In viaggio con Melissa McCann di 'Finding Neverland'

Melissa McCann La master class di Melissa McCann su Broadway Connection a Rochester, NY. Foto per gentile concessione di McCann.

Il musical di Broadway Alla ricerca dell'Isola che non c'è ha lanciato il suo primo tour nazionale negli Stati Uniti questo autunno dopo aver terminato una serie di 565 esibizioni regolari e 33 anteprime al Lunt-Fontanne Theatre di New York City. Il tour, che comprende 29 membri del cast, si concluderà a Boston il20 agosto 2017.



Artista di insegnamento di Broadway Connection Melissa Hunter McCann sta attualmente servendo come uno swing in tour. Un laureato alla Pace University che ha lavorato a produzioni come la Carnegie Hall's West Side Story e bis ' Dipingi il tuo carro , si diverte a esibirsi e insegnare in viaggio.



Melissa McCann di

Melissa McCann di 'Finding Neverland'. Foto per gentile concessione di McCann.

Qui, Dance Informa parla con McCann per saperne di più sulla sua carriera, cosa implica il suo ruolo in tour e cosa intende insegnare ai suoi studenti durante le sue lezioni di Broadway Connection.

Puoi prima condividere un po 'del tuo background nelle arti dello spettacolo?



“Ho iniziato a ballare per la prima volta a tre anni nello studio di danza della mia città natale, il Dance Forum South a Smithville, nel New Jersey. È stato lì che ho veramente scoperto la mia passione per la danza e ho iniziato a competere nella forma d'arte. Lo scorso maggio mi sono laureato alla Pace University con il mio BFA in Commercial Dance. A Pace, sono stato in grado di ricevere un'istruzione di danza a tutto tondo, allenandomi in molti stili tra cui balletto, jazz, teatro musicale, contemporaneo, hip-hop, tip tap, moderno, pointe, aereo e anche voce e tecnica di recitazione. '


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Quando hai avuto la tua 'grande occasione'? Quali sono stati alcuni dei tuoi primi concerti professionali?

'La mia 'grande occasione' è stata all'inizio del mio ultimo anno al college, quando ho prenotato il seminario di un nuovo musical chiamato I nove padri di Ariel , diretto e coreografato da Graciela Daniele. Michael John LaChiusa ha scritto la musica e i testi, con un libro di Ellen Fitzhugh. Il cast era pieno di incredibili attori di Broadway e sono stato estremamente fortunato a ricevere la mia equity card lavorando nella stanza più talentuosa e creativa. Ero l'unica ballerina donna e non ho parlato affatto nello spettacolo. È stato davvero un sogno! Graciela ha portato qualcosa di molto speciale da me e farò tesoro per sempre di quelle sette settimane di pura creatività e abilità artistica.



Altri crediti dopo includono la produzione di Encores di Dipingi il tuo carro , La recente produzione di Carnegie Hall di West Side Story , Numero di apertura dei Tony Awards 2016 con James Corden e ora il primo tour nazionale di Alla ricerca dell'Isola che non c'è . '

Per i nostri lettori che non hanno familiarità con Alla ricerca dell'Isola che non c'è , Di cosa parla la storia?

'La storia di Alla ricerca dell'Isola che non c'è parla dell'autore J.M. Barrie e di come è arrivato a scrivere Peter Pan . È basato sull'incontro di una giovane donna, la signora Sylvia Llewelyn-Davies e dei suoi quattro figli, George, Peter, Jack e Michael, che un giorno incontrano il signor Barrie a Kensington Park.

L'innocenza infantile dei ragazzi suscita qualcosa nel signor Barrie, e noi assistiamo al suo viaggio verso la creazione della storia senza tempo di Peter Pan , accompagnato da romanticismo, commedia e sentimentalismo. È davvero un musical per tutti: 'i giovani e i giovani di cuore'. '

Melissa McCann con il collega swing Matthew Quinn. Foto per gentile concessione di McCann.

Melissa McCann con il collega swing Matthew Quinn. Foto per gentile concessione di McCann.

La coreografa tre volte vincitrice di un Emmy Award Mia Michaels ha coreografato il musical. Com'è eseguire il suo movimento numerose volte alla settimana?


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“La danza in questo spettacolo è davvero spettacolare ed è molto appagante esibirsi come ballerina. Detto questo, a causa dei suoi elementi estremamente tecnici e intricati, è estremamente importante per tutti prendersi cura del nostro corpo mentre si è in viaggio. '

Come lo mantieni fresco?

'Ad essere onesto, non ho dovuto trovare un motivo per mantenerlo fresco poiché come swing sembra sempre nuovo e fresco quando ho l'opportunità di esibirmi!'

A proposito di questo, cosa ci vuole per essere uno swing di successo ?

“Essere uno swing è un lavoro molto più difficile di quanto mi aspettassi. Oltre ad avere le capacità per ricoprire più ruoli, devi anche essere molto intelligente, organizzato e soprattutto calmo.

Il modo migliore per avere successo come swing, secondo me, è essere sempre eccessivamente preparati. Onestamente non puoi mai essere abbastanza preparato perché non sai mai quando potresti essere coinvolto con soli cinque minuti per saltare nei tuoi costumi e non avere la possibilità di studiare i tuoi appunti.

È estremamente facile diventare sfocati, oltre che demotivati, come uno swing poiché non ti esibisci sempre. Mi aiuta davvero a eseguire diverse tracce dietro le quinte durante lo spettacolo, oltre a guardare i miei appunti più volte durante la settimana per rimanere al passo con il mio gioco. Ti aiuta anche a farti sentire come se fossi una parte importante del cast poiché a volte può essere difficile, specialmente quando hai più settimane di seguito per non salire sul palco '.

Qual è un aspetto di far parte di un tour nazionale che ti ha sorpreso?


Chiara Fleetwood

“Questo è il mio primo tour nazionale, quindi parlando con altri amici che sono stati in tour più volte, dicono sempre di pregare che è un buon gruppo di persone che si uniscono bene insieme. Fortunatamente, questo gruppo di persone ha superato di gran lunga tutte le mie aspettative ed è diventato davvero la mia famiglia.

Il tour può essere davvero difficile a volte, stare lontano dalla famiglia, dagli amici e sentirsi come se ti mancassero cose che accadono a New York. Il nostro intero gruppo di persone, inclusi il cast, i musicisti, la direzione del palco e della compagnia, la troupe, il guardaroba e i capelli, e persino gli accompagnatori dei genitori dei bambini, sono diventati una famiglia così stretta che rende molto più facile stare lontano da casa '.

In qualità di artista dell'insegnamento di Broadway Connection, come cerchi di ispirare i giovani artisti?

Melissa McCann

Il corso di perfezionamento su Broadway Connection di Melissa McCann a Chicago. Foto per gentile concessione di McCann.

“Ogni volta che insegno a un corso di perfezionamento su Broadway Connection, è sempre uno dei momenti salienti della mia settimana. Vorrei aver avuto l'opportunità di seguire un corso come quello nel mio studio mentre crescevo, perché è così stimolante su entrambi i lati della classe. Sono sempre ispirato dall'energia e dall'entusiasmo degli studenti quando insegno la coreografia dello spettacolo.

È interessante perché ho appena fatto la transizione da studente a tempo pieno a insegnamento, ed è davvero così gratificante. Spero di ispirarli immergendoli in un ambiente creativo dove possano esprimersi appieno.

Una cosa che sottolineo sempre durante le mie lezioni è che alla fine della giornata non mi interessano i passaggi. Se sbagliano i passaggi va bene, ma quello che voglio vedere è cosa possono portare in tavola. Cerco di creare un ambiente in cui si sentano a proprio agio immergendosi al di fuori della loro zona di comfort e facendo scelte forti. Dopotutto, il modo migliore per continuare a crescere sia come artista che come persona è superare tutti i tuoi limiti e poi continuare ad andare oltre '.

Hai qualche consiglio per gli insegnanti che stanno formando studenti che sognano di essere a Broadway?

“Il mio più grande consiglio agli insegnanti è di sottolineare la versatilità, oltre a far sì che i loro ballerini prendano la voce e la recitazione. Raramente c'è qualcosa come un ballerino che non canta a Broadway nell'industria odierna. È così importante allenarsi in tutti gli stili, perché più abilità hai, più lavori otterrai alla fine.

Inoltre, penso che sia importante per gli insegnanti sottolineare quanto sia davvero difficile questo settore. Se il tuo cuore è dentro e sai che non potresti vivere senza di esso, allora vale la pena immergerti in questo business al 100%. D'altra parte, se non lo ami veramente, non ti piacerà alzarti all'alba per andare alle audizioni, dove il 90% delle volte la risposta è 'Grazie mille'. Questo business richiede molto duro lavoro, impegno e tenacia, ma se lo vuoi davvero, non c'è niente di meglio in questo mondo che guadagnarsi da vivere esibendosi! '


ballo di compagnia in movimento

Melissa McCann al suo debutto con Wendy. Foto per gentile concessione di McCann.

Melissa McCann al suo debutto con Wendy. Foto per gentile concessione di McCann.

Infine, perché tutti dovrebbero venire a vedere Alla ricerca dell'Isola che non c'è in tour?

“Tutti dovrebbero venire a vedere Alla ricerca dell'Isola che non c'è perchè è uno spettacolo spettacolare! Lo spettacolo ti condurrà in un viaggio emotivo, lasciandoti con un sorriso sul viso alla fine.

Inoltre, vale la pena vedere qualsiasi spettacolo con bambini di talento dai nove ai 12 anni, così come il cane più carino del mondo. Oh, e ho già detto che c'è un vortice di glitter alla fine? È assolutamente sbalorditivo. Non credo di dover fare altro per convincere. '

Per ulteriori informazioni su Broadway Connection, visitare www.broadwayconnection.net . Per vedere quali città sono in programma per la produzione itinerante di Alla ricerca dell'Isola che non c'è , vai a findneverlandthemusical.com .

Di Chelsea Thomas di La danza informa.

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