avere un piede in ogni carriera! '
Che consiglio daresti a un ballerino che spera di avviare un'attività in proprio?
'Fallo! Sappi solo che dovrai prendere decisioni difficili ed essere pronto a rifiutare l'esecuzione di lavori all'inizio perché l'attenzione deve concentrarsi sul business. Sappi che i tuoi affari sono tuoi, quindi a nessun altro importa se fallisce è tutto nelle tue mani. È rinvigorente ma allo stesso tempo molto sconfitto. Ci sono giorni in cui voglio solo tornare in una sala prove con qualcuno che mi dice cosa fare invece di creare e lavorare costantemente per conto mio. Tuttavia, alla fine avrai costruito qualcosa che prima non c'era e quella ricompensa è enorme! Metti il duro lavoro! '
Buongustaio ad alta voce. Foto per gentile concessione di Megan Peterson.
Megan Peterson
Foodie Out Loud Food & Drink Media Group
Raccontaci un po 'della tua carriera nella performance.
“Tour nazionale del Radio City Christmas Spectacular , Tour regionali di Le follie di Will Rogers (Z-Girl) alla Merry Go Round Playhouse, Chicago (Hunyak) al Potsdam Music Theatre, Pazzo per te (Tess) con Ocean Professional Theatre Company, 42ndstrada (Lorraine) allo Smiling Rhino Theatre e Chiamami signora (Ensemble) con la Ocean Professional Theatre Company. A New York, 'Crunchy Granole Suite' di Bob Fosse Ballando' ,rimontato da Kathryn Doby, International Tour e Blast! La musica della Disney (Assistant Stage Manager). Pur essendo una showgirl, frequentavo la Pace University e mi sono recentemente laureata con lode, ricevendo il mio BFA in Danza Commerciale e Minor in Arts and Entertainment Management. '
Perché hai deciso di avviare un'attività in proprio?
'Un ruolo che interpreto a tempo pieno, tutto l'anno è' Foodie '. Quando mangio un pasto assassino fuori, provo questa esplosione di eccitazione nel parlarne immediatamente alla gente. Amo fotografare il cibo. Il mio Instagram è stato inondato di foto di tutto il cibo che stavo mangiando, grazie ai miei viaggi e al lavoro a New York City. Alle prove, tutti mi dicevano: 'Oh mio Dio, Megan! Quell'hamburger che hai postato ieri sera mi ha fatto venire l'acquolina in bocca! 'O' Megan, vogliamo tutti andare in quel ristorante messicano che hai postato questo fine settimana! 'Mi sono reso conto che il mio account Instagram personale fungeva da piattaforma per consigli sui ristoranti.
Com'è stato il processo?
“Ero seduto in uno dei miei ristoranti messicani preferiti nel quartiere finanziario - Mad Dog and Beans - finendo il pranzo. Il manager deve aver notato che ho pubblicato una foto dei tacos che ho mangiato su Instagram, menzionando l'esperienza e il ristorante. Si è avvicinato a me e ha menzionato la foto che ho scattato e ha chiesto il permesso di usarla per scopi promozionali. Ho detto, 'Certo! Sei il benvenuto! 'Ho ricevuto il conto e non potevo credere ai miei occhi che avessero compensato il mio pasto. C'era una nota scritta sul disegno di legge che diceva: 'Grazie mille, Megan! Continua a fare quello che fai! 'Ho stretto la mano al direttore e l'ho ringraziata per un gesto così gentile. Poco dopo, sono andato in un negozio di ciambelle che avevo intenzione di provare per mesi nel New Jersey - Broad Street Dough Co. Ho comprato una ciambella e ho letteralmente urlato dopo il primo morso non riuscivo a credere quanto fosse buono. Il proprietario del negozio mi ha chiesto se ero su Instagram. Ho detto: 'Assolutamente! Lo vedrai sul mio Instagram tra un paio di secondi. Il pubblico deve sapere di questi triangoli amorosi della Nutella! 'Dopo aver leccato le prove della Nutella dalle mie dita, il proprietario del negozio mi ha portato una scatola e ha detto:' Questi sono da noi. Ci piacerebbe davvero avere la tua carta di credito. 'Era ora di fare sul serio.
A questo punto, avevo bisogno di riconoscere cosa fosse Foodie Out Loud. Avevo bisogno di sviluppare un modello di business, capire quale servizio stavo fornendo e quale fosse il mio mercato. Dopo molti incontri che ho avviato con i miei potenziali mercati, sono giunto alla conclusione che questo foodie Instagram fosse Foodie Out Loud Food & Drink Media Group, che fornisce servizi fotografici per ristoranti, ponendo fine alla tua lotta per trovare ristoranti ogni giorno '.
Ti stai ancora esibendo?
'Sì! La mia voglia di esibirsi e Foodie Out Loud trasuda allo stesso modo. Per fortuna, Foodie Out Loud mi permette di spostarmi dentro e fuori New York City per trovare nuovi ristoranti e soddisfare la mia clientela di commercianti. Ogni volta che sono di stanza in una nuova città per uno spettacolo, lavoro da quella città. Questo è un vantaggio per tutti in cui scopro nuovi ristoranti per il mio pubblico di follower e promuovo i miei servizi a quei commercianti bisognosi là fuori. La scorsa estate gestivo la mia attività da Nashville e dal Giappone. Sono fortunato ad avere uno staff così dedicato e di talento per far progredire la mia azienda, indipendentemente da dove mi trovo. '
Come bilanci entrambe le carriere?
“Faccio ogni giorno qualcosa per entrambe le aziende. Mentre frequento i miei corsi di danza, le audizioni e le lezioni di canto, stabilisco un tempo specifico per le mie operazioni aziendali. Tra un'audizione e l'altra partecipo agli appuntamenti che ho prenotato nei ristoranti. Mentre aspetto nelle stanze di detenzione, sono sul mio computer a consultare i clienti, modificare foto, ordinare materiali di marketing, modificare il sito Web dell'azienda, pubblicare contenuti sui social media di Foodie Out Loud (@foodieoutloud).
Un'ora di allenamento o una lezione di 90 minuti è circa il quattro e mezzo percento della tua giornata. Non ci sono scuse c'è sempre tempo per quelle cose! Lavoro su un calendario codificato a colori per assicurarmi di sapere quali audizioni ho, quando sono le mie lezioni, quando sono le classi in cui insegno e mi impegno in classi aperte '.
Che consiglio daresti a un ballerino che spera di avviare un'attività in proprio?
“Sii aperto al cambiamento. Quello che pensi sia la missione della tua azienda probabilmente cambierà. Devi sperimentare ed essere paziente. Il mercato ti segnalerà cosa funziona e cosa non funziona molto rapidamente. L'inizio è un investimento di fondi e tempo. Non succede dall'oggi al domani. Metti il tempo che ne vale la pena. Esercitati a presentare la tua attività (anche se non è definita) e promuovila! Promuovilo come se fosse la cosa migliore in assoluto! Nel tempo, con questo tipo di entusiasmo, sarai in grado di definire meglio chi sei e di essere in grado di presentare quello che sei in 30 secondi o meno, e questo è sempre l'obiettivo!
Rimani fedele a ciò che hai iniziato. Dagli l'attenzione che merita. Ti sei avventurato nel dare vita alla tua visione perché qualcos'altro ti ha dato la stessa passione radiosa del canto e della danza. Riunisci un team di persone, incluso un manager di cui ti fidi per gestire l'attività durante la tua assenza fisica. Per fortuna, la tecnologia ci consente di comunicare in modo istantaneo ed efficiente in caso di problemi da risolvere. Sappi che va bene assumere persone, non è un indicatore che non puoi fare qualcosa. Semmai, consideralo un passaggio necessario per assicurarti che la tua attività continui ad avere successo '.
Gioielli Anna Roxene. Foto per gentile concessione di Anna Schnaitter.
Anna Schnaitter
Gioielli Anna Roxene
Raccontaci un po 'della tua carriera nella performance.
“Sono cresciuto ballando e facendo gioielli. Sono state le mie due ossessioni da quando ricordo. Mi sono innamorato del teatro musicale al liceo e mi sono specializzato in recitazione alla UCLA. Da allora, ho insegnato danza e teatro musicale, assistito coreografi in corsi di perfezionamento, teatri, programmi universitari, arene sportive, fatto molti spettacoli teatrali regionali, pubblicità, programmi TV e più recentemente mi sono esibito nel primo tour nazionale di Renetta . Ma tutto il tempo e l'amore che ho dedicato all'esecuzione l'ho anche dedicato alla progettazione e alla creazione di gioielli '.
Perché hai deciso di avviare un'attività in proprio?
“Proprio come la danza, è iniziato come un hobby ed è cresciuto in modi inaspettati. Ho passato tutto il mio tempo libero da bambino al negozio di perline in fondo alla strada da casa nostra. Ho lavorato lì durante il liceo e ho iniziato a vendere collane e braccialetti ai miei amici per soldi extra. Quando mi sono trasferito a Los Angeles a 18 anni, ho ampliato le mie capacità, scoprendo nuovi modi di tessere e creare pezzi da solo. Ho iniziato a trovare i miei gioielli in tutti i tipi di boutique e fiere di strada. Dopo essermi trasferito a New York, ho iniziato a lavorare per un grande designer di gioielli di nome Chris Davies. Durante i nostri cinque anni insieme, i miei talenti sono cresciuti grazie alla sua conoscenza ed esperienza nel mondo dell'alta gioielleria. Questo mi ha sfidato e mi ha aperto gli occhi su un nuovo livello di possibilità. '
Ti stai ancora esibendo? Come bilanci entrambe le carriere?
“Mi esibisco ancora, faccio audizioni e prendo lezioni di danza. Non ho mai smesso di lavorare a nessuna delle mie passioni e non lo farò mai. Certo, è difficile bilanciare entrambi, ma non riesco a vedere la mia vita in nessun altro modo. '
Come è stato il processo?
“Non ho mai scelto di avviare un'attività in proprio. Allo stesso modo in cui non ho mai scelto di essere una ballerina. La necessità di creare ed evolvere la mia arte è sempre stata dentro di me, l'attività è iniziata senza alcun piano. Tutti gli artisti (che tu sia un professionista o un hobbista) hanno in comune un'urgenza che non può essere soddisfatta. Continuiamo a creare il più possibile e il più a lungo possibile perché è vitale quanto mangiare e dormire. La stessa cosa che mi ispira a ballare mi ispira anche a creare gioielli. E sebbene le mie capacità e le mie esperienze continuino a crescere, la creazione soddisfa lo stesso impulso ora di quando avevo cinque anni '.
Che consiglio daresti a un ballerino che spera di avviare un'attività in proprio?
“Proprio come esibirsi, non è mai davvero così facile! Puoi avere un sacco di successo e guadagnare un sacco di soldi un anno e poi sentirti come se fossi nuovo in città e ricominciare da capo proprio così! Bilanciare due carriere artistiche è molto difficile. Sembra impossibile perché entrambi richiedono il 100 percento del tuo tempo, ma è proprio così. Non potevo rinunciare a nessuno dei due perché li amo entrambi così tanto. La cosa più difficile per me in entrambe le discipline sono le cose che non ballano o non fanno gioielli: marketing, networking, pubblicità, creazione di siti web, interazione con acquirenti, proprietari di negozi, fotografi, grafici. Devi diventare bravo in cose che non vuoi fare o sapere come chiedere aiuto alle persone giuste.
Il mio consiglio per un imprenditore è lo stesso di qualsiasi artista. Devi superare il rifiuto e continuare a lavorare sodo e in modo intelligente quando non vedi alcun successo in vista. Ho perso così tante grandi opportunità e ho commesso così tanti errori, ma sono arrivato a vedere tutto come un'opportunità di apprendimento e per andare avanti e perfezionare il mio processo con ogni esperienza. Devi distaccarti emotivamente dal risultato dei tuoi sforzi e invece concentrarti continuamente sulla gioia nel lavoro. Sei la tua azienda e il tuo marchio. Devi assumerti la responsabilità di tutto ciò che ti accade. Sei l'unica ragione per cui avrai successo e l'unica ragione per cui fallirai '.
Fit Shop Wellness. Foto per gentile concessione di Amanda Schoppe.
Amanda Schoppe
Jason Fuchs fidanzata
Fit Shop Wellness
Raccontaci un po 'della tua carriera nella performance.
“La mia carriera da performance è iniziata con il botto - o meglio, con un calcio alto! Sono diventato un Radio City Rockette nel 2003. Successivamente, sono entrato a far parte del tour nazionale / internazionale di 42ndstrada e ho viaggiato in tutto il Giappone e negli Stati Uniti. Dopo il tour, ho continuato a ballare con i Rockettes per otto stagioni che si estendono su 10 anni. I rigori e lo stress ripetitivo di uno spettacolo così impegnativo hanno iniziato a pesare sul mio corpo. Questo è ciò che mi ha ispirato a iniziare il mio viaggio verso l'approfondimento della connessione con il mio corpo '.
Perché hai deciso di avviare un'attività in proprio?
“L'allontanamento dalla mia carriera da interprete è arrivato nel momento più perfetto. Quasi organicamente, quando il mio amore per il lavoro con le persone ha cominciato ad ampliarsi, la mia lotta interiore per partecipare o non partecipare alle audizioni è diventata meno stressante. Alla fine mi sono concesso un po 'più di spazio per esplorare altre passioni e trovare la mia voce nell'arena del benessere.
Ho iniziato il processo con la conquista dei requisiti fisici, come il conseguimento delle certificazioni in Stott Pilates, Lagree Fitness Method e personal training. Ma poi ho iniziato a desiderare una conoscenza più profonda del funzionamento interno del corpo. Questo cambiamento mi ha portato verso l'Istituto di Nutrizione Integrativa. Questa è stata una certificazione sanitaria e nutrizionale della durata di un anno. Ho capito che la mia storia era importante, che ho sempre sfruttato una nicchia per la connessione umana e l'ascolto e anche per insegnare agli altri come ascoltare il proprio corpo!
Ho lanciato la mia attività, Fit Shop Wellness, nel luglio 2014. Offro coaching di salute individuale con programmi di benessere e fitness su misura per gli obiettivi e le esigenze di ogni cliente. '
Come è stato il processo?
“Il processo di avvio della mia attività è stato stimolante, eccitante, spaventoso e stimolante. La svolta è arrivata quando ho riconosciuto e utilizzato le capacità trasferibili che la mia carriera di performer mi ha fornito: un'attenta attenzione ai dettagli, una consapevolezza degli altri e di come condurre una stanza di persone, la gestione del tempo, una mentalità imprenditoriale generale e l'abilità per curare la mia giornata e il mio programma. '
Ti stai ancora esibendo? Come bilanci entrambe le carriere?
'Per me, la sovrapposizione tra danza e Fit Shop Wellness non è stata troppo lunga, ma sono sicuro che se avessi deciso di infilarmi di nuovo le scarpe da tip-tap, sarei stato in grado di organizzare la mia vita di conseguenza.'
Che consiglio daresti a un ballerino che spera di avviare un'attività in proprio?
“Direi che avviare la mia attività è stato il singolo momento più potente di tutta la mia carriera. Ogni singolo giorno, mi sforzo di fornire un'atmosfera sicura e stimolante e sono in grado di creare relazioni uniche con i miei clienti. Detto questo, non sarei dove sono oggi senza aver iniziato la mia carriera di ballerino. La rete che ho costruito attraverso il college, le lezioni di balletto del Broadway Dance Center e in linea con i miei compagni Rockettes è stata un sistema di supporto integrale! '
Di Mary Callahan di La danza informa.
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